杀了我治愈我

大结局已经好几天了，终映式、杀青宴，一个又一个晚上，我在DC上刷着飞涨的帖子，看着那些不太明白的字，那些图片，我在微博上翻着话题页，就算是明知道自己刷屏刷的很过分，还是只要见到没转过的就想转……在追剧的过程中，编剧挖了很多我们不能想象的坑，埋了很多我们无法预见的梗，大家都说，这剧会把我们都变成神经病，一言成谶，我如今就是个彻头彻尾的神经病。

为了走出《killmehealme》的影子，我去B站撸《秘密》的弹幕，撸了一天发现在不想着《秘密》的剧情的时候，我脑子里还是那些可爱又可爱又可爱的人格，我完全忘不掉他们，然后自嘲，你也是潜意识里真的放弃治疗了吧，否则你去刷什么弹幕啊，明明知道那些弹幕都是meme发的啊……记录一下那些让我哭成狗的瞬间，写写我最舍不得的人格——直播的最后两集，哭的最惨的是佩里叔离开的时候，从他痴情的望着俐珍给他买的鱼竿开始，我的眼泪就决堤了，因为我深深的记得，预告片中俐珍嚎啕大哭的那声“佩里朴”，我知道这是我最后一次见他了。

佩里叔的道别很细致，相对来说占的时间也长。

像耀燮说的“时间不站在我这边”，时间同样不属于佩里叔，我觉得他好可怜，耀燮自杀过，瑶拉追星过，世期打过很多架，可是他呢？

他好像总是人格与人格之间的过度，他抱着炸弹去救俐珍，可是救出俐珍的不是他；他开着车去双俐，可是坐在饭桌上的也不是他；已经斟在酒杯里的神之水气球，已经闻到香味的神之水气球，他还是没沾唇就晕倒了……最后的道别，他终于吃饱了喝足了，可以放心的、心满意足的离开，可以朝着他梦寐以求的大海和佩里朴号走去，我们失去了他，但是他拥有了无边无际的自由！

佩里叔，要开心的过以后所有的只属于你自己的时间，你的爱好、你的兴趣、你的不用考虑别人的想法只按自己的意愿过的日子……到了大结局的一集，以为会以佩里朴×5的眼泪，送走其他的人格，但是他们走的太快太频繁，所以没有哭那么惨，但是那些本应该洒在直播当时的眼泪债，在直播之后还了又还，还了又还，变本加厉的还……我的瑶拉，她总是让我最在意的一个。

明明是个讨厌而烦人的设定啊，说脏话，太容易激动，疯狂追星。

可是我怎么就爱上她了？

风一样的女子，安瑶拉。

你还记得初见时她把头发别到耳后，妩媚的一字一顿说出自己的名字-安-瑶-拉吗？

她前一秒还对着镜子吐槽着青春痘大叔脸，后一秒就自信张扬义无反顾的奔向了JIA欧巴……之后，是一场惊天动地的男主和女主街头撕逼，瑶拉撞柱子倒地退场。

这一轰轰烈烈的出场，我已经无法把她忘记，瑶拉代表的是另外一种女人，不是谨小慎微的，而是干脆利落的，不是扭扭捏捏的，而是勇敢执着的。

当然，她不是一个女人，而只是一个人格，车度贤的一个碎片，一个吸收痛苦的碎片，她的存在本身就是一种牺牲，一种付出，一种承担，到底是有多少负面的能量不能发泄，才能制造出这个一刻也停不下来的、思想和身体都在狂奔的暴走者？

想到这喧闹背后的痛苦，你不会心疼么？

一路追剧，瑶拉出场的时间屈指可数，表面上都是爆笑的情节，可是笑完总有种心酸凄凉之感，她的疯狂是用痛苦做驱动的。

（所以说，任何事都别只看表面！

）这个烦人的小妖精，此前一定没有被别人好好对待过，受过很多谩骂嘲讽，才终于遇到了俐珍。

可是她什么都不计较，你看不出她曾经遭受的鄙视，她那么快乐那么张扬的出现在俐珍、也出现在我们面前。

她是如何克服这么多磨难呢？

可能是像耳旁风一样听都不听，所以也连忘记的力气都不用花吧。

像是双俐互相推让她住对方的房间时那样，当着她面表示嫌弃的话，她都充耳不闻了。

在和俐珍争床的时候也是，俐珍让她睡地上，她就自己找台阶下说床脏我还不想睡呢。

透过这些小事看到她的直爽善良，总是想要心疼她，有种想拴个脖套带回家当宠物好好疼爱的感觉。

瑶拉最后告白俐珍，谢谢你像姐妹一样对我，谢谢你让我满足心愿，全部都谢谢。

你是第一个想让我吵架的女人，扫把星！

然后她哭了，我也哭了。

巨蟹座从来不难理解这种告白，有爱的吐槽，不是谁都配得到。

瑶拉，她那么无私的为车度贤吸收痛苦，到了车度贤够强大，能够弥合心灵碎片的时候，她就走了。

如果说俐珍是世期最想要却永远都得不到的礼物，那么俐温之于瑶拉，何尝不是如此！

佩里朴走的放心，耀燮走的安心，可是瑶拉走的不甘心！

而今再回忆，16集俐珍整理从财阀家送来的行李中瑶拉穿过的兔子睡衣的时候，还有20集车度贤整理好瑶拉粉红色的校服，抚摸着安瑶拉的名牌的时候，我都有种看着遗物的感觉，而且是带着深深的遗憾的遗物。

在这个happy ending里，有多少难过，多少不舍，多少泪水……池演员落力的演出，把一个个“人格”都演成了“人”，所以，给一个健康快乐的车度贤，一对幸福美满的生活在一起的王子和公主，到底能不能弥补我失去了那么可爱又可爱又可爱的六个人格小盆友的遗憾呢？

