花牌情缘2

每集看完都觉得有被激活的感觉。

偶尔试着记录一点点想法也不错。

投入自己，信任同伴，不管面对怎样的敌人，若是能拼一拼，一定有个有趣的结果。

即使输了，纵然不甘心，也拥有过一次最开心的过程。

而过程开心才是最重要的。

#18 有誓永不忘>女王被攻略了2333>>新坐在门口真是对我的一击必杀 #19 飘飘何处去，如陷恋情中>歌牌之神这一次终于降临到太一身边了。

>>有时候不用多说，“嗯。

”你就知道我懂。

之前的日后慢慢补上- -

人只要离开了工作场所，离开了社交场所。

人真心为自己所做的一切，都是非世俗的。

还没有小说和电视的时代，歌舞和角斗是人们最需要的娱乐。

歌舞令心境回归自然，角斗令人性夸张必现。

抽离了为生存所创造的环境，对于智能超绝的人类来说，是必要的的休息。

而每一段歌舞，每一场角斗，却是服务于世俗，供你在世俗认识自我的。

歌牌的故事，仅就战斗层面而言，比起大部分体育漫画，单线得堪称平庸。

但用心之精，已经超越了歌牌本身。

故事先用千早的主角线，讲述战斗的纯净与魅力；再从小奏对古文的爱，讲述文化与战斗的联系。

已经完成了王道体育漫画的基本格局。

接下来各色选手登场，有高高在上的傲骨，也有放下自尊的斗心；有过度承担的被高压，也有近乎出世的平常心。

这些对手，是学生观众在成绩榜上见识不到，而成人观众在商战环境里每天要面对的。

这战斗占去七成篇幅的动画，实际只有在上班族观众眼中，才是真正的完整版。

歌牌的团体赛刻画，不像大球漫画般，体现超常发挥和热情燃烧。

故事中所呈现的，只有单纯的高压下，各司其所的“知耻”、“自觉”与“信任”。

从成人的眼光看，这更为成熟的尺度，更符合现实中工作团队的情感形态与期望。

要知道以上这三点，在一个职场团队里，是比钻石还珍贵的财宝。

但故事的核心，还是在个人赛。

真正在成人的世界里，面对高手的表现，用“交手”来形容一些工作经历时，就像第二季结尾，绵谷和女王的比赛现场，千早打开拉门时滚滚而来的浪涛。

那种震撼与难忘，确实是可以用这样的感性语言来形容。

一个社会人从幼稚到成熟，对工作实力的认识，就如千早通过歌牌一步步认识的那样，前提是要对工作有强烈的爱、然后有唯快不破的实力意识，接下来，认同团队的力量、掌握冷静思考的重要，最后，提高全局视野、精确打击、实现真正宁静的战斗心态。

这对于无论任何阶层的社会人，几乎涵盖了全部游戏规则的战斗理念。

人在世界上打拼，实现自己想要的，技艺各半。

歌牌是谈艺，谈心气，从正面谈争取。

这些中学生们的战斗，比任何激励的书籍更让我们明白战斗的本质。

换个角度讲，人对自己的奋斗，总有觉得丑陋的时候。

歌牌，也是大名与贵族，在权力斗争的世界里，抽身入园、聊为投射的移情游戏。

世界已经不可避免地世俗下去，我们背负的责任也不可避免地世俗起来，让自己的战斗高雅一些、年轻一些，让这些花样少年在战场上，为我们代言，还有比这更美丽的事吗？

除了故事，动画让我们见识到的，是动画人近乎痴勇的情绪再现力。

CG技术的进步，川尻善昭的神之分镜，让动画可以用灵活纤细、大气自如的镜头移动，把歌牌在榻榻米上纷飞的情景、百人一首的故事与典故、仅有眼神和挥臂的简单战斗，拍出疾风怒涛、绝色华美、声声炸裂的魄力。

人设方面则是放大原作本就不拘泥于少女漫的画风，每个角色讨喜得令人激动。

最值得一提的是山下康介的配乐，活用和风、传统战斗风格、交响抒情之外，连绕梁三日的主旋律本身，都是从歌牌诵读的节奏灵感而来（听惯了念牌节奏的同学们可以重新从第一集的开头听一下），如何能不和谐！

