青之文学

●太宰治「人间失格」 × 小畑健，全4话(第1话～第4话)　　●坂口安吾「盛开的樱花林下」 × 久保带人，全2话(第5话～第6话)　　●夏目漱石「こころ(心)」 × 小畑健，全2话(第7话～第8话)　　●太宰治「快跑、梅乐斯」 × 许斐刚，全2话(第9话～第10话)　　●芥川龙之介「蜘蛛丝」 × 久保带人，全1话(第11话)　　●芥川龙之介「地狱变」 × 久保帯人，全1话(第12话)　作为青之文学这样一个系列，各个故事显然有共性。

然而到底是基于怎样的标准选择，很值得思考一番。

正如每篇序言所说，正因名著，才显青涩，这种青涩感，指的到底是什么呢？

《人间失格》四话以写实的笔触描写一心自杀，绝望堕落的人性。

《盛开的樱花林下》两话写在女人挑唆之下不断杀人的山贼，最后杀掉女人，自己葬身樱花下的故事。

明显具有寓意。

《心》刻画了肮脏复杂的人性及其所导致的切腹自杀。

《快跑、梅乐斯》写经受生死考验的情谊是否会遭到背叛。

算是系列里最为明亮的一部。

《蜘蛛丝》写杀人如麻的恶棍因为一丝善念获得一条离开地狱的蜘蛛丝机会，然而继续为恶而堕入地狱。

《地狱变》写画师反抗暴虐的帝王，将千里江山图画成冤魂无数的地狱。

因为想要描写地狱实景而导致女儿活活被火焰吞咽。

思考其共性，是在死亡里挣扎的人性。

此种挣扎出离正常生活形态，呈现出极其肮脏的变态扭曲模样，让人为人之为人深思。

那么所谓青涩，是否有让常人难以下咽之感呢？

这些文学作品为人推崇，但有几人能真正看懂？

独特晦涩，也只有天才作家才能以超越常人的敏感创作。

几位漫画家人设都非常精彩，动画中对各处细节的推敲都令人叹为观止。

梅乐斯的腐味甘甜让人回味无穷。

我对太宰治了解不多，仅限于《惜别》《人间失格》以及《跑吧，美乐斯》。

日本文学家自杀的不少，不过太宰治在这些自杀的文学家里还是给俺留下了相当深刻的印象。

我有个小姨曾经当过护士，她说她们医院每年都会收治好几个自杀未遂的人。

通常而言，这些自杀未遂者有八成被救回来之后，会对自己的自杀行为后悔不已——以后一辈子都不会再干这件事儿了。

不过还有另外两成人，他们求生意志十分之低，过不了多久肯定又得被送进急救室。

小姨说，这种人就是真想死——正常人不会理解，所以你无论如何24小时看护，他也都会去寻找死掉的机会。

太宰治反正就是这么一位——你说他有自杀癖好也好，说他精神不正常也罢……不过我觉得这小子太缺德了：你说你死就死吧，死你一个人，还非要在每回自杀的时候拉上一个垫背的！

人家家闺女养在家里好好的，都TMD被你小子带坏去寻死了！

要是爷们儿们都像你这样儿动不动自杀，那和谐社会得到哪辈子才能建得起来啊……第一次，他拉他女朋友双双自杀，结果双双没死成；第二次，他再次拉他的另一个女朋友双双自杀，结果他活着，他女朋友死了；第三次，他干脆第三次拉他的另另一个女朋友双双自杀，这下得偿所愿，终于都死透了。

自杀他一个，囧掉千万人……所以事实教育我们，没事不要自杀，就算自杀了也千万不要连累他人——不要带别人家的孩子，也不要选择跳楼，因为那样有可能会砸到别人家的孩子。

《人间失格》那前四集看得我很纠结——明明原著还没有这么XX的说……OTZ……总而言之，就是一杯具，而且还是成套的。

倒是感慨下小畑键细腻的人设，以及堺雅人大叔很萌的声线，让我多少有了点安慰。

说句很装13点的话，感觉像太宰治啊三岛由纪夫啊芥川龙之介啊这种同时代的文学家（我喜欢的，还都自杀了），似乎都没有搞清楚“我是谁”这个意识形态问题。

《人间失格》的主人公穷其一生，都努力想把自己真正的内在人格，从外在的社会人格中挣脱出去——中国作家却往往不会这么干：“没事儿思考‘我是谁’？

你说这不是吃饱了撑的吗？

”咱们国家的文学界解放后有作协，解放前有创造社等一干文学团体，这些团体把各色作家纳入其体系内……发工资啊约稿啊无不以国家ZF马首是瞻，要么就是看权威的眼色——所以我们不用担心“我是谁”的问题，遇到这个问题，谈谈革命红色马列毛就OK了——没事寻死，扯淡。

你如果想多了吧，从作品里反映出来，上头还要找你“谈心”，所以没事儿咱们也不怎么思考人生，有时间去喝酒桑拿泡小姐空闲了再培养几个类似于郭小四那样的文学新秀岂不是两全其美吗？

日本作家就这点不好，上头一没人管着，他们就胡思乱想：说好听点儿这叫YY，说难听些呢，那就叫失心疯——动不动就思考“我是谁”……你是谁啊？

人是人他妈生的，妖是妖他妈养的，你是谁你自己都TMD不知道？

你丫有病啊？

于是就地自杀，深埋地下，死了还能肥一肥门口那棵樱花树呢。

《人间失格》在此不表，我比较期待之后的《跑吧，美乐斯》——其实太宰治写的东西比三岛由纪夫厚道，至少比较容易看懂。

个人推荐他以鲁迅为原型创作出的《惜别》，很黄很暴力，很萌很王道（黄暴一说只是为了对仗，别当真）。

第二个故事《在盛开的樱花林下》的作者坂口安吾，我不是特别了解。

不过看他的简历，似乎也是一个颇为神神叨叨的人。

日本战前的教育那简直是比应试教育还应试教育的体制——坂口在中学时代居然就敢于期末考试交白卷儿，并且在课桌上刻下类似于仁人志士杀身报国绝命诗体裁的东西：“余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上。

