理想照耀中国

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。

这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。

“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。

布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

开场的“纽扣”，既是重要线索，也充满隐喻《纽扣》正着力呈现力量汇聚的生成机制。

以章华妹为代表的民众，人人都有小小的、明确的理想，所有人的眼眸都因对美好未来的希冀而闪亮，他们同时又是吃苦耐劳的，愿意为这些梦想而付出踏实的努力。

与此同时，这份力量也是分散的，是各自私下进行的。

也因此是不成体系、不成规模的。

时值特殊的历史时期，打击投机倒把，高度集中的计划经济，当然可以最充分发挥社会主义集中力量办大事的制度优势。

当然，人们对美好未来的需求是多样的，也是繁琐的，通过计划牢牢把握主要矛盾时，大量次要矛盾汇聚成长尾，同样不容忽视。

而这些具体、分散的诉求，其实可以更多信任人民群众的力量，依托个体的主观能动性在受监管的市场内灵活解决，才能在资源配置上更加高效。

章华妹的诉求具有代表性，普遍、真实而具体《纽扣》展现了这种暂时的错位。

直面历史，反思历史。

理想是石，敲出星星之火。

这些星星之火处处闪烁，如何才能凝聚成建设中国的熊熊力量？

需要的，正是一粒粒纽扣：将小小的希望编织进大大的理想，让小小的个体在浩瀚的集体中获取力量；将沟通的壁垒弥合，将所有个体紧密连接，汇聚成不可分割的整体。

这正是温州的打办人员的所作所为。

他们是打办人员，也是人民群众。

正因为从群众中来，所以从不脱离人民群众。

牛骏峰饰演的打办人员，清廉俭朴，家中几近一贫如洗。

在执行公务时失去纽扣，在母亲密密缝的絮叨中知晓贩售纽扣的必要性。

他们能够深切地明白小商品贩售，能实实在在便利群众的生活。

对于群众而言，受监管的买卖，是良性的。

同时，他们也理解民众的生活。

章华妹是家中的顶梁柱，贩售扣子是一家人主要的经济来源，她并不是没有良心、剥削民脂民膏金星园是资本积累的资本家。

恰恰相反，她足够温和、与人为善，常常送顾客扣子，买卖只为让一家人吃口饱饭。

深入的了解带来深刻的共情，因此即使在严格执行公务时，打办人员也始终不站在群众的对立面。

每一个“打办”在执行公务的同时，都在为民众发声在严格的执法过程中，始终有温情留存。

执行公务的过程中，足够的理解与体谅，使每一个公职人员成为双向沟通的窗口，经由每一次言行，构成一种良性互动。

章华妹要捡扣子时，“打办”担心她的安全，赶忙阻止

“打办”人员在听说打办中起争执时，首先关心人的情况正因为感受到打办人员流露出的温情，章华妹才会足够信任他们的言行，成为第一个登记的个体户。

汉娜·阿伦特在反思二战时，明确指出战争机器中所有执行的德军平庸的恶。

如果人加入国家机器就成为机器的一部分，只会僵化地单向执行，那么系统永远不会优化。

《纽扣》四两拨千斤，以一个公职人员平凡之善，承认所有个体在推动历史的作用——打办人员的努力汇报、尽力争取，是推动政策优化的助力；以一个公职人员可以发挥平凡之善，明确制度的可靠性与优越性——从群众中来，到群众中去，听取群众的呼声，才能集中群众的力量，发挥所有人的智慧。

以此观之，《纽扣》的叙述同样是辉煌的。

写时代转折期人们的拉扯感，是在反思我们每个人在时代中的定位：之所以如此，是因为我们每个人，或许都是时代的纽扣。

我们各自绚烂，彼此联结就汇聚成缤纷的整体，一言一行使彼此亲密；我们各自不同，却都在尽力奔跑，以个体的力量为整体注入活力。

《纽扣》，是绵延与弥合的隐喻，向所有平凡、善良、有梦想、有担当的中国人致敬。

作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。

这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。

剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

少年陈望道与友人江流共叙理想理想固然不灭，笃行却属实不易。

文化的惯性与现实的境遇常常使人受挫。

封建制度被推翻，封建思想却根深蒂固。

丧夫的娟子抱着孩子奔丧，却屡屡遭拒，不仅得不到帮助还要被掠夺。

陈望道与江流一同见证这一场景，力所能及地伸出援手。

而后，陈望道仍在理想之路上奔走，江流却一蹶不振、脱离社会，这当然也是以个体的姿态表达对时代的不满，却终究缺乏了改变时代的能量与力度。

正是在这种复原中，陈望道翻译《共产党宣言》时，蘸着墨汁吃粽子还觉得甜美才更真实与具有表现力：现实的苦闷压抑，在宣言中有了可以彻底排解的明晰出路，因而每一字句都成为这条康庄大道的基石，进而构成字句的墨汁就象征着黑暗中的希望，自然“够甜了”，令人畅快非常。