才到第二期，千早变强的路还很长，太一护花的路也很长。

其实就算十年八载没有下一期，也能接受。

我们需要他们有一个目标在前头，也是为了提醒自己，我们的战斗还没有结束。

翩翩手中牌，歌咏天下情。

战斗下去吧，哪怕天色已晚。

太一看了千早为新写的和歌，心中产生动摇。

小奏劝太一要赶快加油，太一表面说知道实则不想打破现状。

新来东京处理大学推荐事宜，并去探病，千早熟睡中。

新无意看到千早为自己写的和歌，一时把持不住偷亲千早，之后夺门而逃，未发现被躲在门外的太一看见。

太一纠结许久，终在千早醒来后向其告白，千早脑中闪过新的面孔，但还是接受了太一。

两人写作业、练歌牌、看录像，过上了一般情侣的生活。

千早给新打电话告知两人交往之事，新向二人表示祝贺。

小奏为太一千早安排了二人去富士崎合宿，千早为了再次三人一起玩歌牌，执意拉新同去。

三人吃了料理泡了温泉，千早十分高兴，新却再无法压抑自己，留下一张字条说已经回不去三人一起玩歌牌的时候了，放弃大学回福井接受爷爷师傅的指导闭关修炼。

千早看到字条终明白了自己的心意，赶去车站在进站口发现了迟疑不决的新，两人不住啜泣抱在一起。

太一看到字条后赶往车站追千早，看到了缠绵的二人。

新说你应该回到太一身边，遂转头离去。

千早呆立，沉默不语。

太一背后抱住千早，表示明白千早一直以来喜欢新，愿意两人重新开始。

千早呆立，沉默不语。

新回到福井闭关修炼，每天练习空挥十小时。

千早不再碰歌牌，也不与太一见面，性格变的沉默不语。

太一也放弃歌牌，同时对千早和新心存愧疚，每天学习打工度日。

花野堇则缠在太一身边。

肉包君回到翠北会练习，后加入推荐大学歌牌强校的歌牌会。

瑞沢歌牌部只剩小奏桌子君和筑波三人。

众人毕业后名震一时的瑞沢歌牌部就此解散。

太一追随千早进入同一所大学，虽然没有分手但二人仍旧形同陌路。

千早因美貌和沉静的性格成为学园偶像，但本人却毫不领情。

小晃认为太一是本可成为名人的男人，遂对千早怀恨在心，屡次拉太一出山不成。

花野虽对千早不满，一方面心怀希望太一能转向自己，一方面又希望二人和好太一能重新振作。

小奏、桌子君则尽各种努力让二人和好。

大二学园祭，小奏和桌子君分别邀二人带自己参观，将二人骗到一起。

二人一起参观了大学歌牌部，不禁聊到瑞沢时代，露出了久违的笑容。

这时部室的电视里放起了传说中的新和女王的比赛录像，千早推开太一哭着跑开。

太一再度心生愧疚，不再接近千早。

大三情人节，花野终向太一表明心意，并衷心劝说太一和千早和好。

太一受到鼓舞，每天用短信为千早写一首和歌，第一百首时千早终于下定决心。

在众人的努力下，经历了种种波折的三年后两人终于重归于好并逐渐重拾歌牌。

六一生日这天，众人齐聚千早家为千早办生日会，二人私下约定毕业后结婚。

大四二人忙于各自毕业找工作。

新闭关修炼三年后顿悟出山，一举击败周防久志，成为名人的他再次来到了千早面前....

ちはやぶる　神代も聞かず　竜田川 からくれない　水くくるとは想那悠远的时代，一切都渺渺茫茫恐怕也不曾有这样的风光龙田川被枫叶染透，红叶下碧波流淌世上竟然有这样一种竞技，说它是文化系，但在比赛中却处处考验着体力，身体的灵活性平衡性，说它是体育系，它却咏唱着让人沉醉的风花雪月，离合悲欢，沉淀着几百年来的文化精髓。

如此美好的东西让人止不住神往，不是吗？

其实这部作品如果讲述的不是歌牌，而是其他类竞技，那就只能算是不算出众的热血运动型动画了。

单细胞热血主角千早，有着别人望而却步的才能和一根筋笨蛋一样的努力，身边围绕着其他竞技动画中也会出现的角色，没有太出众的才能在苦痛迷茫中一直挣扎着成长的太一，擅长观察对手和数据分析的桌子君，对歌牌有另一种理解建立起自己与歌牌独一无二的平衡的大江奏，曾一度舍弃歌牌又重返战场的肉包子君。

光是讲这几个人的性格神马的真的是已经被各类型的竞技作品写滥了的人物角色。

但是歌牌，仅就“小仓百人一首”歌牌这项运动就足以将这部俗套的二流竞技漫（我实在是不忍心称其为乙女漫）拉到一流的高度上。

足球篮球棒球之类的任何运动类型都无法带来的沉厚的文化底蕴，精神深度，跨越几百年传达到现代人心的咏歌，给运动竞技的坚硬土块铺上了一层柔软沁人的青苔。

所以我觉得作者胜在选材啊选材。

接下来就讲一下这些俗套的大角色和他们不得不说的故事。

主角绫濑千早，歌牌笨蛋，单细胞，迟钝，女爷们，跟一般的热血主角一样，有着出众的才能和永远不服输的勇气。

从小在姐姐的光环下，曾经的梦想是让姐姐成为日本第一。

遇到新之后结识了歌牌，从此走上了歌牌笨蛋的道路。

一开始的时候我觉得千早是个都在姐姐背后不被父母重视的孩子，直到瑞沢夺得东京区团体赛冠军登上了报纸的时候，千早几次想向家人开口却没找到时机，一个人在家里突然在一排写着的“千岁”的剪报集中看到了那唯一的一个“千早”的集册，里面贴着他们比赛的照片和报道，随着千早哭成了泪人我的眼泪就也止不住了。