”后来他悟过道学过佛，然后像我一个考上北大的同学一样得了神经衰弱——居然治好了，虽然是用了狂学拉丁语梵文这种诡异的东西作为医治方法。

有关他的“堕落论”，我智商不够不是很能同他心有戚戚焉，不过据说他很喜欢侦探小说，这又一下子拉近了我与他的距离——不过对于这位大叔，恐怕还真不是我的菜。

真是的……都不知道说什么好了……最后为“樱花”这两集嚷嚷几句吧：“久保带人你喵了个咪子的无良家伙！

有时间给人家动画画原图没时间去更新死神么！？

打个架都打半年了，有种继续回来单挑啊啊啊啊！！！

”夏目漱石的《心》原著恰巧我看过，感觉动画十分精简，掠过了小说前两部分，直入主题去讲述第三部分的故事——并且用了精妙的双主线。

男主人公的结局在小说里是自杀OVER掉了，不过动画里却没有点明。

唉，总之动画里的《心》虐死我了，真是虐死我了！！！

捶胸顿足中～～改编有许多同原著不同的地方，最明显的改动，就是K的遗书，原著里的遗书结尾写的是：“虽然早就应该死，却不知为何活到了今天。

”作家这种生物，但凡从生死线上折腾过一番再回来写作，风格总会出现比较大的转变。

比如陀思妥耶夫斯基，在刑场上沙皇找人拿枪吓唬了他一把，之后他就好像喝了催吐药一样名作一部接一部：《被侮辱与被损害的》、《白痴》、《卡拉马佐夫兄弟》、《罪与罚》……全是那之后写成的。

同样夏目漱石亦然，如果他不生病，顶多写写《我是猫》以及《姿三四郎》，决写不出《心》——如果说他的早期作品带有一种对知识分子这一新阶级比较宽容的探讨，《心》可以说是一个颠覆，它一直同“人性的自私”在打交道。

说起夏目漱石，我又开始跟钱过不去：我觉得一个国家的钞票是最可以直观地反映出这个国家精神风貌的地方——法国有一个时期的法郎上，每隔20年都会印上一个最当红的女演员的头像。

如果我没记错，夏目漱石的头像曾经出现在日本的千元纸钞上——后来似乎是被一个细菌学家代替了，可人家钞票上不是文学家就是科学家……当然，这是题外话，我们的钞票上印什么，那是国家说了算，反正我们也不会在乎全国大学一年在国际期刊上发表的英文学术论文的数量，还不到东京大学一年的二十分之一。

我跟朋友在电话里，聊了有关《青文学》这期新番的内容……我很郁闷为啥这几部日本文学名著风格都这么诡异……朋友说你还不懂么？

那小岛子就是一个神经病院啊！

——天杀的，我和朋友还都是喜爱看日本动漫和日本文学作品的人，这种感觉真是复杂啊……OTZ……现在我期待着《地狱变》，我想看看芥川龙之介的笔调是以什么样的方式出现的——如果时间允许我也想喷喷他。

我很羡慕日本文人的高地位和高自由度。

据我所知……算了，我什么也不知道，当我没说。

哎呀，当今俺们世道，叫兽与砖家横行，随便就能“十大教授联名抵制圣诞”或者“十大教授战于丹”……想想走在街上随便都能遇上一串叫兽，叫兽也真是越来越不值钱了……不过不值钱还是其次的，千万别去搞什么“占领文学圈”的事儿，尽管咱们的文学圈这年头也不干净，可到底还有人想混进来啊——给大家留个饭碗吧！

俺们也想写出像《人间失格》那么BH的东西来啊！

爱面子的政治家父亲给主角留下了挥之不去的阴影 严厉的教导起到了反效果 培养出主人公纤细懦弱的性格 明明觉得社会是荒谬丑恶的 却一直用世俗的标准来评判束缚自己 与其一直纠结自己不善交际的短处不如发挥长处 可惜主角 也就是作者向阴暗面陷得越来越深 我不能理解的是为什么主角能容忍那个傻X的所谓朋友的存在 雅人叔当声优演技相当不错 比起好多棒读得让人听得痛苦万分的好太多 小畑健的人设叶藏长得还真像夜神月 改编得还是相当棒的 我觉得没看过原作的观众也很容易理解-TBC--

《地狱变》是《青之文学》的第六卷，也是最终卷。

与第五卷的《蜘蛛丝》相同，小说作家也是芥川龙之介，漫画作家也都是久保带人。

如前所述，芥川龙之介的作品受十九世纪的西方文学影响极大，可以看到果戈理和契科夫的影子，只是芥川龙之介将这些西方作家的对社会现状的讽刺，很好地融进了日本的传统文化当中，经常用日本文学特别喜好的“地狱”、“鬼魅”等事物作为故事的载体，凸显社会的黑暗与残酷。