真是一部神奇的电视剧，我一边赞叹着结局的完美，一边为结局的各种分离流眼泪，哭过之后我还得说，编剧大大，谢谢你把剧本写得这么牛逼！

（你说，如果我不是神经病医院是不是都要关门了？

说真的，我看韩剧其实很颜控，就喜欢看那种男女主颜值都很高的剧，比如说继承者之类的。

这部剧，虽然男女主的颜值稍微有一丢丢的不如我意，但是真的是剧情撑起了整部剧！

根本停不下来！

刚开始是因为无聊，所以看了两集，然后就被剧情吸引了，接着每周必追，而且男主角的演技真的可以，到最后八重人格啊，而且演的不跳戏，真的很赞了。

男主有一重人格是个女孩子，每次出现都特别搞笑😂我其实现在才明白这部剧名字的含义，kill me heal me，直译就是杀了我，治愈我。

被杀掉的是我其他的人格，被治愈的是我。

或许KMHM可以有另外两个别名：大车对俐珍：听见你的声音。

俐珍对大车：你能听见我的心吗？

大车因为多重人格很难轻易靠近并相信他人，因此不得不独自一人默默解决其他人格不断惹出的新麻烦，独自一人默默忍受满腔的苦痛无人倾诉分担的悲伤。

在遇上俐珍之前他从来就不敢奢望真的会有人愿意靠近来温暖自己，其实这是他无法拒绝和抗拒的。

只是不可以，他连自己都无法控制，不知道什么时候会失去意识变成他人，不知道什么时候会身不由己伤害他人。

这么多年他总是不断收拾着残局，第一时间向他人道歉，生怕那个虚假的自己又做了更多的坏事。

在外人眼中他就是个温柔谦和的绅士、乖巧听话的模范生，但是只有他自己知道自己或许只是一个连嘶吼都做不到，连解除野兽的魔法也无法变回王子的“怪物”。

命运给了他一次转机，将多年前的NANA送回了他身边。

可是他失去过记忆，那段往事被噩梦中的黑影笼罩，早就埋藏在了潘多拉宝盒里，怎么也回忆不起。

他最不能接受和承认的就是自己是一个“怪物”，当他和俐珍说出这句话后，走到转角无人处时，终于还是流露出了悲伤的神色。

怎么会不痛，明明他对她已经有了留恋和不舍，但依旧要用自己的方式保护她。

哪怕自己再无能，也不能失去那个唯一愿意伸手救自己的人。

她，是特别的。

好在俐珍最终选择了留下，虽然大车犹豫过后才做出了挽留，但我看得出来，他这一次不会再松手。

杀了我，治愈我。

爱情，如果你不能完全看清并包容我的所有，那么就不要让我为你退让着迷。

拙评，载于《文学报》、《vista看天下》。

另，身边有不少人不喜欢韩剧，甚至成为一种“道德正确”和“政治正确”，仿佛看韩剧的人就比较“low”。

其实大可不必如此自大。

窃以为，凡是流行的东西，都值得我们以“学理”和“研究”的态度对待它。

——————————————虽然广电总局“限外令”的新政让广大韩剧迷们不能第一时间在内地的视频网站看韩剧更新，然而这丝毫没有影响车度贤、申世期、佩里朴等的走红。

车度贤、申世期、佩里朴是谁？

他们都是时下最热门的韩剧《kill me heal me》（《杀了我，治愈我》）的男主人公的化身。

可以说，韩剧的风行，很大程度上是借助于剧集中男主角的走红，二十年韩流，男主角形象也辗转经过几次大的转变。

这是一个有意思的变化。

分析这个变化，不仅可以窥见韩剧之所以流行的某些秘密，也有助于我们把握韩剧风行背后的社会文化心理。

一概而言之，韩剧男主角形象已经走过了四代。

第一代代表：《夏娃的诱惑》（2000）中的尹享哲（张东健饰演），《蓝色生死恋》（2000）中的尹俊熙（宋承宪饰演），《天国的阶梯》（2003）中的承俊（权相宇饰演）。

第一代男主角的共同特点：高富帅是基本属性，在此基础上，还是女主角的朋友+爱人+心理医生+倾诉对象+组织者+爱干净+有同情心+体格健壮+热心+细心+勇敢+聪明+有趣+有创意+温柔+强壮+善解人意+宽容+有能力+有决心+真诚+可靠+有激情+有同情心+经常赞美她+不要看其他女孩+多关心她+少索取+多给她时间+多给她空间……总之，第一代男主角符合传统文化对白马王子的所有想象，从人品、性格到长相，360°全无死角的完美。

对了，还有至关重要的一点：他纯情，对女主角非你不可、死心塌地的专一。

《夏娃的诱惑》的尹享哲学长，有一双会放电的眼睛，对自己心爱的女人总是给予无限的爱意、深情和包容，即便女主角起初对他无意，他仍无时不刻在守护与等待。

尹享哲开启了那个年代女学生的“学长想象”，至少笔者的姐姐看了此剧之后下定决心：以后只跟学长谈恋爱。

《蓝色生死恋》与《夏娃的诱惑》同样开播于2000年，尹享哲的“暖男”热潮还未过，宋承宪的“暖男+悲情男”便承前启后、继往开来了。

《蓝色生死恋》中宋慧乔扮演的尹恩熙历尽人生磨难，好不容易与男主角收获了爱情，却被查出了白血病——从此以后，韩国也成为全球白血病（或其他绝症）发病率最高的国家。

到了《天国的阶梯》，崔智友扮演的静书凄惨程度与尹恩熙不相上下，又是青梅竹马被拆散，又是失忆，好不容易与男主角相认、相爱，以为可以过上幸福生活了，结果被查出了眼癌。

女主角的悲情，时时刻刻在折磨着深爱她的男主角，这既衬托出爱情的凄美，也衬托着男主角至死不渝款款深情。

再次以笔者的姐姐为例，看完《蓝色生死恋》之后，很长一段时间她不与包括我在内的男生讲一句话，她说：“你看看你们，跟俊熙一比，简直俗不可耐！

”只是，很快地，千篇一律的“完美纯情男”模式令观众产生了审美疲劳。

韩剧男主角进入了第二代：霸道总裁爱上我。

代表人物：《浪漫满屋》（2004）中的李英宰（rain饰演），《我的女孩》（2005）中薛功灿（李东旭饰演）的，《宫》中的皇太子李信（朱智勋饰演），《原来是美男啊》（2009）中的黄泰京（张根硕饰演）。

既然男主角太完美了，而且动不动就为女主角涕泗横流，温柔是温柔了点，但怎么看都有点“娘”，那何不反其道而行之？

于是，集结了臭屁、霸道、以自我为中心、大男子主义、傲慢、目中无人、幼稚的男主角形象开始风行。

万变不离其宗的是，他是个纯情“高富帅”。

与第一代男主角从一开始就与女主角青梅竹马、情愫萌生、私定终身不同，第二代男主角与女主角一开始肯定是一对欢喜冤家，但他们却阴差阳错地生活在一起（往往是莫名其妙的契约，《浪漫满屋》是房子契约，《我的女孩》是兄弟契约，《我的名字叫金三顺》是假新婚契约）。

霸道总裁对女主角起初是厌恶、仇视、无感，可经过各种玛丽苏的浪漫转折，最后死心塌地爱上。

以《原来是美男啊》中的黄泰京为例，他可谓“霸道总裁”登峰造极的集大成人物：傲慢、冷血、洁癖、龟毛、路痴、神经质、夜盲症、躁郁狂、臭脸王、迟钝王还有海鲜过敏症……但是，没关系，他越是苛刻冷血，越是爱摆架子，越是自以为是、高高在上，等他爱上女主角后，他就越是纯情专一，越是死心塌地，越是不知所措、依赖性强。

漫长的缺点铺垫，都是为了最后的先抑后扬。

最大的赢家当然是我们的女主角，再霸道的总裁最后都“卑微到尘埃里”了，这是一件多么有成就感的事。

在霸道总裁模式陷入瓶颈后，很快地，第三代男主角出场了。

代表人物：《仁显王后的男人》（2012）中的金鹏道（池贤宇饰演），《听见你的声音》（2013）中的朴修夏（李钟硕饰演），《来自星星的你》（2013）中的都敏俊（金秀贤饰演）。

