舞伎家的料理人

发表于：https://note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/季代啊季代的世界，是那个不足五平米的厨房。

她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。

日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。

但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。

因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。

更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。

“虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。

我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布梓妈妈说：京都的乌冬不是黑色的哦我心想 嗯？

原来有乌冬是黑色的吗？

在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”让我想到《在京都小住》那部电影季代说： 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮 从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦” 我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子 我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走 即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了====还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看====只是想记录一下自己零碎的想法

8.2因为同时看了一些漫画 相较 剧做了很好的扩展 让温情更浓郁 让人性更舒展 我是讨厌坐一观二想三四的 这个剧至少没清晰地让你看到这野心那些幸福的所在与其说是找到的不如讲是遇见后明白不能放手才是真 人能明白自己要什么在做什么 退出也好进入也罢 何其重要七八集连着看完 准备收尾 有点“紧张”季代的笑算是俯拾皆是（ 这词用得有些刻薄了） 我在想会不会多了…就假了 再想 不会 如果那就是她的话 那样就是最好的 可以这样笑迎他人也可以同样地笑对自己 她应该是最最幸福的人了 没抽之前我就知道了大概 当然是猜的 头奖 哪有那么容易的 所以我从不信这个 就当是提前放弃 其实是希望别处能有好运 现在想 期待也好 放弃也罢 只是个人的选择 与他人无关 这个世界是允许有“关你屁事”这个小小世界的单恋是美好的 关于单恋的回忆也是美好的 面对他人的冷面或一时的不振作总能笑色相迎才是人生该有的某处高峰吧真的欣喜是否是荣辱不惊的 一切看似如常的 但内里却是五雷轰天 不该打翻的也都不知飞到拉里去了的？

哈哈 这是真快乐！

看到这一幕的瞬间就已经晓得下一幕会如何处理才好了 哈哈时间就是数字的变动 在填下2023后的刹那自己愣了愣 好像过去的自己瞬间来到了未来 而未来突然变得有一点可知了 到底是欣喜还是悲恸 其实都是莫名的来自虚妄的过去飘来的一丝风 而已16岁就想着应该独立的女孩真是 棒！

这故事大概就是给我这种想哭又想笑的傻瓜看的吧 在人情人性各方面揉捏掰开再重合回去的感觉做得太好了 怎么可以做到的 不多不少 正正好啊 在我这里连想都不敢想 人家直接把你作白痴的看片子之前一点点时间就开始看漫画了 有一点点莫名的喜欢 但片子好似做了完满的扩句运动后让人物、故事都有了血肉但不模糊 鲜活的却不淋漓 阴也好晴也罢 让我在这个舒缓的节奏里随她们一道独步去生活到自己原有世界之外的自己会存在吗 可能会是以怎样的姿态活着呢 哭的笑的郁闷的游刃有余的在人生的缝隙里游走却一点儿都不自知？

我们常羡慕那些可以跳出原地的人 其实也只是羡慕而已 我和他们的区别也许只是跳了和没跳 而已

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。

两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。

但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。

但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。

两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。

这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。

据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。

在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。

然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？

为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？

为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？

这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。

季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。

我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。

百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。

我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？

影片甚至没说她的原名是什么。

为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！

两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。

动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。

唉，恕我不能苟同。

我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？

但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。

日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。

然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。

不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。

兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。

專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。

對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。

對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。

諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。

細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。

《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。

首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。

就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。

在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。

眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。

在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。

此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。

首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。

此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

果然是是枝裕和，片头部分也拍得太唯美了，剧情虽然不够饱满，但是演技在线、逻辑也没有什么bug。

没有了《七月与安生》的狗血爱情，这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。

那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。

首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的，季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人，而这份工作恰好是她喜欢的，小堇则如愿当上了舞伎，两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴，这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的？

这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗？

千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情，并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话，这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削？

指责日剧不反映黑暗，怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏，怎么没人去指指点点的。

有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍，完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。

后两集没什么意思，大概现实里大家都是疯子，剧里浮夸一点也正常吧。

在看剧之前看到评论区里有对舞伎这个行业的批判，所以是带着审视的心态看的这部剧，但是看完之后我的感受是：当一个在旧时代是对女性进行压迫的行业，但同时也是对传统艺术的传承，难道就应该让它彻底消失吗？