然而，也许是因为成长环境过于优渥，芥川龙之介的作品总让人感到，虽然创意充足，但其中对人性的内涵流于形式，不像果戈理或契科夫那样，写进人的内心深处。

《地狱变》的故事背景设定在古代，一个在高压统治下的国度。

当时在位的国王极为残酷暴虐，在奢华无度的生活之余，对百姓是动辄杀伐虐待。

当时宫廷内有位画技精湛的画室，名叫良秀。

国王对他所画的个人肖像极为激赏，于是要求良秀进一步为自己未来的陵寝作画，要在陵墓的内部墙面上，画上统治境内的大好河山和欢乐百姓。

于是，良秀四处观摩采风，设法汲取可以入画的景象。

然而，良秀所到之处，所见所闻的都是百姓惨死的画面、和悲切的哭声。

面对此情此景，良秀虽知道难以入画，但却止不住那抓握画笔的手，不由自主地在画布上疾疾绘下了这炼狱般的景致。

良秀的女儿一直是他的绘画助手，对于父亲涉入真实人世的程度，女儿颇感担心，于是来到陵寝内部，想要了劝解父亲。

然而，女儿无疑间在陵寝的墙面上发现了被埋入其中的尸骨。

良秀告诉女儿，那是人柱，是人被活埋进墙中献祭，以确保墙体坚固。

而这陵寝的墙上和地上，被埋入了无数的人柱。

说完这些，良秀和女儿都下定了决心，虽然将会被处死，仍要将百姓们真实的生活被描绘在墙上。

于是，一面又一面，一幅又一幅的画被画上了，里面是被砍头的百姓、被溺死的百姓、被焚烧的百姓。

一具又一具的死尸被横陈在画面当中。

国王终于到陵寝来检视了。

国王看到这恐怖的画面，不由得勃然大怒。

良秀面对这国王的愤怒，丝毫没有恐惧，他只是疲惫地趴伏在地上，有点出神地看着自己的画作，并平淡地告诉国王，这就是国家的真实景象，没有壮丽的河山，没有快乐的百姓，有的只是死亡和痛苦。

正当国王让士兵将良秀逮捕时，良秀跳了起来，他说这画不对，我听不到其中的嘶喊声，感受不到那炼狱般的烈焰。

于是，良秀转头跪求国王，让他亲眼观看一场足以将山河融化的熊熊大火，让他体会肌肤被烧融、筋肉被扭曲、骨头被焚毁的真实感受。

愤怒的国王讶异地看着着了魔的良秀，然后露出邪恶的笑容，点头同意良秀的请求。

国王让手下在陵寝前的广场中放满一束束的稻草，并在正中央架起一个高高的支柱。

国王坐在广场的观赏台上，而良秀被带到了他的身边。

国王告诉良秀，他即刻就要看到他梦寐以求的烈焰了。

良秀在国王喊出点火的那一刻，认出了支柱上被绑着的那个人，那是自己的亲生女儿！

良秀没来得及制止这一切，火焰就已经熊熊地燃起了。

在火焰的中间，良秀看到了自己的女儿肌肤被烧融、筋肉被扭曲、骨头给焚毁。

就在将要心神丧失的时候，良秀看到女儿幻化成浴火凤凰一般，披着层层的火焰来到他身边，轻声地说着，画吧，父亲，画吧。

于是，就着这火焰，良秀拿起了手边的画笔，疯狂地在陵寝的墙面上作画，终于画完成了，一副烈火地狱跃然而出，国王在其中，女儿在其中，所有的百姓都在其中，而良秀，更在其中。

<完>将芥川龙之介的短篇小说改编为电影或动画并不容易，首先是芥川的小说故事性并不强，加之篇幅短小，因此改编起来难免显得单薄。

其次是芥川的作品与契科夫的作品有一个共同之处，那就是画面感非常强。

因此在阅读芥川的小说时，能感受到强烈的冲击，仿佛地狱那恐怖的景象就在眼前。

然而，一旦改编为电影或动画后，这样的效果就很仰赖导演或动漫家的理解与功力。

《蜘蛛丝》和《地狱变》两部作品都是由久保带人来负责动漫的原案。

我个人觉得并不算非常成功。

在这两个故事当中，地狱景象的生动写实，与恐怖摄人，是全书的精髓所在，然而在两部作品中，久保带人都选择了“童话”风格来创作。

由于《蜘蛛丝》原是一部童话性质的小说，因此采用这样的风格尚在情理当中，然而《地狱变》若能趋向写实逼真，会更贴近作者的原意。

此外，即使采用童话的风格，大量运用斑斓的色彩，可爱的人物造型，但在描绘地狱时，也应适时转换风格，兴许能产生异样的对比冲突效果，然而久保带人的地狱景象仍维持着鲜艳的色彩和可爱的造型，就难免让人只感受到“奇异”而非“恐怖”了。

像是很多最优秀的厨师烹制出的一道视觉、听觉、感觉大餐。

动画由六个故事组成，每一个的风格都很不同。

《人间失格》的无尽的压抑，《盛开在樱花树下》动感的诡异，《心》的豁然开朗后的扑朔迷离，《跑吧！

美乐斯》的内心与戏剧的冲突与挣扎，《蜘蛛丝》的扑克牌式的人物与颇具讽刺的情节，《地狱变》的人性与艺术的交织……每一个故事都在原作的基础上有所改编，但都抓住了精髓，在不同笔者的不同画风和不同的配乐下呈现出奇特的变奏，似乎都能抓到一点原作者的心意，然又放佛回到观者自身，让人压抑、怀疑、痛苦、相信……值得一提的还有堺雅人大叔的配音，开始因为那声音太熟悉觉得与人物有些距离，后来慢慢开始忘掉声音沉浸在声音所塑造的形象当中，真的很棒的。

原文http://www.animeanime.jp/interview/aoibungaku1.html青文学系列是在09年太宰治百年诞辰之际以及小林多喜二的《蟹工船》等文豪名作受到广泛关注的热潮中诞生的企划。