第三代男主角的特点是：在第一代、第二代男主的优点基础上，加入“传奇”因素，让男主更加完美。

《仁显王后的男人》《来自星星的你》中的金鹏道和都敏俊都是纯情白马王子，但他们已经不再是现实生活中的人，金鹏道是从300年前朝鲜肃宗时代穿越而来，而都敏俊更是了不得，17世纪初就来到朝鲜。

《听见你的声音》中的朴修夏虽是现实生活中的白马王子，但他却具备不同于常人的神奇禀赋，能听到别人内心的声音。

男主的这些神奇特点，一方面有了“陌生化效应”，能给观众带来相当的新鲜感，另一方面，也让整个爱情故事具有更多的曲折、悬念以及想象（意淫）空间。

《仁显王后的男人》刚播出，不少女网友就感叹：好久没有这么完美、万能、高智商的男主角了。

等《来自星星的你》出现，网友更是惊呼连连：果然没有完美男人，只有更好的男人。

看看都敏俊吧，20岁的颜，20岁的身体，400岁的智商；他有180的身高，也有180套房子，据不可靠统计，他的资产高达2400亿人民币；他的家就是一座博物馆，价值连城到处都是；他精通天文、医学、历史、地理、文学、哲学、社会学，知识结构全方位无死角；他还有瞬间移动、眼神爆灯、让时间停止等花式绝技。

更重要的是，他纯情啊，400年来还是处男，初吻都还在，并且只爱着女主一人，还爱得惊天地泣鬼神般荡气回肠。

然而，“神”一般的男主角毕竟可望而不可即，完美是完美了点，可是总少了点烟火气息，老是自带神圣光环。

更重要的是，编剧实在不好编，不完美的男人各有各的缺点（也是特点），但完美的男人都是一样的，稍不留神就重复了。

并且，既然男主角智商这么高，啥都能洞幽烛微，以前一些翻来覆去但必不可少的“小儿科”套路就用不上了——而这恰恰是韩剧的本质属性。

再者，男一太完美，男二号的存在感实在是忒低了点。

少了男一男二和女主角的三角纠缠，戏剧冲突常常显得不够。

因此，都敏俊xi之后，敢于再写同类型的编剧寥寥无几，KBS好不容易出了一档同类型的《钢铁人》，但收视惨得不忍直视。

于是韩国编剧们集体另辟蹊径，第四代男主角隆重登场了。

简言之，他们是一批广泛意义上的“神经病”，病得不轻。

代表人物：《没关系，是爱情啊》（2014）中的张宰烈（赵寅成饰演），《海德、哲基尔与我》（2015）中的具瑞镇(玄彬饰演)，《杀了我治愈我》（2015）中的车度贤(池城饰演)。

张宰烈是精神分裂，具瑞镇是双重人格，而车度贤则是“玩大发”了，有七重人格：本体人格车度贤、反叛人格申世期、屌丝人格佩里朴、自杀中毒症人格安耀燮、青春期不良少女安瑶拉、“讨人厌“女孩NANA、具有疑问的男性性格Mr.X……七重人格，七重魅力，可以是暖男，也可以耍酷，还可以傲娇，这样的男人却被女主一人独占，而且剧中女主扮演的角色是一名“治愈者”，既是男主的治疗医师，也是情感治愈者：全方面满足了女性观众的各种情感投射。

二通过韩剧四代男主角形象变迁的简单回顾，我们可以发现韩剧风行一个至关重要原因：编剧们永远在推陈出新。

他们创造出一种潮流，并且勇于推翻它，然后又创造新的潮流来引领。

从纯情男到霸道总裁，观众都以为完美男人被写绝了，但他们还是有本事“创造”出一种都敏俊式的新的男人（或者，也可以称为“物种”），都敏俊方兴未艾，他们却急流勇退，敢于将男主的人格设定在“精神病”上。

这正是成熟文化工业体系的表现：它不仅迎合需求，也创造着新的需求。

反观下中国大陆近年来流行的偶像剧。

《来自星星的你》热播的时候，《璀璨人生》正在湖南卫视热播。

再来看下《璀璨人生》的故事情节：孩子掉包——身世之谜，少年时情愫萌生——意外失散了……嗯，韩剧二十年前流行的老梗，我们仍在抄袭得不亦乐乎。

《没关系，是爱情啊》正在热播的时候，我们的《一见不钟情》同样在湖南卫视热播。

再看下故事情节：欢喜冤家——互相喜欢——蛇蝎心肠的女二无时不刻在搞破坏——有情人终于要成眷属了——男主车祸失忆……依旧在韩剧最老套最陈旧的套路里扑腾。

当我们的流行文化如此单调、贫瘠、落伍，韩流没有理由不乘隙而入，没有理由不长时间统治着我们的青春偶像剧市场。

勇于创新是韩流长盛不衰的一个重要原因，不过并不是唯一。

值得注意的是，韩流二十年，男主角形象经过了几番变迁，并且留下许多令人印象深刻的人物，然而，要说出特征鲜明、令人难忘的女主角，却寥寥无几。

因为二十年了，女主角的形象设置几乎还是停留在“灰姑娘”阶段。

她们的共同特点，首先自然是漂亮，得益于韩国出神入化的整容术，她们也都长得大同小异。

但从人生遭际上来讲，她们还是那样，没有不幸，只有更不幸。

或出生于富贵家庭，却被调包到贫困人家，或突然家道中落，富贵公主一下子变成灰姑娘，或者一出生就是一个破碎的家庭，配上一个吸血鬼般的母亲或后母。

但她们性格单纯，乐观，天真，无论遭受怎样的人生打击，都可以在短时间里“满血复活”。

因为生活艰辛，她们常常要同时打几份工，给人送送牛奶啦、发发传单啦、在咖啡厅里当服务员啦，因此都顾不上学习，头脑都比较简单。

紧接着就是与男主角阴差阳错遇上、爱上，这时身材高挑、容貌美艳、高学历的“白富美”女二号也隆重登场，但男主角却只倾心于女主角。

概言之，白马王子总在更新和升级，但灰姑娘却不见长进。

当然，也有相当“高冷”的女主角，比如《来自星星的你》中全智贤扮演的千颂伊，但是相较于都敏俊的绝对完美，千颂伊还是不得不暗淡下去，比如千颂伊肯定要经过一段人生失落期，若没有都敏俊当护花使者，断然是挺不过去的。