剧里所展现出来的，一方面是这些女性把舞伎作为一种个人事业去投身其中，认真打磨技艺，追求自我价值的实现，另一方面，也有她们在这个行业中的困境和迷茫。

这里展现出来的女性处境，不是我们所想象的极端的、严重的压迫和残害（比如性暴力），而是潜在于传统规定和习俗中的，不容易察觉的对女性的束缚。

对这种潜在的不易察觉的不公平的表达，我觉得是同样可贵的。

在第五集中，百子面对男友的求婚，不得不在婚姻和事业中做出二选一的抉择时表现出来的惆怅，是最打动我的地方。

“为什么结婚就不能当艺伎呢？

”“我听说是因为技艺会变差。

”婚姻和事业，本来应该是每一个人类个体都应该有权利自由选择去追求的两个方面，两者之间或许有一定程度的影响，但不应该存在非此即彼的排他性。

但这个荒谬的不合理的理由，作为这一行业的传统规定一代代沿袭下来，以至于身处其中的女性，几乎丧失了对这种不合理的思考和反抗。

梓选择了爱情，生下了凉子，吉乃选择了婚姻生活（虽然后来又为了逃离婚姻生活重回舞伎行业，但这也是二选一的另一种情形），百子对她的后辈百花说：“要谈恋爱的话，就要谈真正的恋爱，就算开花结果了，也不代表是真爱，就算未能如愿，也不代表那不是真爱。

”这或许是作为选择了舞伎这一身份的女性，在即使遇到了真爱也不能开花结果的这一现实处境中，无奈的自我安慰吧。

这种必须二选一的境况，在剧里也有男性角色作为对照。

也是在第五集中，百子在和男友的告别演出之前，和武的对话中看似不经意的淡淡的表达着她的羡慕：“这个工作你能做一辈子，无论结婚或是离婚。

”而作为男性的武并没有真正理解到百子的无奈，他需要担忧的仅仅是自己事业的延续性和传承，他根据自己的理解安慰了百子。

这也反映了对于现在女性面临的一些潜在的困境，男性并不容易体察和理解，这种不能体察和理解，并不是作恶，但在某种程度上也是一种对女性不利的状况。

对于从事舞伎行业的女性现状，我觉得这部剧的重点不在于批判，但也并不算粉饰，只是一种展示，属于是枝裕和个人风格的淡淡的日常化的展示。

旧时代对女性的压迫主要体现在把女性困于家庭生活的功能性中（生育、打理家务等等），剥夺她们在社会生活中实现自我价值的机会，少数处于家庭之外的女性（例如旧时代的艺伎舞伎），也是为满足男性生理或心理的性需求而提供服务的功能性角色。

从女性是否存在自我价值的实现，和是否能够自由选择两个角度来看这部剧里展示的舞伎的现状，女性的境况其实已经有所不同，可以看到的好的一面是，舞伎已经在很大程度上，成为一种传承传统艺术的职业，从业的女性是带着热情投身其中，并且从中体会到个人价值的实现的。

当失去热情，觉得这个职业不适合自己，感受不到自我实现的时候，她们拥有选择离开的自由，剧中鹤驹的情况就是如此，这不同于为了婚姻而放弃的情况，这是出于自我价值实现的角度考虑后主动决定的。