后来千早的母亲带她去买和服的时候，才体会到，那就是父母心啊。

千早总体来说是个很白痴的家伙，但却时不时表现出的细腻，对家人的体恤，对队友的无比的信赖，看起来不着调却透着她独有的敏锐和温柔。

其实对于千早的比赛的描写，总感觉团体赛跟个人赛没太大区别，或许是因为团体赛中她的对手永远都是最强的，她的团体赛也像个人赛，尽管有时也会象征性的受到队友的鼓励，但总感觉她在一个人战斗。

她的人物塑造其实很像路飞，笨蛋的彻底，打不死的小强，是所有人中暗记最糟糕的，靠天生对声音分辨敏锐的才能，加之苦练弥补她在用脑方面的不足。

就像《海贼王》的人物中，所有观众都会喜欢路飞，但说到最喜欢的一般就会是其他角色了。

千早这个角色也是这样的感觉，是个招人喜欢的角色，但如果说最喜欢，或许因为不够接地气，或许是人物塑造的还不够打动人心，总觉得少了点儿什么。

只是我早就放弃将千早看成女主了，为了解放另一个角色——真岛太一。

太一其实是个乙女漫中特别典型的完美男主，成绩学年第一，体育万能，帅气温柔，宽容细心，只是，他喜欢上了千早，邂逅了歌牌。

只要千早站在女主的位置上就无法让人不去思考那个无比狗血的三角恋，这样实在是太让人伤心了，这片儿的重点是竞技，看点是歌牌好不好啊。

于是我只好把千早看成有着才能和努力的男主，和青梅竹马的太一一起组队奋斗向另一个青梅竹马发起进攻的故事。

一直努力地去淡化原作中那个堵在观众心头捋也捋不顺还吊人胃口的情感纠葛。

这样，太一这个像是永远在等着被发卡的男主就顺利甩掉挂在身上的苦情标签，成为一个单纯的一直站在千早身边一起并肩作战的热血少年。

我总觉得感情线将太一这个角色最闪光的部分遮掉了，他的感情太过深沉让人们的眼球都专注在了他那个永远看不到回报的感情付出上，而事实上，太一明明也是个完全不输给千早的热血笨蛋啊。

他只不过表现的更加冷静理智了一些，就像是赤木刚宪身边的木暮公延，田岛身边的花井，深泽遥辅身边的寺尾晃一，他最让人动容的画面并不是盯在千早身上那深情的目光，而是在那一次又一次的B级亚军中爆发出的不想逃避的决心，是在永远都不被幸运女神所眷顾的“命运战”中不断进攻的手指啊。

他的挣扎，他的成长，与自己的迷茫和自卑的对抗中，从一次次的失败中蜕变一点一点变强大，就像富士崎的顾问老师的评价「鍛えてある‘才能’と戦う覚悟がある」（在不断地磨练自己，有着对抗“才能”的觉悟），这些才是太一最迷人的地方啊。

对于太一这个角色，总是忍不住多说一点，我想没有人会不喜欢太一。

很明显作者对这个角色绝对特别的偏爱，作者对太一的塑造比千早还要深入得多，千早的塑造是直线型的，她的世界里面除了歌牌没有别的东西了，这样的塑造既强劲又单调，而对太一这个角色的塑造更加立体更加细腻得多。

要了解太一这个角色就不得不提动画中几场泪点满满的“命运战”，太一是跟“命运战”牵扯最深的人，在一次次“命运战”的伤痛中再一次次向“命运”发起进攻。

第一场，高一的全国大赛个人赛B级决赛，太一vs西田（肉包子君），在众人都感慨到最后竟然要靠运气决一胜负的时候，只有太一在心中默默一遍遍确认着暗记，数着还没有念的六张空牌，决绝地望着西田的那张还没有成为一字决的牌，在众人的惊呼中挥手进攻。

「運命戦だ? ふざけんな! 運命なんかに任せねぇ!」（命运战？

开什么玩笑！

怎么可能交给命运！

），这句太一心中的呼喊就是他之后所有“命运战”的写照。

这场比赛大概是所有观众心中的痛，每每想起，仍然忍不住感到悲伤。

学习体育万能的太一，只有在歌牌上，没有才能也没有运气，只靠着多年苦练下来的暗记能力执着地在怪物横行的歌牌世界里面苦苦寻找自己的位置。

第二场“命运战”，高二东京区预选赛团体赛决赛，瑞沢vs北央，除了西田以外的四组全部进入“命运战”，没有什么团体赛经验的瑞沢根本就没有意识到北央的“分牌”战略，使得“命运战”的五五成胜率变成了北央的十成胜率。