为什么男女主角形象设置会有这样的落差？

为什么是高富帅配灰姑娘，却鲜有白富美配矮穷挫？

要知道，青春偶像韩剧的绝大多数观众是女性，除了泡菜大妈外，一个主流群体是20岁左右的年轻单身女性，她们热爱韩剧，一种潜隐的心理是在韩剧女主角身上找到自我的投身。

她们对于女主角灰姑娘形象的千篇一律、“不思进取”很少表现出不满，也甚少发出异样的声音，正在于，电视荧幕前的她们与韩剧女主角一样“普通”。

这种普通，是单身女性观众普遍的自我认定：她们认为自己单纯、开朗、乐观，可是却常常遭际误会、背叛、挫折，也没有高富帅来怜惜。

当男主角排除万难只为守护、疼爱普通的女主角时，在现实生活中正遭际困厄的女性观众很容易找到共鸣——“你要相信世界上一定会有一个你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕、被掌声淹没，还是那时你正孤独地走过寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的微亮清晨，还是被热浪炙烤的薄暮黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，怀着一颗用力跳动的心脏走向你……”韩剧在某种程度上填补了她们的情感空缺，并给予她们浪漫的、可期待的想象——“我值得更好的人来爱，也会有更好的人来爱我”。

这正是韩剧风行背后潜藏的社会心理。

这种等待完美男主角来疼惜与拯救的“灰姑娘”思维，其背后仍旧有浓重的男权意识阴影，因此韩流席卷亚洲，但在女权意识普遍觉醒的欧美却冷清许多。

但女性残留的男权意识，远不是对男性没有任何要求、绝对服从，恰恰相反，是对男性要求更多。

她们愿意依赖男性，愿意“三纲五常”，但只对金鹏道和都敏俊这样的完美男人，而对于很不完美的男性，她们的“女权意识”便表现得过犹不及。

她们的男女平等是有条件的。

这种不健全的女性意识是韩剧风行的另一社会心理。

《来自星星的你》热播时，一篇题为《韩剧是女人的A片》的文章广为流传。

行文指出，韩剧创造了这样一个世界：女人不需要提供什么，就会有一个白马王子对你无条件的付出，这个白马王子满足女性对于男人的一切幻想。

韩剧完美男人的设定麻醉了中国女人。

它提高了女人对于感情的“阈值”，当她们以韩剧男主角的标准在现实中挑选男友时，将发现身边的男性都面目可憎，无人可以满足要求，这导致了剩女的大量出现。

该文“话糙理不糙”，它一针见血指出韩流的一个悖论。

诚如前文指出的，成熟的文化工业体系不仅迎合人们的需求，也创造着新的需求。

可矛盾之处在于，这种新的需求很可能是与现实生活脱节的，它呈现的只是一种虚构的、甚至是虚假的景象，但它却让你信以为真。

当你试着与荧幕中的人那样去生活和选择的时候，你很可能步步踩空，堕入失望和虚无当中。

这是韩剧值得警惕的地方。

因此，将韩剧当做一种消遣未尝不可，只是要明白，韩剧中完美男主角常有，但现实中不常有。

《来自星星的你》中都敏俊上天入地、脱离世俗、无所不能，可是扮演都敏俊的金秀贤为了捞金四处代言，每天睡眠严重不足，疲于奔命，不过是个普通人；韩剧里的朱智勋、朴施厚还有金贤重都是白马王子，但走出韩剧，他们一个吸毒、一个有性侵丑闻、一个对女友施暴。

女孩们该明白，也许这才是现实。

今晚就要完结了。

从2015年1月15日第一次遇到KMHM，到今天基本2个月。

这两个月里，我学会了如何看直播；每天必刷贴吧微博和豆瓣；周四和周五早上起床先看收视率；为这部剧捐了人生中第一笔应援款（小额）；第一次为一部剧写了两篇长评；第一次决定要去买导演版DVD。

剧情走到结尾，客观讲，我知道和前面比有很多不足和惋惜。

但对一个“病入膏肓”的真爱粉，我怀着一腔主观热情，完全不想给它找不足或是吐槽。

我是真的很感激，在这个冬天能遇见kmhm。

为我平凡且时而无聊的生活注入了很多快乐。

看剧分两种，一种是吃吃饭跑跑步的时候消磨时间用的；第二种是要正襟危坐焚香沐浴后才能欣赏的。

从一开始满不在乎，到现在为了好好看直播，要赶快洗完澡，泡一杯茶，很正式地在8：55分进入直播间看直播。

看完后还要到豆瓣上留言流泪。

如果你能很客观地评论一部剧或电影，那说明你不够爱它；说明它只是你生活中的某种消遣。

我不能客观地评论KMHM，并不是说它在未来对我人生有多么重要，而是我记住了所有它带给我的笑与泪。

是的，我爱这部剧。

春节前的周日，一边买年货一边用手机看剧组在宏大拍瑶拉外景的路透，在路上笑的前仰后合。

那天天气特别好，阳光洒一地，我就这么笑着走在回家的路上，手里提着好多好吃的。

新年的快乐和瑶拉带来的快乐糅合在一起，是我的美好记忆。

因为我爱它，就要接受它所有的好与不好。

也许导演能力有限，也许篇幅限制导致编剧后期情节掌握不好。

但这不妨碍我对它的喜爱。

我感谢编剧创造出了车度贤、申世期、佩里朴、安耀燮和安遥拉这样的神奇人物；我感谢导演将这些零散的创意组合成完整的拼图；我更感谢演员们的完美表演。

从选角风波开始，这部剧就经受了重重磨难，好在有最优秀的演员用无懈可击的演技将编剧和导演的心血呈现在了观众面前。

你可以对任何人吐槽，但请一定不要对辛苦的演员吐槽。

他们的演技值得所有人的肯定。

一部剧结束后，你能记住它多久？

一个月？

三个月？

半年还是一年？

这取决于它对你的重要性。

好剧的标准其实很主观。

我之蜜糖，彼之砒霜。

大家角度不同标准也就不同。

于我，KMHM是感动我治愈我的作品，它在我心里就是好剧，值得我在未来某个时间重新回味。

此时此刻，没有所谓客观的评价，也没有什么吐槽，只有感谢。

感谢在2015年的冬天遇到了你。

（再补一句：还要感谢2个月来一直在豆瓣上分享讨论的剧友们！

期待下次再聚！

）

是因为国产剧的翻拍被疯狂的安利到了这部剧，想让人忽视都难，也是无语了。

不过为什么相比之下，马上大家一边倒的口碑，就是因为我们的演员演的不够好么，其实根本不尽然，我们的演员都很不错，错的是剧本，是导演。

为什么经国人导演拍出来的好多剧都空洞无味，让人bug不断，但是别的剧，当然不是所有哈，基本上都让人喜欢范尴尬症。

总结起来就是导演太功利，编剧太敷衍大众，但大众也不是轻易好糊弄嘀。

反观池晟和黄的这部剧，处处都有鲜明的亮点，让人看了真的淋漓尽致的感受到男主无奈的人格分裂，让屏幕外的每一个观众都能感同身受，一个小男孩的无可奈何，而造就了七个我。