在看到进步的一面的同时，在剧中同时可以看到的，也有女性对历史遗留的不合理、不公平问题的察觉以及想要改变的愿望。

最后一集，百子说：“有一瞬间想过要改变制度，”但这种不够坚定，缺少些行动力的想法，错过那一次可以改变的机会之后，也只能“等下一次机会来的时候，再认真想了”。

这种抗争的意愿，或许显得消极，但这可能正是我们大多数普通人的真实状态，也是女性问题在现在所面临的普遍境况。

我们意识到了问题，也有了改变的想法，但是真正走到行动的那一步，还有一段不小的距离。

往往最能疗愈人心的，恰恰是一份简单与纯粹。

简单的人际关系，纯粹的热爱。

无论是自然光投射的斑驳光影,还是季代做的家常菜，都是最本真质朴的。

就像大家所说的，很普通，但很好吃，让人很心安。

我想，这也是整部剧下来，观众想说的。

它把人性的善都呈现了出来。

小堇想要成为舞伎，始终从一而终的训练，但整个过程她很享受。

没有那种为了梦想必须历经苦痛的世俗观念，子非鱼焉知鱼之乐？

即使父亲想要领她回去，也没想真的阻隔她追寻所热爱的。

不然一开始小堇就不会背上行囊，带着季代去做学徒。

整个过程都是她拿主意，既然当初小堇能自己做决定，那最终父亲也带不走她。

父亲只是需要一个理由，能让他安心放手的理由，于是吉乃和梓妈妈她们顺理成章的成了说客。

当然，其中少不了季代烧的茄子。

对于小堇，真的就是那句：你只管去做你喜欢的，其他的交给大家。

所以，小堇是幸福的。

季代是一个做大于说的人，多数时候她沉默寡言，颇有一种看破不说破。

内向的孩子用微笑去代替表达，更多的时候去倾听，旁人难过了做一桌子好菜，开心了还是做一桌子好菜，默默作陪，反倒成了一种不可或缺的存在。

季代性子比较慢，有点憨憨的，心思单纯，是那种岁月静好的佛系女孩。

大家都想要一个这样的季代，但没人想成为季代。

因为季代太美好，太理想了，浓缩为一个词就是“陪伴”。

陪伴是最长情的告白，大多数人都想拥有一个长情的人，但不想成为长情的那一方，那意味着牺牲，并且还乐在其中。

可是季代就是这池中之“鱼”，当梓妈妈以不适合做舞姬准备辞退她时，她第一反应不是自己不适合，而是不能和小堇在一起，她要食言了。

所以，你以为的“牺牲”在她眼里，究竟算牺牲吗？

还是另一种幸福呢？

其实在小堇和季代这段友谊中，还夹了一个健太构成三角恋。

小堇喜欢健太，健太喜欢季代。

但季代总是忽略健太，季代的眼里只有小堇。

这里没有那么多狗血剧情，也没有那么多弯弯绕绕。

女孩子容易想太多，想太多容易坏事，而这部剧的治愈之处在于，女孩子没有那么多心眼子，心思单纯，感情也没有那么多杂质，自然也不会心生怨怼。

除了两位主角这对令人艳羡的友谊，还有另外两对。

两位妈妈之间的友谊，吉乃和百子之间的友谊。

千代妈妈和梓妈妈有点像年轻时候的百子和小堇，是前后辈这种提携关系，千代妈妈希望梓妈妈能追寻自己的幸福。

吉乃和百子是同辈，还是两位头牌，两人有竞争但无争抢，还是日常互怼的死党。

虽嘴上说着竞争，遇到麻烦却第一时间救急。

羡煞旁人的友情，也很幸福呢。

如果说，有人想要一个季代，那我想要一个百子。

作为前辈能视如己出提携后辈的，还是未来和自己抢饭碗的，真的很难得啊。

现实中有很多前辈不打压后辈就已经不错了。

能一边为你上妆、铺平裙角一边告诉你，从今以后，我们就是竞争关系了喔，所以你更要加油，换做普通人，可能又是另一番说辞了。

千代妈妈错过了自己相爱的人，她与已婚的丈夫互生情愫，但是喜欢止步于此。

梓妈妈从来没有后悔生过凉子，凉子也希望梓妈妈能幸福。

百子在舞伎和爱人中选择了前者，鹤驹放弃了舞伎生涯，转角遇见了爱情。

她们都有自己的遗憾，但是她们从没后悔过。

很多人说这部剧是裹着糖衣的剧，是浮华的。

刷完整部剧，我还是能看到些许无奈。

同样一个故事，有人诉说苦难，有人抹平苦难，有人勾勒地狱，有人拟想天堂。

这部剧的本质，是人性本善啊！

開年就遇到了如此對我胃口的一部劇真是一大幸事我的評價是:純粹的好看。

畢竟沒有人會不喜歡美食和美人。

盜用森見老師的話來形容這部劇就是:像是純度100%的柔軟物質做成的。

是枝裕和的畫面沒話說，洋子的配樂也一如既往的超——神😭op和ed都是用的キヨちゅん的哼唱，有意思的是staff表里的這個配樂的演唱者也是寫的キヨ而不是演員的森七菜然後想說一下關於舞伎的事情。

有人詬病是枝裕和美化現實，真實的舞伎是風俗產業，根本沒有劇裡那麼美好。

我的結論是:沒有拍的那麼好，也並沒有人們想的那麼壞。

但是，有人連舞伎和藝伎的區別都不知道卻在那裡大談藝伎咋樣咋樣……是枝裕和拍《無人知曉》美化現實人們說他善良，拍《舞伎家的料理人》美化現實人們卻說他殘忍，面白いですね!🤣我沒當過舞伎，甚至都沒去過京都，並不知道真相如何，我想那些不好的揣測或許都來自於一些營銷號或者自媒體的片面之詞，我也看到過。

《藝伎回憶錄》我也沒看過，我不懂為啥要找中國人來演藝伎，還說的是英文。

不說京都腔的藝伎還能叫藝伎嗎😥（日本人連京都的藝伎不是出身京都都要吐槽來著ww 所以看完劇之後我又去看了bbc1999年的紀錄片《the secret life of Geisha》，雖說年代比較久選了，但還是讓我對藝伎有了更多的了解，裡面有兩句我覺得總結得很到位「她们将自己作为艺术品呈现出去，也以小时计费应召取悦男人」再說回劇本身，我能強烈地感受到作者沒有要固守一些不合時宜的傳統文化，而是很積極地想去革新。

