特别的她

很久没有看过这么豪爽的片了！

在屋外肆虐的台风背景下，放声大笑。

不愧是GAINAX！

不愧是宅叔叔们的作品！

其实高中时代的时候FLCL就已经出片了。

当时买了几张没完结的字幕还很烂的D版碟，似乎也没看明白就这么过了。

网上对FLCL的评论不多，GAINAX风格的无厘头大约也的确非大众化。

《特别的她》这中文译名就很烂。

“FLCL”的内涵就岂能是一两句话就能概况的？

《飞跃巅峰2》的夸张更多在于内容。

同样是非常识的片，个人感觉FLCL的分镜/对白/恶搞更要强上数倍。

当然也许GAINAX在为20周年做《飞跃2》的时候多少考虑到了第一部的风格因素有所收敛，不过在近几年“萌”风潮的影响下，《飞跃2》的确就更偏向于裙下镜头和“摇乳”（昨天在网上见到有谣言称日本“摇乳”之风就是贞本义行这怪叔叔首创的）。

而FLCL作为紧随《彼男彼女》之后的作品，就多少也还带着《彼》的一些影子。

比如那动画中的漫画，那用VTR截成的片尾……除此之外这回又还增加NG镜头、制作者与角色的对话等等各种让人猛拍大腿的笑料。

如此回想起来，相比起近年GAINAX的作品，EVA真要算得上写实派了——毕竟出去最后26话外，全片里竟然没有一个Q版镜头。

不知道今年的新剧场版是不是会延续这种严肃的风格呢？

还是颠覆到让FANS全部寄炸弹呢？

喜欢FLCL里的两个女主角——虽然第一女主角当然是晴子，不过直见美让人感觉很个性！

晴子是“疯狂”二字的化身，金色的眼睛，猫一样的表情，挥舞起吉它来帅到不能行。

FLCL里的战斗场面简直叫人眼花缭乱，夸张的动作和多角度镜头回转实在很有MATRIX的感觉。

而直见美则是相对的“寂静”，无论是Never Knows Best的香烟，还是顺水缓缓漂走的鞋，配上带点忧郁的吉它背景，“寂静”不是安静的意思，是“寂寞而且沉静”。

一个不良的高中女生，其实内心还是很单纯的。

主角是个想长大却又长不大的小学生，主角家有一个很家政还会害羞的机器人，主角的爸爸是个开面包店的猥X大叔（据说以前曾经是编辑），主角有一个让他崇拜却又不敢去超越的哥哥。

有评论说FL代表的是First Love，是主角对直见美的感情。

而CL是Cyber Love，代表主角对晴子的感情。

然而晴子终究不是地球人，主角也终究只是个小孩子。

所以CL终究是虚幻的。

最后晴子还是追随自己的目标走了，而主角的生活，依旧还是没有什么大不了的事情发生（也许吧）。

FLCL的配曲很棒！

特别是战斗主题的那首ROCK风，喜欢得不得了另外四方型海苔眉毛的那个家伙也够可爱……主角家的球型肥猫和直见美在河边捡到的小黑猫也都很萌。

特别是那只乱蹦乱跳的小黑猫在肥猫身上撞来撞去的一幕以及后来和小白猫一起私奔的一幕不过最赞的，还是主角正太对御姐晴子表白并且chu的那一幕呀！！！

说白了这就是一“正太御姐三角恋”的动画片呀！！！

（-_,-……难怪某看得这么激动|||）总之一句话，FLCL是好片！

我给打99分！

看来我的“最喜欢的动画片”排行榜要变动了

初中看的时候没感觉，今天得空又看了一遍愈发觉得有一点难过，对于阿太来说，愿意与他亲近的人似乎都拿他当谁的替身，而不是为了阿太本身。

学姐把他当做哥哥的替代，晴子拿他唤醒海盗王，但实际上，阿太就是一个青春期苦恼的少年。

从脑子里蹦出来的萝卜就像是青春期少年烦恼的具象，青春期的苦恼、不甘、难过就像一锅乱炖一样在少年的脑子里，所以晴子要找的脑袋也只能是青春期的少年。

他想象着得到某一份喜欢，得到一个吻，也会因为一份喜欢的离去而难过、低落。

但更多的还是逃避，不敢挥下球棒，不敢想别人接近自己的目的，甚至在最后有能力结束的时刻放弃，说了一句喜欢，这让我有一些难过，不要脸地说，大概是看到了青春期逃避的自己，但我大概还不如阿太吧，毕竟我的电吉他还确确实实地没挥过呢。