所有人都认为北央必胜的时候，太一再次在“命运战”中向对手发起进攻，北央的小晃被太一破釜沉舟地气势所压倒，发生了手误，这是太一第一次在“命运战”获胜，不是靠幸运女神的眷顾，而是凭着那永远向命运发起挑战的执着战胜了命运，「運命戦は運命じゃない… 運命じゃない」（“命运战”并不是命运主宰啊，不是命运）听着原田老师这样说着，有多少人跟着眼泪止不住往下掉。

第三场，高二的全国大赛团体赛决赛，瑞沢vs富士崎，太一和西田进入“命运战”，强大可怕的对手，连太一自己都不觉得会读到己阵的牌而一次次挥向对手的执着中，最终连命运女神也被感动了。

男主候补绵谷新，其实对于这个角色实在是没啥好说的，第一季的时候就是个存在感超级强的路人甲，除了前名人的孙子，歌牌痴，这两点以外一无所知，就像是永远躲在幕后只闻其声不见其人等着主角们来攻略的大boss，到了第二季后面才有了几场简略的比赛，然后身上多了外表无害草食男本质腹黑抖S技术控的标签，长着跟凤镜夜一样的脸有着跟凤镜夜差不多的性格，成长过程的描写为零，一出来就完败女王，正如千早说的新就是“歌牌之神”，人物塑造丰满程度还不如北央的须藤，这样的除了存在感什么都没剩下的角色你让我怎么承认他是男主啊。

新作为终极boss以歌牌贵族的血液战胜名人周防久志然后跟青梅竹马的千早和太一相爱相杀才是符合逻辑的展开好不好。

仅就动画的部分而言，把他放在男主之位就等于将这部优秀的竞技漫又拉回恋爱型乙女漫的层次上了。

漫画没看过，后续剧情不知，所以，到底新会不会彻底逆袭到男主位置上我也不知道。

（而且我觉得arata这个名字的发音好难听。

）配角之一大江奏，千早的队友，大胸萝莉，和服狂，古典狂。

这是我特别喜欢的一个角色，有这个人物的存在才将歌牌的古典魅力一点一点抽丝剥茧撒在观众心中。

是这个角色用“小仓百人一首”的陈韵柔化了竞技中那弱肉强食残忍冷酷。

而且这个角色也是我觉得特别有味道的一个角色，当她对着捂着脸痛哭的花野说出「‘ 恥ずかしい’ と泣ける心は 美しいと思います」（感到羞愧而痛哭的心，我认为是十分美丽的）的时候，我就毫无悬念地成了她的粉了。

「由良の戸をわたる船人　楫をたえ　行方も知らぬ　戀の道かな」（由良海峡，河川和大海交汇的地方，在那里丢失了船桨，随波逐流，就像不知何去何从的恋爱）高中全国联赛团体决赛的“命运战”，留在太一阵中的牌，通过大江奏的叙述，一点一点地传达出来，像是讲述太一这段不知迷途的暗恋，又像是描绘这千钧一发的“命运战”走向，随波逐流不知何去何从，牌中咏歌的意义和人物心理以及情节的衔接融合完美地让人惊叹。

当太一的心底呐喊着「神様。

お願いだ。

もう一生運命戦で自陣が出なくてもいい。

だから、今日、今日だけ...」（神啊，恳求你了，以后一辈子的“命运战”都不读己阵也没关系，今天，只要今天…），当“ゆら”被读出来的时候，看着屏幕上的七个人抱成一团哭成泪人，我的眼泪也止不住了。

每一集的咏歌和现实的交织，这才是这部作品深藏在竞技下面精髓，通过大江奏这个人物，将几百年前的咏歌和现实一点一点穿针引线，像画卷一样，铺开在人们眼前，色彩浓韵，浪漫彻人。

瑞沢歌牌部另外两个部员桌子君和肉包子君，两个外号比名字更响亮的人物。

就人物塑造而言，桌子君要给人印象深刻一些，特别是高二的全国大赛的时候，他是部中唯一一个能够领悟到团体战并不是仅仅是大家战斗在赛场上排成一排互相勉励而已，在场外也一样需要作为团体的一员战斗。

学年第二，他的世界中曾经就只有一张书桌和上面摞起来的无数参考书，后来被太一将桌子丢了出去，想要改变自己的心情让他坐在了竞技歌牌的榻榻米上，歌牌部的学习指导“老师”。

作为一个初学者，他对竞技歌牌研究，领悟，情报收集，对队友及对手的优劣势的分析理解，远超出其他人。

跟太一一样，是一个没有才能却用脑来打牌的人，虽然把脑用在了跟太一不一样的地方。

在高二的全国大赛团体赛半决赛上，瑞沢vs明石第一女子，两胜两败的局面，最后桌子君一组进入“命运战”，几轮的空牌全都读完之后，桌子君根据自己长年不懈的数据收集分析，毫不犹豫将手挥入了对方阵中的牌。