集英社的“夏之一册”活动中请来知名漫画家为文豪名作重新绘制封面，而此番动画化也将重现书中的世界。

太宰治的原作《人间失格》将作为该系列的首部改编动画。

角色原案由小畑健担当，影像化则由浅香守生导演来挑战。

《人间失格》是有趣的作品A 在观看动画时觉得《人间失格》是那么令人悸动不安。

您在制作动画时是如何解读原作，而突破口又是什么呢？

浅香守生（以下用D表示） 我当时对此作的印象是“很有意思啊”。

书中描绘的叶藏那种动不动就微笑的样子想想就觉得有趣。

这和我早在孩提时代的印象截然不同，当时只觉得是灰暗的故事。

不理解别人的叶藏对周遭人事物的想法和感觉，这些都是现在才有了共鸣。

A 动画给人以悸动的感觉，或者说是看悬念电影时的那种感觉。

D 悬念要素是不管制作什么作品都需要考虑的环节。

A 刚才提到的“共鸣”，我直说吧，以前是不喜欢太宰的作品的。

观看改编动画时，曾经主人公给我的那种的令人懊恼的感觉依旧如故。

D 叶藏真是一无是处，但这和他幼年时期与父亲的关系以及遭受女佣玩弄是分不开的。

人的成长与其环境息息相关。

A 您对作者太宰治有什么看法呢？

D 我觉得他应该是那种奉献精神旺盛的人吧。

《人间失格》中那种自虐自嘲的很是搞笑。

在动画中并没有花笔墨的原作中的这么一幕，就是叶藏和堀木在自家阳台对词汇是喜剧抑或悲剧色彩展开的探讨游戏，诸如”罪的反义词是什么“之类的问题，其至今为止的生存状态以及对朋友堀木看法的象征意味都能引人发笑。

A 搞笑吗？

这一层倒是没怎么注意到。

D 关于原作关于企划，我要是走错一步，可能导致南辕北辙。

A 太宰治的原作不仅十分深奥，而且与改编漫画或当代小说有着相当的差异吧？

D 有着广泛受众的作品需要考虑到改编的程度，这一点上二者倒是不尽相同的。

但改编一部名作小说就好象面对虚构的敌人那样，对人们心中的既有印象，如何改编改到什么程度这些都是关键因素。

A 这样一来，那个时代的产物就能够连接这个时代，观众们也能更好地理解吧。

D 对我来说去思考观众会有怎样的反响，这和不知人心的叶藏的心境是类似的吧。

正是在这样的共鸣中，完成这部改编动画的。

A 关于人设方面，首先谈谈小畑健先生的原案。

D 这次的企划本身就是从对古典纯文学小说进行再包装的计划开始的。

实际上这样一来人们心中的叶藏和小畑的设计会有些许偏差。

幸好画极具魅力，他画的叶藏有着小说中吸引女人的那种特质。

A 作品的昭和初期的时代背景呈现的整体风格很有美感，故事本身与美术的契合感也令人着迷。

D 最初就有考虑过，虽说是昭和时期的故事，但没想过使用过分怀旧的风格，或者说反而是想在稍显灰暗的世界中点缀一抹强烈色彩，这种反差能使画面呈现出一种诡异而骇人的效果。