临了末尾，之前把自己当替身与自己亲近的人一个一个都离去，好像阿太也仍然没有变，他还是一边觉得同龄人幼稚一边觉得成年人不靠谱的青春期苦恼少年。

通俗来说，在战斗后的男主女主总是要成长总是要变化，可不是每个人都会一下成长靠谱的大人啊，所以阿太也挺好的不是吗？

总有一天我们终将在薄暮中蔼蔼老去，眼神或许不暗淡但总是安安分分，用着闪烁所谓处世智慧光芒的双眸关照所有面露不屑的后辈“等到你到我这个年龄就会明白”——哦打住。

这些都是那些腐朽不知年轻气息为何物的坏人说出来的陈词滥调！

拉上电吉他跨上夸张的坐骑，蹬着靴子扬尘而去吧——这才是青春该有的样子这才是年轻人该有的愚蠢和招摇，让我们大声叫嚷着去撞青春的南墙吧！！

粗糙混乱得有趣。

如果得用一个字来形容那些“乱配”（笑）的rock中浮现的清晰得突兀的对白，那么还有什么比“蠢”这个字适合呢？

蠢得不行的分镜安排，愚蠢的摩托车刹不住得故意撞上正太额角，蠢得冒泡的台词。

蠢的美丽而脱线外星人肆无忌惮地炫耀愚蠢青春大力弹起电吉他的六弦直到最后她也一直单细胞地挥动它砸向收留她多日的少年。

唔。。。。？

---插入：要和我一起走么于是，要。

18:47:31阿太神情一软，扑进了原晴的怀抱。

全然不顾一切事情游荡在疏濑城的街头；睡袋包着鸟巢般的头发；睡眼惺忪；衣衫凌乱；神情困窘：尽管如此他们坐在大大的摩托上时依旧那么放肆那么随意，仿佛下一刻雅特就要出现，下一刻世界就会崩溃在面前。

然而他们笑的多么快乐。

我常常在想要是有一天，也许是晴子也许是怪异的机器人也许也许是飘着一头长发的夏诺亚，或许无论是谁都好，出现了在我面前对我说：要和我一起走么，我该怎么反应，才能够对得起我的青春呢。

这个时候我往往会控制不住笑出来。

因为我知道我绝对可以抛下很多东西毫不犹疑，即使我正在读《还乡》或者《魔山》，或者我正在吃芒果鲜奶油，我也能够大笑着冲上前去说一声！

好我跟你走；可是总有那么一些东西甚至比我的青春重要。

因为阿太是个孩子他不知道，而原晴原本也未曾拥有过很多，因此我们终究不一样。

可是这样的心情我知道我会一直保存着，直到有那么一天MR unknown用那种我上瘾般喜欢的随随便便的口吻说道 来跟我一起走吧。

天知道我更加想要有一天能够站在他们面前用目空一切只珍惜他们的口气说道：跟我走吧。

用着可以融化一切的高温的年纪和强大这么说出来，就算下一刻物是人非，那又怎么样呢。

我们还在。

我们可以一起并肩看着世界坍塌在我们面前，然后想办法用电吉他电贝司砸出一条通道，在所有人惊惶的眼神里面大笑着逃走，流窜在天际。

流年不利流年不利——在19岁来临的日子猛然遭遇到FLCL，那些畅快随便的态度让我过得窝囊纠结的十八岁要自惭形秽，痛哭出来——那么随随便便的口气那么随随便便的对白那么随随便便的硬派爽朗的动作那么随随便便的笑容不管是哪一个都让我优柔寡断的生活燃起咬牙切齿的妒忌和潜在的不愿承认的不甘心。