童年与当下的对比，凸显坚持理想的珍贵。

而大量的沉默，则勾勒出的至诚至性的求索者的痛苦。

置身具体的时代，每个人都是意见的表达者，而改变历史的人或许不总是通过言谈对公众输出观点。

《真理的味道》中，饰演陈望道的靳东台词其实不多，绝大部分时间都保持凝重、复杂的神情。

故事开篇，陈望道与众求索者同座，听众声喧哗而一言不发。

陈望道曾在书院学习，后赴日本留学，在法科毕业，这样的教育背景使得他对众人所说的“中学为体”“实业救国”“君主立宪”“民主共和”“无政府主义”“马克思主义”等观点都有深切体悟。

这份沉默不代表淡漠，而来自慎重；慎重不因不够坚定，而是在斟酌如何切入。

在观察中沉默，比淋漓尽致的表达更有声量。

靳东饰演的陈望道面对诸多对救国路径的讨论，神情复杂，一言不发 而这份留白，也使得观众的代入感大大增强。

弗里德里希《雾海上的漫游者》将背影引入绘画，使得观众将自己误认为绘画的主体；而《真理的味道》让主角之外的角色都更直接、更明确表达自己的观点，凸显陈望道先生之慎重的同时，也促使观众在以心观心揣摩主角心路历程的时刻，浸入一百年前。

或许正是因此，许多网友才会表示，“在第二次认真观赏时，忽然颇受震动”。

经年塑造的观影习惯，使得我们往往首先关注剧情。

直到二次阅读时去除了对剧情的依赖，才更能体会到《真理的味道》带来的双重表达力：回望时代与浸没式体验。

许多观众还会在观赏档期相近、题材相仿的《觉醒年代》与《理想照耀中国》时产生比较，并对其叙述模式发表见解。

相信越来越多的人会敏锐地发现，两部影视剧的剧名就已经表达了各自的创作目的与叙述方式：《觉醒年代》是后世在当下的语境回顾所来径，以觉醒为名，重回启蒙的语境，梳理其合法性，进而使当代人更加坚定；其后播出的《理想照耀中国》则是对历史的重读，对宏大叙述中每一历史个体的深切关怀，是发现古往今来，中华大地是因每一个在当时历史中的普通人对理想的坚定践行而闪耀，而辉煌。