结合故事构成将点滴印象画出来，这便是最初的工作，比如以血色天空为字幕背景、在白雪场景中置入红伞等等。

与叶藏幽会过的女性A 叙事方式与原作不同，过往的事情用闪回方式描述，又比如故事突然就转入与恒子在一起的情节，这些是作何考量的呢？

D 毕竟只是4话的构成啊，从幼年时期开始的话，会削弱印象而且时间也会不够用。

这样一来，让已经是现在这个样子的叶藏登场作为开始，效果不是更好么。

主要描绘的是他的内心、与社会以及与女人的纠葛。

整体构思是在4话动画中加入印象深刻的女性角色，以叶藏与她们的故事为主轴，然后穿插过往回忆。

A 作品是以叶藏的视角展开的，那么登场的女性角色是如何？

在旁人看来，她们是十分不幸的人。

但是，回过头来重新审视这一切，说不定有她们对于幸福有自己的理解吧。

在刻画女性角色的这个层面是这么想的呢？

D 正如你所说，首先是恒子，这位叶藏最初的情人，殉情中死亡的女性。

她的丈夫正在服刑，体会着在酒吧工作的艰辛与孤独，直到叶藏出现在她面前，一番情欲缠绵过后便做出了同赴黄泉的觉悟。

在恒子眼中，叶藏大抵是同类，在心灵共鸣与肉体相合的气氛中度过了幸福的一晚。

于是产生了可以一死想法，人生苦短，有过幸福便足够了。

我不明白是否真的可以称之为幸福，只是描绘了获得了满足感后的死亡。

早年丧夫的志津子，靠着自己的坚强在那个特殊的时代生存下来的女性。

摄影时候的她一直都给人一种“干枯”了的印象。

但是在叶藏出现后则表现出依赖感。

最终没有在一起，但对她来说孩子是最重要的吧，所以即便没了叶藏，也并非归零。

曾经有过叶藏，即便只是一瞬，但那也是幸福。

与叶藏在一起的时候，那些女人不再感到不幸，マダム和美子大致也是如此吧。

A 一个又一个女人，叶藏还真是个无情却依然讨女人欢喜的人啊。

D 那些女人对叶藏的看法大概并非如此，她们的内心想法我们不得而知。

唯一清楚的是叶藏只在面对美子的时候才会卸下面具敞露内心。

这一点便是叶藏吸引那些女人真心的关键吧，而我们也是带着这样的理解去制作动画的。

A 只有美子的那一段情节是相对舒缓的，其余大部都令人心急啊。

D 是的。

最后与美子的幸福时光，叶藏是解剖自己出卖自己，这依然不过是溺水挣扎罢了。

画着漫画的他，不知何时化为怪物，动画中将这个这部分表现出来。

A 动画进一步夸张和突出了原作中的怪物的形象，请问这个怪物究竟是从哪儿冒出来的？

D 动画着眼于叶藏内心世界的表现，刻画出内心活动是很重要的。

怪物正是作为这样的象征而存在的。

顺带一提，在制作过程中渐渐感受到怪物的有趣，或者说是画怪物本身就是件趣事吧，最后就出来了这么一个玩意儿，这在当初构思计划阶段是没料想到的。

A 与原作相比清淡的多，动画是相当地抑扬顿挫张驰有度，这就是所谓的当代元素么？

D 《人间失格》的文风给人一种稍显无力的倾向，在那一点上完全没打算照原样改编，因为毕竟影像和文章是不同的，而且也不喜欢原封不动地改编。

不少的作品中都有着太宰的风格，文学风格的改编动画也有不少，如此那般去改编太宰治的小说我认为应该有所不同。

并不是对原作的展开有所不满，只是想拍出较通俗易懂的作品，也可以说是想拍出自己心中的《人间失格》吧。

我不确定构成、色彩以及台词是否是当代风格的，但这是与众不同的作品。

A 如果不说是太宰治的作品的话，完全可以看作是一部当代电影了。

D 当初的企划正是这个意思吧，想必青文学系列的其他作品也是如此，各位导演一定也都是花了不少心思的。

A 青文学是以选集的形式构成的，从导演到制片都是不同的，我很想知道，各团队之间是否带有竞争意识？

D 还是会有的吧。

但尽管抱着这种意识，制作过程中还是只能盯着到自己的作品而无暇顾虑其他。

制作之前会在意别的导演的构思，但也会担心知道了他们的点子而影响到自己的发挥。

与荒木哲郎导演聊过几句，说是别的导演似乎都搞得很沉重所以采用了格外鲜亮的色调。

（《盛开的樱花林下》）A 最后，关于导演剪辑的电影版，会有什么不同么？

D 会加入由于TV时限几乎是哭着剪掉的部分，为了把4话内容连接整合到一起也考虑了很多。

与其说是电影化，不如说是想要做出不一样的作品来。

这次的动画制作，算是商业动画少有的企划吧。

能制作这样一部动画对我来说实在是很幸运的。

因为多数动画为了突显角色魅力而倾尽全力，而这部作品则是要在关键的环境和气氛上下功夫，制作这类动画这样的机会实在是很少。

A 对于电影版的观众特别是看了看了TV版后持有着不同意见观众，有什么想说的么？

D 制作动画也好画漫画也好，将脑海中的印象画下来是很重要的。

我最中意的是雪景中的红伞的那一幕，就好象灵光一闪画出来的东西。

关于配乐，首先说明一下当初的企划，虽说旧时代作品，但却不希望使用昭和时代的曲风。

电子曲风也不错啊，渐渐走向破碎绝望的感觉，这便是最初的企划。

将早期音乐通过不同的角度演绎出来也是很有趣的吧。

A 今天实在是非常感谢！

05　桜の森の満開の下生きよ堕ちよ。

人は正しく堕ちる道を堕ちきることが必要なのだ。

堕ちる道を堕ちきることによって、自分自身を発見し、救わなければならない。

08ー精神的に向上心のない奴はバカだ。

ー人間らしさを失ったらお終いだ。

ー俺が人間らしくないというのか。

ーそうは言ってない。

お前はむしろ人間らしい。

09待つ身がつらいかね。

待たせる身がつらいかね。

人の心を疑うのは、最も恥ずべき悪徳だ。

疑うのが、正当の心構えなのだと、わしに教えてくれたのは、おまえたちだ。

人の心は、あてにならない。

（人間は、もともと私慾のかたまりさ。

）信じては、ならぬ。

待つ方がつらいのか、それとも待たせる方がつらいのか。

いずれにせよ、もう待つ必要がなくなってしまった。

それが一番つらいことだ。

（文章内容有透剧）《人间失格》个人评分：5星★★★★★（没得说，挺牛B的一作，无论剧情、气氛、画面、音乐都有着比较出色的水准。

更重要的是本片改编自真人真事，比其他故事更能体现出作者本人的心态。

）《盛开的樱花林下》个人评分：3星★★★☆☆（不太喜欢这一章，感觉有点装腔作势。

个人不反感“悲喜剧”，如《再见列宁》，也不反感“黑色幽默”，如《没有天空的都市》，但本片一会儿搞笑一会儿惊悚，却有点不伦不类。

当然本片也有我觉得很好的地方，一是几段武打画面很精彩，还有就是樱花散落的场景真的很美观。

）《心》个人评分：4星★★★★☆（原著党大为不满的一章，个人在这里只针对动画版发表感想。

估计很多人会把这个故事拿来和《罗生门》作比较，其实处于“罗生门”的双方尽管叙述的细节完全不同，但未必都是“真实”、或者“不真实”的，一方说谎不代表另一方就是实话，也有可能双方都没有说谎，他们都是在陈述自己的真实感受，然而“实话”并不等于“事实”，要不然世间就不会有“傲慢与偏见”了。

动画版的《心》给人最大的感觉就是，上集的K很令人讨厌，几乎要让人骂忘恩负义，下集的先生也挺可憎，有点小鸡肚肠。

然而这两集讲述的其实是同一个故事，区别只在于人物视角的不同，我们习惯了跟随着主角的视野去看待问题，于是乎就会产生对配角的偏见，可是《心》却把两个视角前后呈现出来，这即所谓的“兼听则明”吧，尽管经历了这两个截然不同的视角后，我们依然未必能“明”，但至少避免了偏听偏信，否则就只能永远简单地停留在对其中一方的同情、以及对另一方的鄙视上。