电视剧不同于电影，比较小众化。

以电视剧出口来宣扬本土文化的韩剧有很多值得我国电视剧学习的地方，包括演员演技，情节，妆容，服装，拍摄手法，剪辑，场景，灯光等等。

在韩剧产业上，编剧、导演都和演员一样对电视剧播放前的受关注度起了很大的作用，往往好的编剧或导演更受重视。

前些年韩剧题材越来越雷同烂俗，所以这几年编剧们为了提高自己作品的知名度和影响力，纷纷脑洞大开，从《听见你的声音》到《来自星星的你》，剧本越来越充满想象力。

去年自《来自星星的你》后，韩剧的收视虽较为低迷，但出现了精神科的热潮，如《匹诺曹》《heart to heart》等都赶上了这个热潮。

《kill me heal me》的七重人格也是赶着这股热潮。

这就是《kill me heal me》的创作背景。

MBC从去年年初开始企划，去年下半年选角一波三折，直到去年年底，才定下来主演。

为什么这部电视剧1个亿的投资迟迟找不到演员？

首先，去年9月27日韩国爆出新闻“玄彬确认出演《kill me heal me》”，之后爆出玄彬拒绝剧本和制片方否认，导致玄彬所属公司和制片方的撕逼大战。

被舆论认为作为首选演员的玄彬拒绝出演对选角造成了极大的恶劣影响，直接使得之后的主演选角相当不顺利。

除此之外，我认为是电视剧主人公有七重人格导致的。

编剧需要在仅仅20集的电视剧里塑造出7个性格鲜明的角色，且各个角色的存在都有意义、互有关联，如果任两个角色的性格相似，则多出的一重人格毫无意义，但若跟剧情没有联系，会被人诟病，觉得只是噱头。

就目前的十集来说，7重人格中的前5个人格的塑造是相当成功的，每一个人格都给大家留下了深刻的印象。

除了编剧的功力以外，也和演员池城的演技是分不开的。

7重人格，对于演员来说是一个很大的挑战。

每一个角色的塑造都要不尽相同否则无法区别。

7重人格相当于要演7个人，作为一个认真的演员，他必须有平时观察的积累，在拿到剧本后和很紧张的拍摄时间内，才能顺利思考每个角色的特点是什么，包括感情、眼神、语气、肢体动作等，而且要绝对区别各个角色的特点，不能混淆。

除此之外，演员要揣摩观众的心理，还要符合浪漫喜剧的定位。

我觉得，池城把角色完成得相当不错，以至于网络上大家就5个角色中车度贤、申世期的何去何留争得不可开交，女性人格安瑶拉也得到的大家的极度赞扬与好评。

在这部电视剧中，充分体现池城以前拍摄电视剧后积累了许多经验。

把温暖孤独招人怜爱的车度贤、暴力深情略带幼稚的申世期、自由不羁热爱大海佩利朴、冷眼旁观消极冷静的安耀燮、喜爱追星臭美蛮横安瑶拉的形象都表现得淋漓尽致。

池城是一个我很看好的演员。

他曾在韩国综艺《healing camp》中说过，比起做一个明星，他更想做一个演员。

所以如前面所说，在该电视剧即将面临开天窗的危险时，是池城来救了场。

韩国点评节目《舌战》也提及，池城没有偶像包袱，接戏时没有考虑到这是别人拒演的电视剧，而是想着“觉得如果是他来演会演得很好时正好接到了剧本”。

他的妻子李宝英也曾经在《healing camp》中谈及，原先她对于演戏的认识很肤浅，在人生低谷期想做一个不可替代的演员时，很羡慕池城每次演戏时每时每刻认真琢磨如何去表现人物形象。

所以李宝英能拿到SBS演技大赏，我觉得和池城给她的影响有很大关系，他的认真让她真正爱上演戏，学会演戏。

这部戏当然还有很多魅力：导演执导的能力，其他演员的表演，台词的精雕细琢，一会让人哭一会让人笑的叙事节奏，带动人情绪的BGM等等。

我就不一一细说了。

作为一部治愈爱情浪漫喜剧来说，这部电视剧已经给了我们太大的惊喜和感动。

希望大家抱着轻松的心情来看，如果能看到编剧的用心和演员在严寒下仍为画面效果少穿衣服是演戏的认真，如果还能抽空听一听张在寅的《幻听》和文明真的《不能说的秘密》，那么总会找到一个能触动你的点的。

首先申明一下，没有调查就没有发言权。

本人是把隔壁玄彬obba的前两集都看了，才来这边想发表一下个人感受。

先说明一下它也算做为良心剧的理由吧。

一是阵容足够强大，玄彬obba当年的《我叫金三顺》可以50%的超高收视率结尾的。

秘密花园更不用说了，帅的一塌糊涂的角色设定把我迷得神魂颠倒的，都是少女心啊；韩志玟12年的《屋塔房王世子》没有美你一脸血么，当年sbs演技大赏最大的赢家就是《屋塔房王世子》了；男二盛俊呢，姐姐当年看《需要浪漫3》的时候就是冲着他的颜看完的。

女二（暂时未出现），李惠利，girlday的成员之一，在《正真的男人》的女兵特辑中，简直都快爱上她了。

分析完了主要演员，无论是从知名度还是国民好感度都不是盖的。

怎么样，阵容足够强大吧！

冲着这些阵容，所以海德也算良心剧。

接下来就来分析一下海德的硬伤吧。

隔壁剧最大的硬伤就是编剧不行，编剧的脑洞跟kmhm的比起来简直是不值一提，剧情根本没什么可以引人入胜的伏笔。

虽然玄彬obba一上来就来了一场脱掉上衣显摆肌肉的戏码，（承认看到那一幕的时候，忍不住咽了一下口水obba的身材赞），但是对这种端着高高在上的正义感和责任感的女猪脚为了替亲人和朋友争取东西而去跟男主胡搅蛮缠的戏码，早在几年前就过时得不行了。