或许不该说妒忌，事实上我也正在这条死路上一直狂奔停不下来——原晴。

肆无忌惮狂妄愚蠢粗糙焦躁得似乎下一秒吉他都会颤抖着尖叫出来哦我该怎么样反应呢，难道我还该引用那句用烂了的“青春就是一头狮子在发霉的房间里乱撞么？

”于是就在前面写下：让我们一起叫嚣着撞上青春的南墙——没错没错，青春本来就是死路一条，哪一天你走通了那么你并不是通关也没有进到隐藏模式。

你只是老了。

你绕开了墙壁同时也背叛了青春一厢情愿的单行道呢。

不通透到只能用最后很狠撞上的疼痛来证明存在的年轻的肆意的年华。

嘴角轻蔑地勾起眼神毫不在乎地点燃起放肆，原晴的存在很多时候象征了我们企图抛弃一切实现的内心的青春原型。

追着一个不知为什么就存在在那里的家伙穿越宇宙。

直线式的行动方式加上暴烈的摩托车习气。

跟着一个奇奇怪怪、脸红的沸点更加奇怪的机器人一起不怀好意地寄住在一户更加奇怪的家里。

阿太的家。

其实每次阿太家的蒙太奇无论是平行还是分镜都能让我偷偷笑的乐不思蜀，他们与其说是家人不如说是青春时期躁动模糊的亲情的抽象标志。

一份别扭地不愿承认却又在乎的不得了的情感。

无法被取代没有办法被超越的浓厚。

尽管和我自己完美的家庭（笑我是这么想的啦——唔我的家最美好了！

对就是这样子呐！

）大相径庭，可是在这么一幕青春独大的独角戏里，又有什么所谓呢......又有什么不是美好的爽脆多汁的呢！

--脑里面的回音“唔无论什么时候，都要有勇气呢！

”真由美。

为什么会跳出她呢......是那种别别扭扭的想要依恋父母却怎么也说不出口的扭头，还是明明在乎得不得了却要一脸兴致勃勃宣布自己滥用私权的诡计的笑意。

那种别扭看在眼里怎么样都是可爱到极致的代名词。

这样的女孩子果然只能够在FLCL的舞台上发挥萌点到极致。

别的地方，总会有人觉得“莫名的不知所谓”的吧？

可是有什么关系。

“她的可爱本来就是一朵最娇艳的不知觉就能吸引大家的花，就算被吸引的人用着各种不同的理由说服自己不自觉接近她的渴望（剧外么？

笑）更有人还没有意识到便已经经常与她来往...?”在初二美好的烟花里面，想象自己用神经质的青春节奏敲下所有的字符。

以上。

PS耳洞是件美好的象征呢——爸爸妈妈喵这个世界上我最喜欢你们。

其实，不管是不是OTAKU（尽管時至今日本人也只是个伪OTAKU）跟看不看和懂不懂这片子没有什么太大关系，反正你都要被那群精神领域已经超越了OTA的"前OTA"整疯。

阿太，小小年纪已经很好地继承了各路男猪脚的必备属性，闷骚——"我就是和其他一般人一样平凡到死的小学生嘛就是和其他小男生一样暗恋漂亮坏姐姐嘛就是和其他小弟弟一样嫉妒自己的不露脸哥哥和超猥琐爸爸嘛谁叫他们经验丰富嘛但是我就是不让你们知道咋咋地"——请不要介意我如此解读闷骚仔的内心世界。

最受欢迎的评论《可能有关青春》的标题也起蛮闷骚的（哈，请不要介意），因为FLCL必然有关青春，而青春必然有关闷骚。

刚上初中时候看感觉唯一似乎能理解的是阿太的头痛欲裂。

不知道大家有没这样的感觉。

在那种刚开始了解点什么而又什么都不了解的混沌中，真的，大脑皮层下面会有什么东西涌动，有莫名其妙的东西在疯长。

好像是舍不得吃但错放冰箱冰冻层结果无法下口的那块蛋糕，好像是无意中蹲下发现的粘在家里每天用的陶瓷洗手盆下的墨绿色青苔，好像是刚穿出门却沾上了一滴M记汉堡酱汁的白色T-Shirt。

后来看了一些杂七杂八的书，才了解那个应该就是小学语文老师没教过的生词——烦恼。

然后英语老师又教了一个单字ANNOYING,异常喜欢，连发音也很ANNOYING，恰恰表达了那种不得不憋的难受。

但阿太还是幸福的，毕竟他的那些东西长长长，长出一个瘤，冒出一些角，居然也结出了果，例如电视机脸的伪女仆机器人。

这是继午夜凶铃之后又一次令我有拆电视的冲动。

而PILLOWS的音乐也在推波助澜，每一分钟都成为我脑海那些怪东西的肥料。

那个不是最后的最后，阿太对着怪姐姐嘟囔"SUKI"，瞬间点燃，释放出巨大的粉红色蘑菇云，与必杀的闷骚能量，击败了怪姐姐——轻轻掠过（真的，很短很快）怪姐姐双颊的绯红是阿太险胜的标志。