前者是写意的整体叙事，后者是于无声处听惊雷的现实复刻。

是以，《理想照耀中国》，既是对先辈纯粹的致意，更是对今人深沉的感召。

这不是一个回顾性的短语，而是一个横亘古今的判断。

具体到《真理的味道》中，巍巍华夏曾因古人“为万世开太平”的理想而昌盛，浩浩历史曾被前辈“全世界无产者联合起来”的理想而灿烂，今日之中国则将由我辈的理想照亮。

《真理的味道》没有做出判断来回应剧中陈望道所说的“够甜了”，而靳东饰演的陈望道凝视镜头，正是向所有的观众发问：真理的味道、理想的滋味，现在的我们真的知道了吗？

片尾，靳东饰演的陈望道凝视镜头，之后多语述说其所翻译的《共产党宣言》中最为经典的部分

五星给这个单元。

原本对于拼盘献礼剧不抱很大期待，奈何开篇全是实力派演员，姑且点开一看。

影片的电影质感震撼到我，是一个构思精巧、诚意满满的短片。

《真理的味道》非常写意的表达，是如山水画一样缓缓地铺开，隐晦静谧又带着留白，从世道的乱和望道的静中，夹杂着批判与思考，娓娓道来的一个故事。

「让它烧，救不了！

」脑海中立刻闪回之前：「今日之中国，山太多，庙太少。

」「到底哪座庙能救中国…」 江流绝望疯魔般的哭泣和呐喊，火能救，家国呢？

帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山压着，这些往圣绝学救不了中国，救不了啊！

没有多余的台词，只是以旁观者的视角隐晦的铺陈与暗示：从时政议论中知晓，资本主义救不了中国。

于宗族礼法中看清，封建主义救不了中国。

在江流焚书中参悟，往圣绝学救不了中国。

唯有翻译《共产党宣言》，以思想理论为依托建立起自己的布尔什维克，才是未来中国的答案！

最喜欢陈望道站在桥上，天空飞过一群鸟这一空境： 他立身于承载着过去与未来的长桥上，在颠沛和离乱中长久地缄默着，遗世独立，孤身做着意图为天下万世开太平的译文，在一条没有光的道上走，像明知不可为而为之的渡鸦——正是因有了一个“傻子”飞过，才有了千千万万个“傻子”相随。

（而后，聚沙成塔，星火燎原。

）

ps. 这样好的一部短片，全是值得挖掘的暗示与信息点，弹幕全在刷什么一博，真是令人无语凝噎。

看多了注水剧、小甜剧，渐渐的觉得国内的电视剧市场估计也就这个程度了，市场至上，数据为尊，电视剧或者影像的艺术性，已经被深深的埋在了这些浮华表面的深处了，不过看了《理想》前三集，忽然觉得或许还是有人在坚持对于影像艺术的追求的，他们的声音可能没有很洪亮，却像种子一样正在破土发芽，开始穿过市场的束缚，坚持艺术之路。

（最新一集在前面，以此类推）第十集《天河》：编剧笔下的红旗渠精神《天河》的故事背景发生在上世纪的太行山迈，恰逢三年严重的自然灾害，林县的人们为了解决吃水难的问题自发的开展了修渠引水的工程，建立了以红旗渠为代表的长线引水渠。

作为“世界第八大奇迹”，剧情没有展现红旗渠修成之后的宏伟景象，而是从修建之初讲述了一些触人心旋的背后故事。

林县人们对待水源的渴望通过开篇挑水跋山涉水的妇人就能看出，六十年代的林县村民对于想水、盼水、找水的诉求。

作为红旗渠的主要设计师吴祖太来到太行山脉，把一切都看在看里，肩负起让林县人民子子孙孙都喝上水的美好心愿。

条件虽然艰苦，但村民团结一致的自发来到修渠地点来干活，甚至连小孩子都来力所能及的搬起了砖头，这种为了引水群民奋斗的时代精神一直引领着人们努力拼搏为了更好的明天。

故事质朴的情节与场景，全景再现了当时的奋斗故事，吴太祖悬崖峭壁之上测量高度以及全村老少共同挖渠的画面让整个故事宛若成为纪实经典。

剧中吴太祖更是反复重复“这渠修不成，我誓不下山”的坚韧台词，以及妻子出事故后他收拾好自己的情绪就投到工作中的让人心酸又敬佩。

整个故事在细腻的笔触之下恢弘却又感人，以吴祖太为代表的水利工程设计师们，他们用自己的血汗诠释这什么叫做奉献精神，用自己的专业、拼搏，永不放弃成就红旗渠精神。

紧紧抓住了这段故事的精神内核，将红旗渠精神具像化的展现给我们，让我们深刻的了解原来《天河》不光是指这段修在半山腰上的水渠，同样也是指林县人们敢于战胜自然恶劣条件的勇气和决心，自己动手丰衣足食，用双手创造美好新生活。

第九集：《劳工万岁》：正义的反转不会迟到《劳工万岁》的整体氛围是压抑的，沉重的，前期编剧围绕女工梁佩英的悲惨遭遇展开，后期逐渐将侧重对准正义的律师施洋，施洋在整个故事的发展过程中就是将这些底层女工眼中的光幻化成火种的人，用这种正义的力量去感染和这些女工一样挣扎在底层的人们，然后将所有的火种凝结在一起，形成火海，燃灭那个时代社会的污浊与肮脏。

这个过程说起来很简单，但是在剧本的呈现上又不能让这个故事过于平淡，只有正义对邪恶的反抗，在坚固立意的同时，还要有戏剧化的冲突，所以编剧在后期设置了多个反转，比如施洋在法庭上为梁佩英辩护时说好的证人翻供，比如在已知证人可能遇害的情况下，施洋凭借报纸上的照片绝地反击，这些反转让短短几分钟的法庭戏份充满了戏剧冲突，很有看点。