特别是在第二集，在姜博士（海德里面的角色之一）失踪下落不明，遇害是分分钟钟的事的时候，女主还要一脸正义满满的跟男主谈判条件，致他人生死不顾。

次奥了，女猪脚你就是这样故意拖延时间，好让坏人赶快杀了姜博士，对不对，你就是嫌疑犯的spy！！

看的时候，真想冲上去捅女主几刀！

接下来的剧情真的是俗到不能再俗了，因为嫌疑犯知道自己的脸被女猪脚看到了，肯定找机会出来干掉女猪脚，所以男猪脚就只能把女猪脚接到自己的豪宅保护起来。

然后，接下来...不说也知道了。

还有看剧的时候总会有一种莫名其妙的感觉，都两集了女猪脚连一件衣服都没换过啊，敢情刚刚和男猪脚一起掉进水里进医院的人不是你！

OMG，为什么都出院了你还穿着出场时的那件红色格子外套啊！！

看整个剧的格调并不是剧组缺钱啊！

看看玄彬obba全身上下的各种名牌加身，还有各种高科技的电子产品绚烂夺目，亮瞎观众双眼。

然后赞一下池城obba，演技真不是一般的好啊，不同人格的秒切毫无压力。

而且不同的人格演绎起来真的是毫无违和感。

kmhm的种种优势就懒得总结了，吧友都是看剧的人应该都知道。

最后希望kmhm能够一直力压隔壁剧，然后年末的时候能给池城obba一个大赏，毕竟在同一部戏演绎好多重人格需要多强大的专业素养啊！

池城obbafighting

写在前面：禁转、禁盗、禁二改很多人不喜欢这剧很多原因是没看懂？

觉得乱？

对这种题材接受不能？

反正认真看剧的话，一点都不乱，编剧前因后果节奏把控得特别好！

甚至很多喜欢这部剧的朋友们都不一定能把编剧的所有梗都找出来呢一部剧让所有人都说好，那是不可能的。

而且编剧也说过：“剧本并不完美，感谢演员们卖力的演出” 所以我是不是可以忽略掉那些无关痛痒的小瑕疵呢。

来总结一下大部分人忽视掉的细节。。。

很多很明显的伏笔我就不提了，虽然很多人看剧完全不过脑子==NOW, START!!!!1. 第一集一开头：哥哥剪报中救胜进集团皇太子出来的是消防员。。

然而跟后面奶奶说车爸因为救他而变成植物人有出入。

车爸去哪儿了？

奶奶为什么这么说？

最后我们发现，车爸还真是去救车度贤而受伤的。。

2.第一集开头：2004年男生更衣室里，Alex说：“我还在摩门教徒上押了100美金。

” 到后面不让大车帮那个外国女生。

这里交代了Alex爱好赌博，而且心地没有那么善良。

第一次看的时候以为只是为了介绍大车 正直模范生的设定。

3. 第一集开头：很多社团邀请大车加入。

其中保护北极熊社团对应的是NANA？

防止自杀社团对应的是安约瑟？

4. 第一集7分钟：二申因为女同学被家暴而上线我当时还吐槽 为什么二申不在大车被打的时候出现，偏偏回家了之后才变身？

为什么二申在大车被女同学冤枉了之后 依然挺身而出？

为什么二申冒着身份会被暴露的危险 仍然想管这闲事？

二申可不是爱管别人的。。

原因只有一个 二申最痛恨的是父亲虐待孩子，尤其还是女生！

也是因为这个点 才把二娃逼出来。

二娃要出来教训他。。

后面大车也说二申虽然暴力，但不会针对女人和小孩。

其实编剧在第一集就给我们提示了 不是吗哈哈、二娃每次出场都是有理由的啊。。

真是应了那句 浑身上下都是梗。

尤其看到二娃手部习惯动作跟爸爸的习惯一样时，真是鸡皮疙瘩都起来了。

我看到有人弃剧说怎么第二重人格上线还能给主人格报仇？

我想说根本不是这样的好吧。。

5. 第1集20分钟：吴悧温跟大车在飞机上主动搭话，还躲在大车后面。

以为只是哥哥为了接近大车而故意搭讪？

有一部分原因。。

但其实飞机上哥哥已经认识大车（佩里朴）了哈（第五集有提到。

）6. 第1集21分钟：车上兄妹对话：有关体内有很多个我、多重人格、贵族双胞胎会有一个被带出去以平凡人身份生活。

第一遍看时确实认为是废话。

但看到后面，谁还敢小瞧这些点。

而且特别喜欢编剧将多重人格这个概念引出来，介绍给观众的方式！

从大车口中介绍病症，从吴悧温口中提及“海德和哲基尔”，从博士口中又提到了具体专业名词，再加上字幕解释。

（具体列举 分析到后面再来补充）多角度全方位，而不是长篇讲座让观众迅速了解接受这个设定，却又不枯燥乏味。

7. 第1集29分钟：车妈和奶奶对话“我怎么没有孩子？

车度贤是胜进唯一的继承人！

车度贤从我肚子里出来的。

”“他现在不是你的种了。

断了的缘分你到现在还要死抓着么？

”现在这话重新再看真的意味深长。

表面上是因为户籍上的妈妈闵。

实际是车度贤确实不是车妈的孩子。

车度贤确实是唯一的？

继承人。

8. 变身时觉得眼睛变色太夸张？

红色纹身太夸张？

多重人格在人格转换的时候，眼睛颜色确实是会变的。

医学依据。

其次，这种表现手法只是导演告诉观众，转换人格了！

都拍的这么明显了，还有人觉得乱，不知所云呢==|||而且眼睛变色，闪过高光，只出现在前几集，后面甚至转换人格过程都没有详细拍出来了，因为池城的演技已经很明了了，能hold住所有设定了。