双方眼中的世界差别如此巨大，只有最后的那个镜头告诉了我们真相，K为了女人企图插朋友两刀，而先生则将暖袋藏在被窝里，伪装成小姐脚踏两条船的假象，终使整天说女人头脑简单但其实自己更简单的K选择一死了之。

看来，两人皆非善类啊……PS：个人感觉下集明显不如上集，我不是因为这一集是原创的才说它不好，实际上在表现形式方面，后者真的不如前者。

）《奔跑吧！

梅洛斯》个人评分：4星★★★★☆（众故事中相对不那么让人绝望的一个……）《蜘蛛丝》个人评分：3星★★★☆☆（很久以前听说过这个故事。

那条蜘蛛线就是主角的“良心”，他一生所有的善意，只能够做成一条细细的蜘蛛线供他爬出地狱，可是他拒绝让别人跟着他离开地狱，他的最后一丝善意也被泯灭了，所以只能下地狱。

主题是很不错，画面和音乐也很赞，但后半集的剧情有点拖沓，故给三星。

）《地狱变》个人评分：3星★★★☆☆（反乌托邦题材的经典。

主题本身我想给四星以上——我想很多天CAHO子民都深有感触，但我看完这一集后总觉得余味不足，好像还缺少些什么似的，所以还是给三星。

PS：本集堺雅人的配音不是很好，没能突出一个父亲的沧桑。

）个人排列：人间失格>跑吧！

梅乐斯>心>地狱变>蜘蛛丝>盛开的樱花林下

人间失格楼主是先看过了小说版的人间失格，再看的动漫版。

在楼主看的版本里，最后的封面上写着：胆小鬼连幸福都害怕，碰到棉花都会受伤。

这是太宰的最后一部作品，也是他自传性的作品，主人公在逃避现实中不断沉沦，自我放逐，终于自我毁灭，失去为人的资格。

太宰在写完这部作品后，给他友人写信：写不下去了。

之后投水自杀。

改编得非常忠实于原作，画面冰冷灰暗，晦暗绝望的气氛一点点营造出来。

小火田【电脑打不出】的人设，画风向来严谨工整，有经典之范。

【吐槽一下：叶藏分分钟夜神月即视感，画面也非常死亡笔记风，但死亡笔记真心很赞啦！

】原作中是按时间顺序以“我”的口吻讲述了“我”的毁灭和人间失格的内心独白。

改编仍以时间线为主，只是选取了成年时重要的生活事件，而把童年时“我”的形成不断地穿插在这些事件中。

这样编起来就比较紧凑，明快，同时童年印象不断地反复出现，与现实事件相联系，加强了“我”童年与成年后的联系，也让读者更加理解此时“我”的形成和童年生活经历对“我”的重要影响。