而对于施洋人物本身也有反转，他本身是工厂这边的律师，但是因为自己心中的正义而选择帮助梁佩英打官司，他立场上的反转，正好恰恰说明了当时那个社会的黑暗状态，让有识之士都为工人阶级呐喊，为他们坚守正义。

这个过程到最后施洋走上大街，向所有工人宣传，成为他们眼中正义的化身都在诉说着本集的核心，正义之光必将驱散黑暗。

编剧在这个大前提之下将整个故事写的波折四起，充满了看点，即使已经知道结局，依然能牵引着观众的注意力跟随情节走，直至最后无比赞同施洋的做法。

这种反转的运用为整集剧情都增加了很强的可看性，同时也能带动观众的情绪，为剧集故事增添许多光彩。

第八集：《雪国的篝火》：锋利如剑的细节，以温情刻画打动人心在《雪国的篝火》这个单元中，编剧并没有使用很多花哨的技法，但这一集却同样的感动人心，剧里有很多温情的细节，让人总在不经意间被感动到。

糖豆一直背着一盒子沉甸甸的“糖”，当他把自己的口粮给别人的时候，笑着说自己有糖。

最后糖豆在牺牲的时候，指导员扒开他手里的糖，最后发现居然是一个个的石头。

看过剧集的人都知道老班长一直是用自己身上的棉絮来点燃篝火，但是处于剧中的其他人物并不知道这个真相。

所以当最后人们发现老班长牺牲的时候看到他身上单薄的衣服才发现原来每次的篝火都是在“燃烧老班长的生命”。

编剧通过通过这种无声的牺牲，震撼的不光是剧中人物的心灵，同样也在敲打观众的心灵让观众在看的时候更能感受到一种无私而大的战友情，一种理想在发光。

不烂帐是老班长口中的“秀才”。

老班长牺牲之前想要推荐他去连部，但是不烂账背起了老班长的柴火、锅盔等东西，继续坚持为战士点亮篝火的任务。

炊事班的精神在此刻得到了传承，老班长的这种精神也成为了鼓舞战士继续前进的动力。

在大雪纷飞中看到更多的希望，炊事班每一次都走在战士们的前面去点亮做饭的篝火，在前方的篝火成为所有人的希望。

编剧这样的处理方式恰到好处，一些都是那么的顺其自然，但是却又像是一把锋利的剑，感动、刺痛观众的心。

第七集《你的眼神》编剧的这个故事立意好深远

为了能从编剧角度写帖，看《理想照耀中国》之前笔者都会简单的查找一下相关主人公的资料，《你的眼神》的龙城勇，是我国滇金丝猴保护的重要带头人。

之前偶然的机会看到网上有一张滇金丝猴被猎杀的照片，小猴子被猎人杀害，母猴只能抱着小猴子的shi体哀嚎，久久不愿离去，这样子的新闻总是触目惊心，不过影视剧中选择这个题材的编剧却很少，相信这次《你的眼神》的编剧能够选择这样的题材来创作剧本，本身也是希望能够让越来越多的人注意到濒危物种保护的重要性。

这里面的立意用心善良且深远，拥有一种广博的大爱之美。

《你的眼神》从主人公龙勇诚的视角出发，来看待滇金丝猴保护的困难和作为学者的坚守精神，龙勇成保护滇金丝猴的主要困难来自于三大方面，一是那里的生活条件十分艰苦，龙勇诚不得不住在原始山村当中。

其次，要想保护金丝猴，首先就要制止这种盗猎行为，需要不断的向村民普及关于盗猎违法的相关知识。

第三方面就是要和人性的贪婪做对抗，人们或迷信于金丝猴是可贵的药材，或贪婪捕sha金丝猴可以带来的利益。

以上这三方面都有在《你的眼神》中体现。

编剧针对于前两方面用了暗示的方式。

条件艰苦的环境从龙勇诚的住所还有学生想要离开的申请就可以看出来，从剧中他生活的狭窄的房屋也可以看出。

而多年来对于当地村民的普及也可以从猎户变成护林员可以看出。

第三点就是直接讲述，于永胜迷信猴子可以作为药引子而上山捕猴，最后被龙勇成阻止。

从这短短的三十分钟将龙勇诚工作的坚信，对于自己理想的坚守，还有他的博爱精神全都展现出来，而从最后的结尾于永生的孩子得到了医生的救治，于永生也被龙勇诚从违法边缘拽了还来。