再说二申的红色纹身。

这是他想象中自己的样子，很多影视作品中有这种表现手法。

就像瑶拉是想象自己穿着校服的一样。

也是每个人格都有自己的特点。

还记得第一集中提到：大车醒来发现自己在纹 “至死不渝”的纹身，立马终止了。

我们是不是可以认为 那段红色纹身是“生死不渝”的全貌呢。

想到这里，真的为细节点赞！

9. 第1集结尾：“2015年1月7日晚10点，我被你迷上的时间。

”编剧不仅用这句作为二申表白的话，还让女主制造了笑点，到最后竟然还是源于小时候的约定！

这种一梗三用在此剧中非常多，实在是高！

观众怎么也想不到。

10. 第3集开头：本以为二申会出来，结果出来的是三朴（笑喷）对大车眼睛的特写：先转成紫色（二申的颜色）再转成黄色（三朴的颜色）。

一般人能注意到这种小细节吗！！

但导演全都想到了安排好了！！

再加上19集结尾，悧珍知道皮夹克事件三朴抢着出来是为了赎罪。

看到这里，还以为三朴上线只是单纯为了搞笑吗？

每个人格上线都是有原因的！

都是满足触发条件的！

最适合的人格在最适合的时间出现。

当时悧珍陷入危险中，可能上线的只有二申和三朴俩人。

二申会打架，但也仍然不能保证能对付所有人。

三朴会扔炸弹，或许救人更有保障？

但三朴也不靠谱，没救下人来，还得大车收拾残局，是不是也跟21年前车爸想救却没救成相呼应？

这个时候三朴想赎罪的心是很强的，21年以来对女主一直带着愧疚。

好不容易在遇到这个孩子，绝对不能因为我而再遇到危险，如果我拼尽全力把她救出来了，会不会她会少恨我一点？

车度贤会不会好过一点？

这个时候的二申也是心甘情愿让出位置的吧。

二申代表着愤怒与暴躁，这时的大车并不是真正的愤怒，然而21年前的那天，大车真的是绝望地想毁掉一切才分裂出二申来承担这份痛苦。

此时的二申有了生的希望，生怕破坏掉重拾的美好，或许也有对当初差点毁掉女主而后怕吧。。

然而为什么之后出现的却是大车呢。

大车不仅仅是麻烦解决者。

女主害怕地下室和火，男主害怕地下室没有火。

知道整件事情之后，觉得或许二申对火也心有余悸？

他觉得他只会毁掉一切却无法救出那个小女孩儿？

或许有这个可能。。

但我们看到大车在火中救人时的表现：从容淡定、力量与智慧的结合。

可以说这个时候，大车集合了所有人格的优点，也是最适合把女主救出来的人选了。

所以其他人格不用出来也无法出来。

11. 第5集：二申的流泪之吻当初看到这里很困惑二申为什么会流眼泪。

不像是喜极而泣，悲伤流泪似乎又不是二申的风格。

知道真相后，再想到这里充满复杂情绪的眼泪，对二申真是满满的心疼。

二申对待悧珍像是捧着心爱的玩偶，小心翼翼地生怕会破碎。

满满的愧疚与心疼只能积压在自己心里，装作一脸强硬的态度，却是远远看着也觉得幸福的存在。

幸好她还活着，幸好我没有把她毁掉，幸好她健康地长大了，虽然她不记得我了。

曾经暗淡的生活有了希望，可惜我只是附属在大车身上的灵魂。

罪恶深重的我有可能会幸福吗？

纯洁如天使的她会接受我吗？

还能让她再次踏入我所在黑暗残酷的世界吗？

还是不行吧。。

就让我放肆这一回吧。。

12. 第7集：自杀爱好者安约瑟的出现睡梦中，梦到了那个女孩，她竟然笑着对我说：“我不知为何就是很害怕地下室和火，但是和你在一起就感觉不会害怕了。

” 多么可笑，我才是那个罪魁祸首，是因为我才害你被虐待，是因为我才让你遭遇火灾。

都是因为我，讽刺的是你依然相信我。

我活下去只会给你带来伤害，那么就让我自我了断吧。

约瑟的出现也有一部分原因是来源于奶奶无情的压力，没有家庭的支持，没有任何人给他活下去的动力，但还有一部分原因是女主吧。

当时看到有韩饭分析：约瑟在天台上写下的 “KiLL ME” 只有 “i” 是小写的。

在韩文发音中 “i” = “阿义(A YI)” = 孩子的意思，所以猜想约瑟想自杀是跟童年时那个孩子有关。

看到这种分析，简直毛骨悚然。

后面所有的安排都不是突兀的，前面都是有暗示有伏笔的。

太厉害了！

-13. 来盘点一下剧中的即兴表演！！！

即兴表演对演员的功底，默契的配合要求很高，然而剧中安瑶拉和佩里朴几乎都是即兴表演的。

1). 第8集：黄静茵第一次在车里面看到大车变成瑶拉的时候，一直很无语地看着。

那时池城说：“看什么”，她没有什么反应，说 “死丫头”，也没什么反应。

可能是因为没有练习，所以静茵一直在忍着不笑。

然后池城就即兴地抓住静音的牙说：“呀！

你不要露出你的牙齿。

” 这句台词就这么诞生了。

静音还真是真实反应LOL 当时看的时候就给女主反应点赞！

PS: “不要露出你的牙齿” 还有另外一层含义：池城的老婆李宝英，韩语发音跟“看见牙” 很像。

承认吧，你们无时无刻不在秀恩爱 哼╭(╯^╰)╮2). 第12集：大车回来了，悧珍委屈地哭了埋怨为什么大车现在才回来。

然后大车给了女主一个安慰式的额头吻。

这个额头吻是池城和黄静茵讨论之后自己加的。

确实，我们看的时候觉得这个场面很暖。

大车被感动了，额头吻很好得让悧珍停止了哭泣。

3). 第13集：瑶拉突袭bobo悧温这场戏也是池城即兴表演的，因为他觉得这就是瑶拉想要的。

“和瑞俊一起拍亲吻戏的时候，我本来只是假装要亲吻，反而是瑞俊真的亲了我了嘴唇。

他自己亲了我，还一直 “啊，啊” 地叫，所以我就说他 “不是你亲我的吗”这两只太可爱了n(*≧▽≦*)n4). 第14集结尾：车度贤融合了申世期的记忆，目击了虐待现场，知道了关于虐待的所有真相。

金道妍采访时说到这是印象最深的名场面：这场戏里有句台词 “原来是吴俐珍啊？

”，其实编剧没有在这句台词里写特别的剧本拍摄指示词，所有的感情表现都是池城自己完成的，我就在那里“啊啊啊啊！！

”怎么喊，声音都不出来，拍完之后，我和城说“都拍成这样了，但是现在才14集啊，怎么办”这段名场面想必看过KMHM的人都印象深刻，没有想到这段戏完全是由池城自己体会拍出来的。