当然，注定怪姐姐继续找怪哥哥，闷骚小弟必然是没戏的。

但这又如何，闷骚爆发了，那股快感是怪哥哥怪姐姐都没有的。

而那股快感被PILLOWS直白地喊了出来：SINGING MY FUTURE, SILLY MY WAYDANCING MY FUTURE, SILLY MY WAY或者又或者，小小闷骚地再说句，CAUSE WE PLAY IT FOOLY, WE GET IT COOLY.青春，有点蠢，但很爽。

我觉得《信条》有句话说得很好：“不要去理解它，感受它。

”不必费心去理解看不懂的剧情，只要跟着恰到好处的配乐调动情绪，欣赏这强大的作画，便是一种享受。

不过分析一下为什么很多人觉得难理解，或许是因为已经长大了吧，就像每次回想自己青春期干的破事都会感到尴尬那样，越长大就越难理解青春时的想法吧。

又或者，青春期的事本就不应该去试图理解，乐在其中、享受其中就好。

不过虽然这么说，感觉其实也没那么难看懂，其实看完一遍之后再快进着看一遍就能差不多看懂了。

我觉得对各种隐喻和情节深究下去没什么意思，也没必要完全理解，就谈谈我大概的理解吧。

我觉得贯穿全剧的就是一句话“没有什么了不得的大事，只有理所当然的事在发生。

”（应该是出现了三次）为了追求梦想闹个天翻地覆，最后留下的痕迹不过是一把贝斯。

生活还要继续，不管是追求理想还是待在舒适圈，只要挥棒就总会发生些什么。

所以不必拘泥于自己该选择怎样的生活，只要做出选择，生活就会继续，一切也会理所当然的发生，不要停在原地就好了。

这个片子出来的时候，我离网络还有点距离，不会自己去下动画什么的。

但是当时已经在买漫友跟《猎人》的剧透什么的了，当然，杂志上也有介绍这个片子。

杂志上的文介绍了大红大紫的《EVA》的公司Gainax，在对《EVA》的神经性进行肯定以后，又介绍了另一部神经片，就是这个了。

还记得当时杂志上对这个片子的评价“看不懂就对了。

”大学的时候下了几次，都没看就删了，最近补番补了一下，看了看，剧组做这个的时候肯定很肆意妄为，只要跟上了剧情，看起来还是挺痛快的。

如果说《EVA》是中二受的基调，那么《FLCL》的基调就是中二攻。

通常这种所谓看不懂就对了的神经片，随便拈起一个片段就可以搞出大量的隐喻、暗喻、象征什么的，长的圆的都可以直接定性为性暗示，青春、成长什么的赶紧跟上就行了。

除掉中二元素什么的，剩下的故事却和遥远的费诺·文奇的《呱啦啦》共鸣了：爬行界的小城镇上有砣飞跃界甚至超限界的来的设备，然后某一天，爬行界的土著少年卷入了来自上界针对遗迹的攻防战之中，不管战事如何，一场大乱之后，少年成长了。

因为剧组很随意，所以绝大多数的设定都在迷雾中，我们能看到的就是各个角色的情绪，反应，以及画面畅快动机莫名的打斗。

挺不错的。

【完】

看完任航的决赛夜我已经疯了 我不知道付航说的passion是什么 我更不理解爱是什么 我爆哭 就好像我高中的时候莫名其妙非常非常喜欢flcl 那时不敢跟社团的好友说 因为觉得很黄并且男 我突然意识到我从来都理解错了 从来不是关于青春期的欲望和迷茫 原来foolycooly是人生的真谛 你的人生已经失败了 你的人生才刚刚开始 人生需要passion 我恨这个世界 我爱这个世界

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

不同于许多将这部动画解读为青春的观点，在我看来这部动画在青春的表象之下运行着一种弥赛亚与谎言的结构——这一结构不仅潜行在这部动画之中，还潜行在我们青春的妄想之中。

就在第一话开篇就提到的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”，正是这句话构成了弥赛亚的起点。