其实桌子君才是第一个在并没有读到己阵牌的“命运战”中，通过进攻真正获胜的人（太一是靠把对手吓到失误）。

再一次验证了原田老师的话，「運命戦は運命じゃない」，“命运战”之名只不过是给那些随波逐流的人提供的一个漂亮的大借口。

其实我蛮喜欢这个角色的，尽管自己的实力不是很强，毫不掩饰自己对激烈竞争的胆怯，但也会发挥自己的长处尽自己所能给队友们带来最大的帮助，他才是让团体战更像是团体战的一个人物。

没有千早的勇敢无畏，没有太一的引人注目，却一个人在看不到的地方切切实实地努力着，平凡人的努力才是最耀眼的东西不是吗。

（我一直觉得整部剧中最般配的CP不是千早和太一，而是大江奏和桌子君，这俩个人都太可爱了有木有啊。

）肉包子君的塑造还不算是丰满，感觉应该会在个人赛上跟新对战过之后厚积薄发的人。

现在还只是个实力不算出众的A级，因从5岁开始就开始竞技歌牌，基础扎实，一度曾放弃歌牌，被千早拉了回来，是部中接触歌牌最久的人，这些赛场上的经验很多时候会给他很大助力。

没有太一的努力，没有千早的执着，总之是个发展空间还很大的角色。

然后是新进的两个一年级，都是初学者。

筑波君也是个歌牌痴，在高二的全国大赛个人战中获得D级冠军，估计接下来不久就会成为瑞沢可以用的主力一员。

另一个部员花野，初学者，为了追太一才入部，跟随歌牌部一起参加东京区预选赛和全国大赛，在赛场上被大家所感染，接下来对于花野的主题就应该是自我改变和成长了。

这两个人也是“これから”的角色。

最后说一下一个跟歌牌比赛没有什么关系的角色，女帝。

这是个跟原田老师一样在背后默默支持着瑞沢歌牌部的人，这个曾经连歌牌是什么都不知道到的理系体育系的顾问老师被瑞沢歌牌部的学生的热情所打动，走近了歌牌的世界，逐渐成为了歌牌部保护神一样的存在。

她虽然是个歌牌外行，却比任何人都专注每一个孩子的成长，瑞沢的每一场胜利，都有女帝的一份努力和支持在里面。

我至今最喜欢的一个情节就是五个人系着女帝做的袖带，在榻榻米上跪坐成一排，一齐向女帝行礼。

「理系でも体育会系でも、かるたに縁がなくっても…」，理系也好体育系也好，歌牌外行也好，在孩子们的背后默默的扶持着他们的后背，无法否认的支撑瑞沢歌牌部的存在。

其实整个片子打动人心的地方太多，看着他们的执着，关注着他们的成长，感受着他们的喜怒悲欢，感觉自己也从中感受到了力量，热血沸腾起来。

青春ぜんぶ懸けたって強くなれない？

（赌上全部的青春也无法变强？

）懸けてから言いなさい。

（赌上了再说。

）

其实我是从太一党转新党的。

至于最后的结果，我真的无所谓了，开始的时候非常在乎，可感觉自己开始钻牛角尖了。

我发现，太一这个角色太不真实了，为了赚取同情分，作者1次2次...不断的，在这些地方，我看到不一样的地方。

喜欢一个人通过自己努力是没错了。

但是你总是不愿亲听千早心里真正的想法，难怪会让大家赶紧他是花牌痴。

说实话，我并不太喜欢听到大家说太一如何如何苦逼，首先是因为我个人深信太一最终会收获幸福，和千早走到一起，另外是因为总是把“苦逼”挂在嘴边有种顾影自怜的感觉，是喜欢太一的人这么说也就算了，虽然过度的话会有给人物招黑的可能，但如果是太一自己心里一直这么想我就接受不能。

太一心里或许会有些对新的自卑，但更多的是要证明自己让千早看到的决心。

事实上我看着太一并不觉得有多苦逼，反而一直是“啊啊这里好暧昧这里好暗示”的花痴状态，或许我就是个喜欢看打一棒子发一颗糖的抖M。。

看到太一这个名字，不得不让我联想到另一个名字里带“一”的男子，漫画《爱似百汇》里的新保壹，同样是在知道自己钟意的女子心里有着另一个人的时候，还是不断地念着，想着，一脸别扭的样子又不说真心话，嘴里说着笨蛋笨蛋，一转身又将她扶住，不愿看她受任何伤害。

记得《百汇》里的女主风呼说的是“当我以为他其实可能很讨厌我的时候，他的行动又立刻瓦解了我的怀疑，言行不一，让我困惑。

”这样真挚深藏又没有足够信心表述出来的感情，变成行动和心理活动展示出来，获得了巨大的共鸣。

但是太一又是不同的。

他有时别扭却又总是理智。

电车上感到肩上忽然增加的重量，明明还差几厘米就可以碰到她的手；她生日那天传来的来自远方的祝福，明明知道让她看到不会对自己有任何好处，可是他从不会被自己的私念控制，不会乘人之危也不会利用天时地利人和，成熟得让人怒其不争，让人心里隐隐作痛。