这也应该是编剧的美好愿望吧，希望这个世界上的偷猎者减少，不再出先濒危灭绝的生物。

第六集《173米》隐性的情感刻画感情刻画应该算是一个难点了，毕竟故事结构的建造需要有脑洞，有一种讲故事的天赋，而人物，情感这些刻画就需要编剧基本功的扎实了。

《173米》的剧本可以用亲情与信仰的交织传承来作为核心。

其实从展现的剧情来看，夏荔和父亲之间的亲情其实是不甚明显的一条隐线。

开篇的时候就是夏荔在到处找测绘队，这个时候其实是编剧在剧情上的一个埋点，绝大多数的观众可能认为夏荔找测绘队是为了了解地势情况，然而夏荔在这里打了6年的隧道了，这里的地势其实他是最清楚不过的了，但是他作为总工却还是在一号井工地上到处找测绘队，他在找的应该是身处在一号井测绘队的父亲。

在施工遇到瓶颈之后，夏荔回到宿舍，发现宿舍的东西有人动过，甚至在地上捡到了一个不属于自己的量尺。

这里就是第二个埋点，第一个埋点是夏荔在找父亲，第二个埋点就是父亲来找夏荔，虽然这对父子没有见面，甚至在前期都没有说过一句话，但是编剧通过这些细小的情节，不断地埋点，所有的父子亲情，被那条看不见的隐线就这样串联起来，展现的依然是双箭头的亲情。

前半部分完全没有提到亲情，但是每个细节都在展现父亲与儿子之间的爱，编剧所设计的隐线情节就像是父与子之间的血脉关系，虽然看不见也摸不着，可就是能实实在在的感受到。

然而你一位编剧只是在写亲情？

No，这是一段关于信仰传承的深刻故事。

173米是夏荔与父亲的距离，是父亲把不放弃的信念传给儿子的传承。

是祖国腹地发展，也不忘记偏远地区，要带着所有人共同发展的决心，编剧在这短短的30分钟内用所有细节完成人物、情感的刻画，后面都是一根又一根的线，共同织就成这样一张感人的网。

第五集《歌唱zuguo》长镜头：文字语言与镜头语言的配合这一集里面的长镜头有几个长镜头，每个镜头都很完整，而且剧情并没有受到长镜头的影响而显得拖沓。

有两个长镜头至今回想起来还是觉得回味无穷。

一个就是王莘在天安门前，抬头遥望wu星hong qi 忽然灵感喷涌，在烟盒上写下了这首《歌唱zu guo》的曲子。

镜头把这一场景具像化了，但是实际上这些都是在剧本的基础上延伸而来的，这种作曲家突如其来的创作往往都是抽象的，它不同于真实的人物刻画和情节刻画，这种都是人们能够通过外向化的变化而体现的，而这种灵感的突如其来在剧本创作初期就是难上加难，编剧像是一双手一样，把如泥土的灵感，捏成一个有形状的东西，这个手法其实很考验编剧的创作功底，所以当看到电视剧里最后呈现的时候才再一次发现，原来抽象的东西也可以展现如此具象。

而另一个就是王莘在火车上，“意识”回到了家中和妻子探讨这首曲子的词，就是王莘从火车窗望出去，然后一个转场之后，他走下火车，这里面大家可以发现王莘的容貌和衣服都有变化，这里就是一种转场虚拟化的体现，从王莘下火车回到家中开始，就又是一个长镜头，这是蒙太奇手法中同一个空间，不同的时间的诠释，是时空上的错位展现。

编剧和导演把这种复杂而有意识的东西展现的非常有灵气，直接说明了这段词的创作来源。

这一部分可能截图不太容易展现，建议大家还是去看一眼正片，一个镜头的转换，实际上在编剧创作的过程当中这些都是在脑海中完成的，各种场景的转换，人物的转换，即使是一个镜头，编剧也要通过文字来体现出来，这样才能打好创作的基础，让导演和其他工作人员能够在这个优质的土壤中继续创作种出美丽的花朵。