第一话开篇是直太与麻弥美的互动，在这一互动中表明了二人的亲密关系，并且提供了两个贯穿全篇的隐喻——哥哥和棒球。

哥哥在全篇中（尤其是在前四话）反复出现，但是并不存在任何关于哥哥的直接叙述，他仅仅存在于直太的充满崇敬的话语中。

哥哥作为一个奇妙的人物参与到了动画的运作之中，他既是动画之中显现他的位置，又常常表现为一个缺失，换句话说，哥哥是一个“空缺的意指”。

这里意指承载了直太的欲望，他以哥哥作为自我形象的替代，并且享受麻弥美对直太-哥哥形象的混淆。

而棒球这个意象主要在第四话中集中出现，这个意象既是哥哥在场之显现（哥哥是一个优秀的棒球手，第一话麻弥美登场第一幕就是挥舞棒球棒），又成为直太欲望的一个表象，即想要像哥哥那样挥舞棒球棒。

这一意象意涵的其实是对于我成为哥哥那样人的想法的转喻。

回到第一话，我在和麻弥美的互动中点出了“我不喜欢喝酸饮料”的信息，这个信息在这里还未发挥作用，所以姑且不论。

紧接着就是晴子向我的额头进行了一次击打，正是这次击打使得直太头上出现了角。

这个角的形象是“阳具”的转喻，亦即性冲动，直太的按住亦即压抑。

第一话的台词“那淫秽的野心，在这个创可贴下隐藏着吧”可以当作例证这一转喻在后面的叙事中逐渐摆脱了起初的形象，成为了一个更广阔的意指——欲望。

这个欲望在第一话结尾时摆脱了创可贴的压抑，以机器人大战的画面呈现了出来。

但奇怪的是这个欲望的能指总是在片尾时以一种拯救的姿态出现，这种姿态在第二话结尾时达到了顶峰。

伴随着麻弥美脱口而出“ かみ ”，这个欲望好像不再是对象小a的追寻，而成为了一种别样的东西，这个东西以基督教中的弥赛亚来称呼是最为恰当的。

弥赛亚并不是一个欲望的“大写之物”，而是一个显现却同时消隐的状态，在这个状态我们得到了一种类似于“得救”的情绪，这个状态其实才是直太追寻的核心能指。

我们似乎可以在片中的人物关系中（麻弥美-直太，直太-晴子，麻弥美-哥哥，晴子-atomusk）发现人物的欲望关系，然后说这些切实存在的对人的欲望并不是一种弥赛亚。

然而我们必须发现的是片中的每一个人物的欲望都没有指向某一个人，或者说他们和欲指对象之间存在着一种恒定的不可能性。

他们时常以那个切实存在的东西当作自己的欲望，但比起说这是欲望对象不如说这只是一个残留的对象小a（他们之中没有任何一个人的欲望对象是存在的，相反是一个对象化的精神体，这是一种“典雅爱情”），真正的欲望总是超出其外的，并指向一个幻无，这只能用弥赛亚来代指。

回到文本本身，与弥赛亚相关最明显的显然是麻弥美，第二话集中讲述了她的故事。

在第二话中我们可以清楚的看到麻弥美由于过去的创伤和得救，一直期盼着“神”的来临（神显然也是一个能指），这个“神”的形象由哥哥的能指来填充。

第五话中直太自以为自己拯救了小镇（第四话的情节），已经成为了一个“大人”，麻弥美对神的期盼也应当降临在自己的身上。

然而事与愿违，他发现无论他是什么样的，即便他可以成为麻弥美曾经认为的那个“神”，也无法成为麻弥美的欲望对象。

这种结构在片中呈现为哥哥和哥哥的替代品的关系，但我们前面已经说到了，哥哥是一个空缺的能指，因而这其实就是一个对于虚空的欲望。

这一虚空的欲望之所以无法取代并不在于哥哥，而在于欲望对象本身就不存在，因为欲望对象本身不存在（这一空无的所在在第六话中表现得尤为明显），所以无论那个能指填充到了空无之中，都无法成为他本身。

换句话说，麻弥美的欲望是超乎其外的，她所向往的是一种时刻，在那个时刻空无将具有实在的能指，而这种向往其实是一种“得救”，是一个弥赛亚结构。

再看晴子，晴子是全篇占据篇幅最多的一个人物，也是最重要的人物，她连结着非常多的意象。

直太的欲望从第一话开始就处于一个被压抑的状态，他的情感总是通过谎言的欲盖弥彰和蠢蠢欲动的欲望之流来体现——这得益于全篇的整体的风格。

他对晴子的感情在许多地方表现得近似于爱情，但我们也可以看到这其中流动的永远是我与对象物的关系，换句话说，晴子在直太那里也是一个幻想之物。

晴子这个形象不仅仅是直太的幻想之物，也是读者的幻想之物，她连结着诸多意象（贝斯、摩托车、外星人、机器人），以一种神迷且超然的姿态成为了联系作品和读者的人物——读者借由晴子这个飘忽不定的形象构造出了一个幻想之物。