比如舞伎不能進便利店，不能用智能手機，不能戀愛……劇中，婚姻失敗後重新回到屋形的吉乃告訴其他女孩子不要一味地接受和聽話，而是要像相撲選手一樣「甩出去」，百子說舞伎應當也可以結婚可以生孩子。

不過歷史有時候真的挺有趣，最開始由女性從事的歌舞伎現在由男性壟斷，最開始由男性從事的藝伎現在由女性壟斷

故事发生在现今的日本，怀揣着成为一名艺伎的愿望，少女小堇和季代来到京都一家舞伎屋形开始了她们的学徒生涯。

天赋异禀的小堇进步飞快，季代则心有余而力不足，然而，她最终作为一名料理人留在了屋形。

作者 | Thomas Flew人们大概觉得，由是枝裕和联合创作指导的新作会大动干戈，然而和Netflix那些最吸引人的节目一样，这部剧集按部就班地在流媒体服务平台上线了。

检索《舞伎家的料理人》，你会收获一份温润的滋养。

我们先来一起了解下，“舞伎”是艺伎（京都艺伎的术语称呼）的学徒，这些女孩们在京都祗园艺伎区的学院寄宿、学习传统舞伎舞蹈，那里同时也是她们的工作地。

而“料理人”的专职是为员工们做饭，也可以指现场烹饪的厨师。

有了这些我们便可以大概了解这部改编于热门日漫《舞伎家的料理人》的剧集，基调轻柔且没有跌宕起伏的剧情，每集40分钟共9集的剧情都围绕屋形的日常展开。

那些寻求戏剧性冲突的观众大概会失望，微小的考验与困难是它的主要剧情设置，例如有些恼人的新成员，有人些许的低落，或是收集抽奖票这样的事情。

这些看似微不足道的麻烦都以最轻而易举的方式解决了。

我们的主人公是季代和小堇，这对来自日本北部青森县的密友怀揣着成为艺伎的梦想一同来到了屋形。

小堇天赋异禀，季代学起来则很吃力，很快，季代发现厨房才是她新的归宿，她开始满怀欣喜地为舞伎们精心烹饪美食。

季代是这部剧的核心角色，作为一名新任料理人，她和舞伎的戏份是分开的，尽管作为插曲，她的烹饪片段（这些绝美的镜头来自是枝裕和2018年的影片《小偷家族》的摄影师近藤龙人）却显得更加平静宁和。

饰演季代的森七菜很好地诠释了这一角色身上动漫感的天真，但又不会让人出戏，她俏皮的个性是《舞伎家的料理人》的一大亮点。

季代对舍友们（尤其是小堇）以及对烹饪的爱令人动容，即使面对原料和食谱的地域差异，我们也能感受到食物的凝聚力量。

然而，这部剧所关注的重点仍在厨房之外，我们跟随小堇（出口夏希饰）和她的同伴们一起经历了舞伎生涯的各个阶段：百子（桥本爱饰），屋形的头牌艺伎；吉乃（松冈茉优饰），离开丈夫回到屋形的艺伎；梓（常盘贵子饰），屋形的“妈妈”兼退休艺伎；还有千代（松坂庆子饰），屋形年长的女管事，相当于艺伎们的老师。

作品从舞姿到她们演出的宴会，展现了各种艺伎传统间的细微差别。

一些浪漫的次要剧情遗留下尚未解决的问题：艺伎被禁止结婚，不得不在事业与爱情之间作出抉择，但似乎也可以看作未来续集的情节要点。

百子是个很有趣的角色，她在专业表演中将风雅展现得淋漓尽致，却喜欢懒散地窝在家看僵尸电影。

尽管戏份不多，但这些配角也独具魅力。

剧中也有对舞伎传统的质疑，但顾虑很快被打消。

小堇的父亲担心他的女儿住在酒吧旁的宿舍，来接女儿回家，但很快被舞伎表演的美感所折服。

在那些涉及体型变胖或苍白皮肤美感的聊天中，可以看到在这样对外表严格要求的环境中可能会滋生的外貌焦虑，但这显然不是这部剧所关注的。

我们所看到的祗园或许是虚构的田园牧歌，住在屋形中不能使用手机，人们生活在美丽社区的愉悦氛围中，它并非对生活的真实写照，而是理想化的、逃避现实的影像。

是枝裕和的影迷们会在这部剧集中有很多似曾相识的感受，舞伎之家是一个类似于《小偷家族》和他近期的新作《掮客》那样的重组家庭，尽管这部剧中并没有那些影片中模糊道德的违法行为。

如果你和我一样，享受温柔且触动心弦的欢乐时刻，你一定会沉浸于《舞伎家的料理人》无与伦比的魅力之中。

（Netflix已更新至第九集）2023.4