相比于原作，漫画中加强了几项元素：血，世间，妖怪，父亲。

血是第一个故事，他和女伴相约自杀，结果他帮助女伴自杀成功，自己却活了下来。

活下来受尽异样的目光和良心的谴责。

他总能在自己的面前看到女孩掉下山崖的情景和自己双手的鲜血。

夺取同类生命之人，双手沾满鲜血之人。

妖怪是他的少年自画像，一次次带着童年的记忆，冲出来，在他命运的转折点将他扼住。

楼主觉得堀木也是像妖怪一样的人，或者说他不是具体一个人，而是一种综合体。

当你拼命地脱离原来你所不堪的环境，正当拥抱新生活时，堀木一般在那旧环境中你所熟悉的事物，就会突然找上门来，出现在你面前，之后将你拉回到那熟悉而绝望的生活中。

那些浑身散发着熟悉气息的诱发物，很容易再将人拉进那熟悉的相处模式中去。

所以，我真是不希望堀木这个形象【爱他就放过他！

咦？

【总有一些场景，元素，人。

你摆脱不了，你以为你可以了，但再一碰到，还是会被拉回那样的定式中。

因为人间失格，所以害怕世间，满腔的羞耻感，终究世间不过是普通人的集合。

他想明白这一点，努力融入，还是失败。

父亲，那也是他童年不可摆脱的形象。

结尾的酒吧女老板说道，一切不是源自他的父亲。

个性的养成大概从讨好于父亲开始。

他恨他的父亲，而不惜毁了自己的人生。

在楼主和大多旁观者看来，都是何其不值得。

但是，畸形、无法满足的和渴望被爱的心，不曾经历过，我们又怎敢妄言称自己懂呢。

在楼主这种没有经历过事情的人纯理论看来，为了恨一个人而毁了自己不值得，为了爱一个人而失去自己也不值得。

人爱自己，自私乃人之本性，为什么不好好为自己而活，经营自己的生活比什么都重要。

这是一个曾经尝试努力生活，也曾有过几许希望，但他所有的希望都要重新拉回那种绝望中去，他所相信的那些东西都被击碎，于是终而绝望，终而人间失格。

人总得有点希望，总得坚定的相信点什么，哪怕是信自己呢。

结尾处老板娘说，她认识的小叶，即使喝了酒，也是像神一样的好孩子。

小叶和老板娘，谁真谁假？

对一个人的审视和判断是来自于自己，还是他人？

谁才更有资格去评判一个人，谁更了解“我”？

或者说，每一个外在优秀的人，其实都有一颗不为人知的苦逼内心。

没有答案。

盛开的樱花林下这个是看完动漫再看的小说.改编还是比较忠实于原著的，尤其是女人的那几首原创歌曲真的是太赞了！！

充满着变态，阴郁，诡异的氛围。

女人的声优楼主也很喜欢，开朗，活泼，温柔，生气，威胁，谴责，温柔，激怒，这些情绪都被女人声线的变化而呈现，令楼主觉得这样的女人真真是变态，真是挺可恶的。

改编采用的是一种荒诞式的手法，耳机，MP3等穿越元素有木有，看完一边笑着，一边觉得不可思议的诡异。

这大概和作者的文字风格也有一定程度的契合。

虽同为私小说，但坂口安吾的文字风格不像太宰治那样严肃灰暗，而是带着一些荒诞的嘲弄。

女人是什么？

是山贼终于意识到的魔鬼？

恐怕这些只是编剧的迷惑，或者神智不清的山贼臆想出来。

女人再可怕，也不是魔鬼，充其量只是魔鬼的诱惑物，在楼主看来，真正的魔鬼是心，心被诱惑，终将误入歧途。

山贼被诱惑了，所以他动了杀心，杀死了女人的丈夫和自己的6个妻子，手上染了血，而且在城市里面继续着杀戮。

是山贼自己的另一面？

当山贼被诱惑的心逐渐清醒时，他想要回到山里，想要终止这无止境的残杀，想要杀了女人，同时又抛出了疑问：也许女人就是自己吧，杀了女人也就是杀了自己？

是否是每个人都有嗜血、杀戮、残酷到我们自己都无法认同的一面，以至将它物化为另一个人，还是在长久的诱惑中，诱惑物本身已经归于我们的一部分？

还是其实是孤独吧？

最后那个纯净弱小，与世无争的小姑娘，随遇而安的活到最后，她是什么呢？

当强大的山贼都无法适应城里生活时，她却能应付自如。

没有答案。

======心心的改编是最不像原著的，几乎可以说是原著的同人小说了。

原著中没有如此的阴暗，复杂，晦涩。

只是单方面地从“我”【书中第三者】的视角看先生，和从先生的视角来描述K，书中表达的更多的是“我”对先生的尊敬，先生对K的愧疚。

而改编的动漫中由于篇幅的原因，删去了第三视角，直接呈现出来的是先生遗书中的故事，但人物形象已经面目全非。

在动漫中，真正的人生赢家和心机女是夫人和小姐有木有，夏目漱石要哭了，原著要表达愧疚自责悔恨全都消失了，剩下赤裸裸的阴暗的心机，晦涩的人心，怀疑不信任不过抛开原著，这仍然是一个非常好的故事，上下两集从两个不同的视角来看待这件事，真是天地之差。

看到上集时，楼主在想，K是活该，忘恩负义，难道看不出先生喜欢小姐吗？

假仁假义，义正言辞地答应忠于修道，不想入非非，结果呢？

先生好心接济他，他还怀疑先生是为了让他当绿叶，对比突出优势，以此接近小姐，大叔你真的想太多了吧。

哎，人心的弯弯绕绕，九曲十八弯，楼主以为很奇妙，但楼主不想懂。

看到下集时，似乎又可以把以上问题给驳斥掉。

K确实不知道啊，K更为坦诚，忠于自己的内心。

K并非无自知之明，他想过自己配不上小姐，但耐不住小姐百般引诱啊。

爱情本来就是莫名其妙的事，即使修道之心也难掩啊。。。。

而且，最终K为了小姐的幸福而选择了自杀，这尼玛是真爱啊，真爱无敌，还说什么呢。

想到最近看到的罗生门，每个人在原事件中都美化了一点点自己，结果真相就变成扭曲的了。

到底真相是什么呢，也许真相本身就是复杂的。

不知道。

如果有第三集，以小姐和夫人的视角来讲这些事，也许我也会觉得她们也很无辜。

立场真不坚定啊，难道一群无辜的人能搞出这么不无辜的事儿来。

改编中的细节，上下两集中对两位主视角来说不同的季节，小姐完全不同的个性，不同的音乐，K死不同的遗书真让人大叹：真相是啥，经过每双眼折射出来的，每颗心脏过滤过的都不一样。

经过美化，修饰，重着色，真相已经不是原来那个真相。

吐槽再一次，K的人设实在太大叔了有木有，这样的颜真的影响楼主对他的评价啊原作中K是比先生更结实更英俊更优秀的一个人呢。

以及小火田健你的功力还是很强的，可你为什么热衷于阴暗灰冷的故事，童年受啥阴影了呢【喂，滚走。

跑吧，美乐斯还是太宰的故事，却一扫阴郁，也是青之文学系列里最具希望的一部。

据说太宰写这部作品是一种转换心情，是给等待的友人的一个狡辩：是等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

原作中只有美乐斯的情节，而没有作家和其友人的故事，但改编真心很强大，加上作家的故事后，既弥补了原来文本短小单一不足的问题，也将现实，回忆，虚构相互交织，使整个故事结构上严谨，而内容上更加打动人心。

而满满的基友情，也供给大家随意YY啦。

关于写作。

幸福的人是写不了小说的，我玩弄着我的不幸。

不知这是太宰的心里话还是许斐刚的，楼主以前听人说过，写作是一件需要付出巨大心力，抵御孤独的过程。

楼主虽没写过，但深以为然，作家是一个痛苦孤独的职业，所以我珍惜他们的文字。

也许对于太宰来说这是一种转换心情，是一个对友人的答复，但对于作家高田来说，这是一场救赎疗伤，一个对15年来耿耿于怀的谜题的释怀解脱和放下的过程，一个对友情的再理解过程。