没有一句台词，但却让我们看到了大车的震惊、痛苦、挣扎、愧疚、绝望的心情。

这段戏让中韩粉丝简直炸锅！

演技太牛了，简直像在看电影一样爽！

凭借这部戏，可以说池城 一戏封神！

5). 很多搞笑经典场面都是彩排时 演员和导演们一起研究出来的效果。

第10集：二申悧珍的即兴RAP。

二申滑着椅子回到会议室，也是研究了很久怎么自然而又搞笑的衔接剧情。

第15集：大车变身车汪汪在门口等着悧珍回来。

这段算是池叔给FANS们的福利吧。

6). 第19集结尾：佩里朴最后的台词：“在只有一次的人生里，要一直笑着，只抱有好的想法。

身体要健康。

”这句台词是池城心里想说的。

想安慰人们即使累的时候也要加油，笑着活下去。

太赞的台词，池城是用心用灵魂在演戏，他不仅要塑造一个角色，还要将正能量传播出去。

有多少meme（kmhm粉）被治愈了呢，人生只有一次，好好地活下去吧。

7). 池城向制作组推荐翻唱《紫罗兰》。

池城觉得歌词很般配剧情氛围，直接向制作方提议翻唱。

相关人士说 “池城淡然的音色很好地发挥了歌曲的氛围”并称：“电视剧情节，巧妙地吻合的歌词也是另一个感想。

池城称将这首歌送给所有人格，以至于在最后两集人格告别，只要想起这首歌就泪流不止TAT我就不说池城因为拍戏强度太大，再加上唱OST，导致声带受损一度无法发出声音。

却不听医生需要绝对静养的建议，坚持拍戏生怕耽误进度。

第18集仅用了22个小时拍完的，那集可是人格大阅兵啊。

池叔你简直不是人，是神！

-14. 题外话：李宝英在第13集瑶拉街上狂奔那场戏偷偷地来探班了。

池城以为她会看的很愉快，却没想到李宝英看哭了：“我们大家长大冬天的在街上乱跑，还只穿着校服很是心疼”。

自此宝英欧尼每天都给池叔做便当，待遇一下子变好了。

拍摄后期，李宝英还给KMHM制作组送来应援餐车，打着标语：“我们的家长.. 小心使用（好好地对待他的意思） 然后好好地交回给我！

”宝英欧尼简直贤妻良母，这俩人太有爱了，老婆的应援简直就是池叔在烦劳的工作中一剂强心剂。

现在剧完结了，池叔又要回归家庭了，照顾宝英欧尼，期待6月底即将出生的小公主。

15. 题外话：选角风波Kill Me Heal Me是编剧在2008年就有准备的企划，但觉得当时并不是推出这种题材的最佳时机，一直到2014年初才又提上日程。

当初有邀请玄彬，玄彬因为跟制作组没有达成共识而拒绝出演。

谁知后来有记者爆料这段往事，掀起了玄彬经纪公司与KMHM制作组的撕逼大战，让本来就没有着落的选角更陷入了僵局。

2014年11月，定下来李胜基和林智妍出演男女主，谁知两人在没过多久又以档期不和为由否认了出演的新闻。

后来同题材还与KMHM颇有渊源的玄彬主演的回归之作《海德哲基尔与我》宣布与KMHM同时间段播出。

一时间KMHM剧组压力倍增。

在所有人都认为这部剧要黄了的时候，池城开播前一个月临危受命，随即定下来黄静茵为女主。

秘密夫妇再度联手，以救火的姿态接下来这部戏。

自此韩网态度一片好评，因为男女主都是令人放心的好演员。

在KMHM开播两周后，海德即将上映的时间，还有一段小插曲。

《海德》漫画原作者发表言论声称KMHM抄袭自己的漫画，并上升到演员。

但只要看过这两部作品的人都知道，两部除了题材相同，其他几乎没有任何交集，原作者的目的不言而喻。

上面简单介绍了下KMHM曲折又坎坷的选角经历。

在大结局后的采访中，我们了解到了更多的内幕。

（采访翻译：jane6941）金镇万导演在采访中说道：“在确定了池城和黄静茵两位演员出演后，很多人都很担忧，很多人也表示不支持我，可是我就这么独断专行了，我就是相信池城和黄静茵。

当时真是一群人们聚集在一起，怀着恳切的心情，就这样开始了，所以，我们真的很努力，想要做出一部治愈系电视剧。

” “为了保证拍摄质量，展现真实的动作场景画面，我一直对演员们有很多要求，但是我们的演员们全部毫无保留的付出，卖力的演出。

其实在要求演员们拍摄真实动作戏等场面时，会有这样的情况，有些演员会说“我没法演，那个和人物设定不匹配啊，剧本里没有这样的设定啊”，但是在我们剧组里，没有一个演员这样，大家全部信任我，没有丝毫怀疑，真心实意地努力演出。

对于这样的演员们，我已经不只是感谢了，而是被他们感动了，如果不是我们演员们的努力演出，也不会有现在的KMHM。

”“在第20集里，两位演员真的让我惊叹了。

事实上，申世期和俐珍的那场戏是非常重要的ending戏。

两人接吻后，俐珍的身影依旧留在晚霞里，而申世期就在黑暗中慢慢消失，最后两人的身影在晚霞的余光中是多么美丽，饱含着很多的感情成分。

所以我们要在晚霞消散前的20分钟里拍完。

我本来是那种拍摄前必须进行彩排的人，但是那天真的是没时间了，申世期的眼线也没时间画了，最后我只能这个也放弃，那个也放弃，就只靠演技来演吧，我就只带了一只牙刷就来了。

（笑）”“两位演员也是，知道不能NG，要赶快拍完，多余的说话时间也没有，两个人哭得满脸眼泪，站在晚霞中，相互鼓励说，“不能NG，嘴唇分开后，绝对不能笑啊”。

所以只用了20分钟就拍完了，我看着两位演员，想着你们真是太棒了。

而且拍摄出来的俐珍的感情，申世期消失后出现的车度贤的细节表演等等，都是这么棒啊！

”“之前的一切过程都是为了遇见现在的这些演员。

拍摄现场的工作人员和所有相关联的制作人员，他们真的是最棒的阵容。

”我们能看到所有工作人员的用心。

从开拍前导演跟池城彻夜谈论剧情塑造角色开始，到看到整个拍摄现场其乐融融并拍出了很多名场面，我们无法不被他们的敬业所感动。

对这部剧实在有点走出不来了。。

现在什么剧都看不进去了。。

尤其看到很多人差评OR看不懂这剧，糟心。。

所以再撸遍剧情，不写点什么对不起自己的感觉。。

龟速更。。。。

我在11岁的时候家庭遭到了一些变故。

之后的2年比较颠沛。

但除此之外我的童年还算幸福，因为父母的疼爱不曾间断。

即使如此，成年后的我在某些问题上心理仍然脆弱。

但如果我从小生长在一个充满暴力的环境中，今天的我会是什么样子？

这里的暴力包括冷暴力和热暴力，包括毒打，冷言冷语，关小黑屋，不给饭吃，甚至是性侵害。

如果我够幸运，我会活下来，带着记忆或选择忘记。

无论我怎么向往阳光，恐怕我也体会不到太阳的温暖。

因为在敏感的儿童期我就已经被冷却了。

对一个孩子，要怎样的虐待才能让他疯狂呢？

我问过心理学从业人员。

答案很简单：肉体暴力和精神暴力都会使孩子疯狂，两者的力量不分上下。

当然，如果是双加料就更强烈了。

回到KMHM这部剧，一部韩国出产的浪漫爱情剧。

当初电视台就是打着这么个旗号的，浪漫爱情。

看到今天，让我流泪的不是浪漫，而是儿童虐待。

我从心里为男女主人公的童年感到疼痛。

剧中没有大肆渲染暴力是多么血腥多么恐怖。

我们只看到孩子的不断求饶和爸爸扬起的那只手。

男孩子说“爸爸你就打我吧”，一边说一边护着身边的女孩子。

但无济于事啊，男孩子被拎起来甩到一边，到头来被打的永远都是女孩子。

男孩子做错了事，女孩子被打；男孩子擅自来看她，女孩子被打。

不管什么理由，永远都是女孩子被打。

“我从没要爸爸救我，哪怕一次都没有”。

男孩子破碎的记忆里，独自将女孩儿的肉体痛苦移植到自己的记忆中，饱受内疚和痛苦的折磨。

从7岁到17岁，这种压力隐藏的越深，就越具有爆发力和破坏力。

我想象自己是那个男孩子。

我会有什么感觉？

愤怒、内疚、悔恨、怜惜。

我不是被害者，我是旁观者！

我是无能为力的旁观者！

我日复一日的精神压力就这么折磨自己，10年，足以让我疯掉。

也许我不会患上DID，也许是另外什么精神类疾病。

所以我们不需要视觉上的冲击，发挥自己的想象就能感受到21年前的小黑屋里儿童遭受的肉体和精神上的虐待是怎样的令人绝望。

记得演员在粉丝会上说，精神类题材的电视剧比较多正说明社会上有这种问题的人比较多，希望借着电视剧的机会给社会以正能量。

作为观众很感动。

浪漫爱情剧，如今也肩负着传播正能量的使命了。

此时此刻，耳边回放的是《幻听》。

每一个受伤的心，都是夜幕下找寻爱而不可得的游荡者。

最后说一句，以任何理由虐待儿童的人，都不能原谅！