可是这就是太一。

这样的太一，让人没法不喜欢上。

他一直看着千早，所以才会那么了解她。

“千早实在太好猜了。

”那也是因为猜的人是太一吧，你猜到她输了比赛一定睡不着，也猜到她收到那条短信一定比吃到蛋糕要高兴许多倍，不知你有没有猜到，在她的心里，你也是很重要的，虽然她现在可能还没有了解到。

太一喜欢千早，真的是因为她是千早。

虽然说出来有点毁太一的男子形象，但是我觉得太一就是喜欢这种被千早带着，牵引着的感觉，这一点在第一次心理表白的刻画里特别明显，他没有在看到千早掉着泪练挥手时说，没有在千早把自己关在橱门里时说，偏偏在千早眼里还有泪却还要拽着他去看对他来说会很重要的比赛的时候说，“不行了啊我，我喜欢千早。

”因为只有这个女生不会因为太一的外貌或者家世什么的而选择他，只有这个女生不会粘着他要他保护，却反而一直用自己的坚强感染他，给他力量，在别人面前太一总是稳重而温柔，只有在千早面前他会情绪化，会自卑，会闹别扭，会懊恼无能为力的自己。

她的直率冒进，她的毫不矫饰，他都从小看到大，心知肚明。

歌牌痴又怎么样，白搭美女又怎么样，他喜欢的就是这样的千早。

这样知晓对方一切缺点却还是认定的感情，我自白瑞德和郝思嘉后就甚少看到。

很多人对千早对太一的无视感到不满，我却觉得千早很在意太一，可能她自己也没有了解到这种在意和珍视是怎么样的感情。

如果不在意，怎么会明明自己也在比赛却能在太一张口的第一时间给他递上毛巾？

如果不在意，怎么会因为怕他睡着时在窗户上磕疼而把他拉过来靠在自己的肩上？

如果不在意，怎么会放弃那么万众瞩目的新和女王的对战，也要去看太一升A级？

只是自己没有意识到，因为太习惯，太自然了，可是还是在进他的房间之前dokidoki的心跳了。

比起说着“会一直喜欢花牌喜欢新的”千早，我觉得这个少见的dokidoki的反应才真正反应出让千早拥有特殊情愫的人是谁。

新和花牌总是联系在一起，新就像花牌之神，但是太一，却是实实在在一直陪在身边的人。

“是太一，虽然像陌生人一样取着花牌。

虽然是太一，但是像陌生人一样，但是是太一。

一直在一起，一路努力过来的男生。

”我不觉得太一苦逼，因为我相信千早终有一天会看到他。

而得以这样一直伴在她身边，对太一来说，虽有苦涩，但一定也有更多的甜蜜。

谁的恋爱不是像咖啡般半苦半甜的呢。

虽然这么自信着，却又不得不诚恳地希望末次老师能给太一一个好结局，希望千早能选择太一。

请保佑那个一直真爱着你的人，请别把他的心揉碎。

　　在这部作品中我印象最深的一句话就是：花牌日本第一，就是世界第一。

乍一听很是励志，但仔细一回想却有着异样的感觉，这和歌本身就是小众文化，要异常熟悉汉语和传统中国文化才可以理解（那时候的日本上流文化可以说是中国传统文化的缩影），而中国文人们却不会去“欣赏”和歌，以我来看，和歌内容过于细微，完全没有中国古诗词的大气雄宏，想想“前不见古人，后不见来者”的气魄，“独钓寒江雪”的刻骨感觉。

在和歌中应该是没有的，和歌出名的似乎都是景致和抒情之作，这到是符合日本人的私小说感觉，过到注重人与事的细小之处，也就难怪只有日本人可以理解和欣赏。

那这种所谓的世界第一不是有些可笑，而对比一下更加日本的相扑，如今却有着大量的来自外国的高水平选手，这就更令人“尴尬”了。

　　新学年开始了，绫濑千早和真岛太一又开始了新的努力，先招收了两名新成员，然后便是日复一日的苦练。

而绵谷新也重新回归歌牌，三个青梅竹马在各自的道路上前行。

以一部竞技励志作品来说，作品的主要矛盾确实是相当出色的，甚至到了第二季终了，千早说喜欢新时，依旧感觉不到有什么特别的男女意识，更多的还是对竞技歌牌的热爱之情。

从这点来看，千早也是个“天才”，虽然她没有女王若宫诗穗、名人周防久志以及作品是可能是最“可怕”的绵谷新的才华，但毫无疑问，对歌牌竞技的喜爱程度是不输于任何一个人的。