而对于许斐刚来说，他为什么想出这样的故事，这个改编对于他的意义，就不得而知了。

关于人心。

楼主看来，青之文学系列就是对人心的拷问，揣测和质疑。

美乐斯说不相信人心是可耻的。

国王殿下说，人心是可怕的，靠不住的。

怀疑是一切的处世之道。

而这，正是社会教给他的。

也许，国王曾经也像美乐斯一样单纯美好。

楼主相信国王所说的并不全错，但私心里仍然希望这一次的结局会是个例外。

相信和向往美好不知道是人之本性，还是因为没有而更加希望。

有一个细节，美乐斯在遇到山贼的时候说：莫非这也是王命。

楼主听了一哆嗦，迅速脑补了一下：国王表面上答应了，但实际上故意设法阻挠美乐斯回来。

这样美乐斯和朋友都会死，国王的权威保持了，国王得逞了。

楼主被自己脑补的结局吓了一跳，但幸好人心并无那么阴暗。

关于朋友。

美乐斯赌上他朋友的性命赎回三天，自私的楼主在想，你凭什么拿别人的性命作赌注。

而塞里努丢斯又怎么能相信美乐斯能准时回来，万一他遇到不可抵抗的外界因素呢。

但楼主再一看，美乐斯本来就是为了反抗国王的疑心病才暗杀的，既为他的朋友，一定有和他一样的信仰——爱与诚。

这其实是一场关于信任与怀疑的信仰的较量吧，所以，美乐斯是为他的朋友而跑，为等他的人，为他的信仰，而赌上了性命。

这样至诚的力量，美好的就是童话。

在现实中洗礼过的，在过去被背叛过的高田，他当然无法深信这童话般的美好，更不觉得这美好能出自他的笔下，所以，他卡文了！！

他愤怒的写不下去。

他有过被撕碎的美好，他的朋友城岛，那个优秀的而一直鼓励他完成作品，珍惜原稿，毫不吝啬地相信他的才能，相约你来写我来演，相约一起去闯世界的人，却最终没有来，这样的失约令他耿耿于怀了15年，令他无法相信诚与爱的宣言。

【人生得此好基友一枚，死而无憾了！

关于改编。

改编中将两个故事合为一体，现实，回忆，虚构相互穿插，不同的时间线，不同的次元，却在同一个故事点上常常合三为一，引起共鸣。

现实平庸而孤独，回忆美好而不甘，剧中单纯而真诚，这是作家和自己作品，和自己过去经历的冲突。

通过写作，能够化解和找到出路。

前四分之一，引出了故事的脉络，中间是现实与过去，与剧中的冲撞，这种冲撞的情绪激荡着高田，甚至让他无法再写下去，因为作家自己根本无法认同主角的信仰和作品的主题。

后四分之一是矛盾的化解，三条线索终于能缓慢地汇合到一起了。

而最终高田再次接到电话，又回到故事的一开始，仿佛一个圆形的结构，不过，此时他的心地更加澄明罢了。

非常喜欢动漫里的一些细节，独处一室的作家的孤独，回忆中四季的美好，作家为戏剧做的旁白，握笔挥字爬格子的动作；还有交错的情节，美乐斯在他的书桌上和山贼打斗，最终倒在书桌上，美乐斯的独白变成了城岛的独白，高田坐在观众席下大喊背叛，后四分之一高田和城岛等待与被等待身份的转换，破裂的怀表和奔马的项链。。。

高田和城岛，谁是美乐斯？

等待的人痛苦，还是让人等待的人痛苦？

动漫里给出的答案是没有了等待才更痛苦。

等待别人的人是心里还有份希望，还有种寄托；让人等待的人是承着希望，走出狭小天地，去改变和创造的人。

而无从等待则断了任何的联系和念想。

不禁惊叹动漫版的高明。

其实楼主挺讨厌回答诸如此类的问题，比如是解答的人聪明还是设局的人聪明？

楼主觉得 一旦进入这样因果问题的陷进，就拔不出来。

何必问这种问题，何苦如此较真。

如果真要楼主来说：都聪明，恐怕永无定论，因为本来就是互相成就。

不是打太极，是真的认为如此，为此纠结和吵闹实在不值得。

最后看完后翻到一句评论，这里是鼓起勇气努力生活的太宰虐楼主一脸泪。

====地狱变和蜘蛛丝充满着佛学的味道，而且楼主并未看过原著，总会有失客观，那就不评了。

【其实是偷懒吧，喂！

青之文学系列的原著文字大多简单朴实，情节也不复杂，却是对心的拷问，不是良知不是道德，是心，生来具有的心。

楼主以前没想到文字竟然可以简单朴实到这种地步，但又让人欲罢不能，尤其是心，写得就仿佛自己的日常生活，细小琐碎，却又深入我心。

特别是“我”与父母的相处模式，太让楼主有共鸣感了。

而改编里，楼主最喜欢的是跑吧，美乐斯。

结构的严谨，戏剧的冲突是一方面，更重要的是它美好，它带有希望。

楼主希望所有的故事都有一个美好结局。

楼主还希望人心，是可以信任的。

当你简单的对待它，当你对它报以信任，它就会回报于你，像一面镜子。

愿你记得这世上的美好和温暖，无论夏天还是冬天。

所有的答案，皆在于你的内心如何过滤，如何评价。

目前只看了人间失格篇，本来就是为了人间失格来看的。

比电影版多了很多细节，比如大庭叶藏小时候被佣人侵犯；又比如大藏之所以和女编辑分手是因为遇到了第三个女人，在09电影版画面一黑就说分手了；还比如第三个女人是被侵犯的，后面女人问崩溃的大藏为什么不来救我。

还有这里的崛木正雄也没有影版的更人渣。

不过这里的大庭叶藏比影版的更人渣，老婆被侵犯了，他还怀疑是因为老婆的出轨才换来的自己漫画的畅销。

可以说这个大庭叶藏并没有爱过这三个女人里的任何一个，只是想要自己被爱，想有个自己可以逃避现实的港湾。

我在看了人间失格动漫版之前看了人间失格09电影版、19动漫电影版、19小栗旬太宰治版，只有这部动漫版的压抑感最强烈。

如果换做少年时的我估计又要怀疑生的意义了，毕竟当时看个日在校园都给我整得怀疑人生了。

用了N多年得银时在这一刻我也换上了新的头像。