而读者所作的和直太所作的其实是一样的，或者说读者将其所作的东西赋予到了直太身上，这也是阅读得以进行的假设。

晴子作为一个幻想之物在直太那里无疑是具有非晴子的意涵的，晴子在直太那里一个“得救”的转喻。

早在第一话中，晴子的初登场就已经暗示了晴子和哥哥这两个形象之间的联系。

晴子和“哥哥”具有某种类似特征在第四话中，晴子和哥哥一样具有高超的棒球技巧，并且指导直太进行棒球训练

第四话的结尾充满了一种类似于“少年的第一个全垒打”这样形式的隐喻，在第一话中再普遍不过的棒球到了第四话中却因处于幻想结构之中被赋予了奇妙的涵义——“我”成为了“哥哥”。

但是又必须明确的是，直太认为自己成为了“哥哥”还仅仅是消灭了那个幻想的压抑，但直太的欲望并没有因此而消失。

哥哥的形象使得直太拥有了一种丧失的感觉，从而始终以一种我之非我压抑自身。

但哥哥在形象在第四话之后并非是消失的，而是如同往常一样在场，这样，真正的压抑并非哥哥的想象，相反，哥哥的形象是作为逃离压抑的幻想而存在——当这个幻想不存在时，“得救”的欲望才会愈加迫切。

直太对麻弥美的欲求和对晴子近乎偏执的向往都是这一情形的转喻，幻想结构被更大的幻想结构所取代，曾经化身为哥哥的希望和弥赛亚的召唤融为一体。

无论是“哥哥”还是那个“想要和你一起走”的梦想，都是这种召唤的产物，这种召唤让我们不断寻求一个无定之天，不断在当下感受着它的在场和缺席。

弥赛亚不断地在当下显现自身却又不曾来临，它作为一个临近的召唤结构统摄我们的时间。

第一话中提及的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”在第六话中得到了更全面的重读，这其实隐藏着的并非是对当下的认同，而是对当下的不满。

正如同样在第六话中直太表示感谢晴子让他看到了更广阔的世界。

这种更大的结构并非是“哥哥”可以比拟的，而这个结构的逃逸之线被直太赋予到了晴子身上。

换句话说，晴子此时此刻并非是一个对象化的欲望对象，而是一个幻想之物，是一种“得救”的希望，是一个弥赛亚的召唤。

最后直太的拒绝即是一种对弥赛亚的放弃，是一种极其可悲的“成长”。

正如许多人所说的那样，《特别的她》是少年的幻想。

但在这种幻想之中运行着的是一种在谎言的表象下被不断移置的弥赛亚。

弥赛亚作为幻想的起源和幻想的对象，它身处在一个在与不在的领域之中，它不仅仅是这部动画所具有的，也潜行在妄想的海洋之下。

正也是我称之为“妄想的神様”的原因。

记得是两年多前看完EVA之后开始看的FLCL，当时看了大概一集半就放弃了，原因也很简单，我看不懂。

但是看不懂和看完有必然联系吗？

或许没有，不然也不会有读经读歪的人。

但是经书真的有唯一确定的含义？

或许也没有，区分曲解和阐释可能很困难。

欣赏作品是个人的事情，重点恰恰在于寻找一种阐释的方法去解读作品，当然方法这个词过于技术，替换成视角、共鸣或者对上电波都可以。

还存在一种差异就是，当我去绞尽脑汁思考如何看懂或者理解一部作品时，我反而是没有进入到作品之中，尽管我可以长篇大论去进行细读或者批判，但这不重要。

与作品的共鸣只会发生在无数的一霎间，身体会比大脑先感知到冲击。

实际上与作品产生了共鸣可能并不幸运，作为共鸣基础的经验可能对于个人来说是不幸的，没有共鸣反倒是幸福的。

当然对于我来说，幸运或者不幸，我已经找到了与作品的共鸣，这就足够了，，，