这也成为自己前进和鼓舞着他人的力量源泉。

　　作品个性鲜明的刻画出这些形形色色的参予这项活动的人们，而本季的最终则是瑞泽高中取得全国高校团体第一名，以及女王若宫诗穗和绵谷新的个人赛比赛，很热血。

写一篇评论给最爱的花牌情缘。

萌人设，美画风，几乎每集都有泪点。

也许从绵谷新跟绫濑千早说的那句“不是自己的事就不算是梦想”开始，就确定了这部动画的基调：竞技热血番。

妥妥的。

有一次在网上看到一朋友说，“每次看花牌都有想哭的冲动”。

我就问，“所以你就忍着没哭？

”他说，“大老爷们怎么可以随便哭？

”不禁笑了笑，不过由此可见花牌确是唤醒了我们竞技热血的灵魂，竟是要被这样“赌上青春”（注1）的拼搏精神感动得泪流满面。

花牌情缘里每个人都有自己的节奏，这似乎也暗示现实生活中的我们，要有自己的信仰，活出自己的潇洒。

伪男主千早，一遇新，误终身。

输给女王那一次，她赛后一次又一次地空挥，一边泪流不止，一边一百个不甘心。

看到千早总想到一句非常励志的话——“啊，他很强，我要变得更强！

”。

作为众人口中“难得不讨厌的女主”，眼中只有歌牌的萌妹纸，千早的专注、贪心（其实是上进心啦）深深地触动了每一个人。

她的强大，不仅仅在于她的听力，她的一字诀，还在于她那颗努力想赢，不轻易言败的纯真之心！

男二太一基，从小就被老妈禁止说“因为”和“可是”，因为是男孩纸(￣▽￣") 。

大概没有那么多借口，只有很努力很努力才行。

太一之所以这么优秀，确实是在每件想做好的事情上都踏踏实实付出了努力。

不说那么多曲折原委，只拿辛勤的汗水，换来骄人的成绩。

有一个镜头，我每每想起来，马上就可以掉眼泪。

就是千早输给了女王，太一挑战B级失败的那一次。

他们前一天那么难过，第二天整个花牌社早早地起来跑步。

不甘心的话就付出行动，再也不要因为体力不支而输！

再说大江奏。

立志当读手，最懂歌牌的背景故事，要求每个部员都在比赛的时候穿上和服的小奏，在最近瑞泽对战北央的比赛中的，让我眼前一亮。

根据须藤读歌牌的节奏来抢先拍飞歌牌，还说大胸妹纸最适合穿和服玩歌牌了。

她能找到自己的制胜秘诀，对自己的优势了如指掌，让人也跟着为她骄傲。

在花牌情缘里，玩歌牌的每一个人都那么可爱。

比如北央的抖S须藤学长。

会时不时站起来俯视一下局势。

比如北央的小正太，会觉悟似的说一句：哪有比赛是可以不用赢的！

比如获得东日本比赛代表权的前女王，赢的那一刻，面对恩师，哭成泪人。

如果久久抢不到歌牌，身体就会僵硬不灵活，处于弱势的一方就会更难翻盘。

这时候可以像须藤学长一样站以来活动活动筋骨、省时度势一下，也可以不停地空挥随时准备出击，甚至可以大吼几声吓吓对手。

如果把想赢当作一种态度，那么获胜终究会成为别人夺不走的习惯吧注释：1.第一季第七集，太一劝桌子君入歌牌部。

かるたの才能（さいのう）なんて俺（おれ）だって持（も）ってねぇ。

気付（きづ）いけどやってんだ、负け（まけ）るけどやってんだ。

だって、胜 （か）てた时（とき）どんだけ嬉しいか！

就算我赌上全部青春，也不可能变得比新强...“我也没有歌牌的才能...即使很吃力，但我还是在玩；即使会输，我还是在玩....因为，赢的时候，会很开心啊！

2.看花牌情缘第一季的时候，从第十集开始，几乎集集落泪。

曾经写过一篇泪点记录。

http://movie.douban.com/review/5301298/

太有趣了，我第一次遇到不受作者控制的漫画。

创作者本身具有掌控感和驾驭感。

但是所有的人设和情节如果预先设置好，作者根本忍不住去埋伏笔，去暗示读者。

如果用八面受敌法去审视抓取排查线索，在我的眼里，除了新闻，每一个创作都是有迹可循的。

但是花牌情缘不一样。

最开始的时候作者是强力把控住的。

她在小学篇里有非常多的对新的着墨和刻画，甚至如果就这样自然而然发展下去，新和千早，憧憬与被憧憬，领路人与碰撞者，这是自然而然的情感展开。

她对太一也有很清晰的定位——“优秀的卑鄙者”。

太一小时候偷眼镜，长大后应该在对战中安排相等的花招情节，让人有些许厌恶的特质，稳稳坐在男二。

甚至在刻画里也用了一些太一出格动作，想出手握千早，吃千早蛋糕但是都被新打乱，这种男二的惯常表现路数。

但是这种本该固定的人设，在去见新情节以后回来被打破了。

作者第一次迷茫了。

因为她没有控制好新和千早重见时的感情浓度配比。

感情没有表达的着力点，她的设定里这对情侣应该就是通过歌留多的心意相通。

但是没有相处和对战的日常她表达不出来。

于是她暂时放弃了对新千的刻画，调整成暗线。

转头以歌牌组的组建为重点。

她应该在这一点上有很多想表达的。

所以瑞泽的首战充实热血。

但是她没有收住手，等她再伏新千的暗线的时候，她发现原来想的新的人设越来越薄弱，而必须在千早旁边陪着她的太一越来越丰满，成为部长的男二太一变成了一个无法卑鄙的英雄。

“努力和温柔让人放不下”，太千根本舍弃不了，也无所舍弃。

她的男二越过了她规定的人设，开始往男主上走。

但是看到第二季，我越发觉得末次由纪还是个“强引”的作者。

她不想顺着太一就这样发展，她对新千应该有着歌留多咏唱的恋歌一般的定位，爱而不见，强烈的思念，相知的默契。

这些她都想画，都要画。

于是她给了喜鹊的意象，给了千早更加率直的想念。

但这些都绕不过太一。

只要太一强势地存在，每一个读者都不能顺利地接收到新千的感情。

感情线开始摇摆。

所以她会在采访里说“觉得现在的高中生应该不会喜欢感情线，总觉得没有发展，很焦躁”也许并不只是读者在焦躁，其实作者本身不明白如何控制感情线的野蛮生长。

第三季在我看来，作者不断地在调整想法。

在太千对战里，千早第一次开始用歌牌的眼睛注视太一。

第一次在意太一，有了更多的互动（虽然这个强引的作者还是要补一句，不是爱恋）。

但是在东西代表选拔站里，代表千早的ちはや不管是新还是太一都没有抢到。

在千早的心里活动里，新不再高高在上，而是和太一对等。

作者估计下决心让千早谁都不选了。

这个时候她才一碗水端平真正玩起了平衡木。

但是真正的平衡是不可能实现。

感情线没有了偏向，人设没有了重点依托，单靠对战没办法烘托主角之前的感情，而且漫画已经中段，前面的线索慢慢都要收束，主角和配角的场面越来越大，三人的碰撞和发展只会越来越频繁。

如果要端平衡木，那么前面的铺垫一定会白费。

没有作者愿意白费自己的铺垫和伏笔。

作者也在找，她一定会画她想画的东西，毕竟她强势，她也一定舍不得新。

我猜要不撕破脸，千早谁都没有选，哭着握着两个人的手说我还想三人一起玩歌牌。

（这是我现在觉得最有可能的）要不就是两个男主都跟千早在一起了一段时间，但是千早都会想着另一个。

要不就是顺应剧情和人设的流向成为新千。

太有意思了。

歌留多和太一不是被精妙的计算搭建出来的。

是自然而然被带到这个世界上的呀。

最后，非日本母语的宝宝们千万不要被煽动去脑子一热玩歌牌，百人一首不是开玩笑的，太难了，完全理解不了，有语言壁垒。

而是竞技歌牌上是没有画的，超级难。

我光想想那些密密麻麻的假名，就有种刚学日语的时候分不清假名的恐惧。

正如匈牙利谚语所说的那样，“天才缺乏好运，比不上一只瘸腿的猫”，同样都是天才，可相比《棒球英豪》里上杉达也那种得到天才光环加持，一路高歌猛进的人生或是《明日之丈》里矢吹丈得遇明师，从落魄混混变成世界拳王的传奇经历，拥有绝佳听力的天赋型选手绫濑千早的人生显得太过普通，甚至可以说是有点惨。

一次次的惨败于若宫诗畅，刻苦的训练之后，所等来的依然只有被虐。

梦想可以使你飞得有多高，现实就可以把你摔得有多低。

天才的成功尚且不易，更何况何某人这样的庸才。

《花牌情缘》刻画的，就是一群像千早这样的在寻梦路上的“失败者”，失败并不可怕，可怕的是失败后丧失斗志，或许也正是这些失败者的努力，才让人动容。

ちはやぶる、神代も聞かず、竜田川からくれないに、水くくるとは 。

悠悠神代事，暗暗不曾闻。

枫染龙田川，潺潺流水深。

这是何某人学的第一首和歌，为日本六歌仙之首的在原业平所作。

不过要是觉得传统诗词枯燥无味而又老掉牙的话，作为竞技项目的花牌带给你的刺激感，绝对不会亚于一场拳击比赛。

《花牌情缘》还是何某人上大一那会儿看的，那时候还不懂日语，大四学了日语文言文之后，抱着《小仓百人一首》又重新看了遍，对这部作品又有了更深一步的理解。

去年还帮字幕组翻了一部真人版电影的pv，现在第三季要出了，强烈安利给各位动漫爱好者，一定要看哦！