剧中王莘最为一个作曲家，同时也是一位艺术家，艺术家的创作往往是昙花一现的灵感，但是这个抓住灵感的瞬间如何在电视剧中展现呢？

万万没想到编剧和导演选择了长镜头来展现，这无论是从剧本还是拍摄来说都是很有难度的。

通过这样的手法，既不会抽象的人们看不懂，也会兼顾故事的艺术性，让整集都更有可看性。

没想到短短的30分钟，也能看出编剧和导演的艺术追求，相信对未来电视剧的市场也会有所影响。

第四集《纽扣》人物的刻画过程从来不是一蹴而就《纽扣》的开篇像是一个老电影，五彩缤纷的扣子在阳光的照耀下折射出温暖的光芒。

然而这一集最让人惊喜的还是编剧对于人物的刻画，循序渐进的随着剧情的发展，让剧情和人物的发展与转变都能顺畅的平衡，没有生硬，一切都是最好的顺其自然。

第一次的相见，王嘉文是认真负责的打办人，而章华妹是倒卖扣子的小商贩，两个人的矛盾还是来自于身份的不同。

第二次的相见，又是因为两个人的立场而对立，但是在这个过程当中，王嘉文作为基层的打办人员，他看到那些为了生活而到处奔波的小贩的生活，他们迫于生活而不得不冒险来谋求生活，他们也是靠自己的双手劳动，所以他的内心开始了动摇。

而后来又听说了在打办过程中，有人轻生，这让他的内心开始倾斜，他深深的意识到了这个工作的不合理性，所以当他听到政策要改的时候，他举出了双手赞成，并且积极的推进政策的落实。

编剧在王嘉文的身上的人物情感是层层推进的，这种潜移默化的人物转变从一开始就慢慢的推动，最后因为一个节点，促使两个人物章华妹和王嘉文一起努力的合作，并最终走向一个共同的方向，开拓新的生活。

这种剧本创作手法，由浅入深循序渐进，将观众一步步的代入剧情当中，是一种细水长流式的高明引导方式。

第三集《磊磊的勋章》人物传记式的回首倒叙方式这一集只用了一个倒叙，编剧的从磊磊退役的这一天为一个切入点回顾磊磊的整个职业生涯，没有刻意的煽情，也没有炫技的强硬情节，一些都跟着感情在发展，细水长流下的波涛汹涌直击人心最柔软的地方。

感动弥漫在心中久久不能忘却，而且有很多情节都是根据磊磊的原型人物讲述而改编的。

在国家队退役的那一天，磊磊走在训练场上，敲响了场地旁的大鼓，为自己16年的运动生涯画上一个句点。

因为霞姐训练时误伤了磊磊，磊磊因此受伤需要休养一段时间，但磊磊心里十分自责，因为自己不能陪霞姐继续训练，霞姐安慰磊磊，特意送了巧克力给磊磊。

父亲想让磊磊回家，但是磊磊想坚持自己的柔道梦想，父亲无奈，转交给磊磊妈妈准备的一大包膏药。

秀丽因为训练压力过大而情绪崩溃，磊磊就学毛毛虫逗秀丽开心，帮助秀丽调节情绪。

编剧对于这些细微的小事的展现一点点的为我们展现出一个有血有肉，会哭会笑的刘磊磊，细腻的情感展现也打动了刘磊磊的原型人物，所以他决定亲自来出演这集。

第二集《守护》的心理暗示含义呈现第二集的故事其实很简单，儿子把重要的东西托付给父亲，父亲坚守与儿子的诺言开始漫长的守候，但如果只是简单的呈现无法突出那种守候与等待的深刻感。

所以编剧通过围绕主人公的一系列的外在情节来彰显这份守护的伟大。

当父亲看到游行学生被抓的时候其实在心理就已经知道儿子很有可能再也不会回来了，但是他不愿意相信，近乎自欺欺人式的安慰自己，要相信儿子，相信未来他一定会回来，所以这里与其说是父亲守护一份宣言，实际上应该是父亲在守护这儿子的信仰，守护自己的儿子，心怀着希望，等待归来的那一天。

除了对于演员妆容上的变化来凸显时间的流逝，编剧在这里用了很多事物的变化来赠强观众对于时间流逝的触感。

比如陪伴父亲的老牛离世，村里的流言蜚语，父亲经过的四季。

这种人物经历的离别、重伤，不断加深人生世事对于父亲的伤害，让这份等待更加的纯粹，更能加深观众对于父亲等待情感共鸣，使得整个故事都更能打动人心。

第一集《真理的味道》用的是大量隐喻的手法比如这些内容：一、点灯的人

开篇那个从窗户探进去的镜头，照出一个破旧的屋子，一个人拿起一根火柴，点亮了一盏灯，这个镜头就暗示这个点亮煤油灯的人，同样也为中国的有识之士点亮了一个理想之灯。

这个人就是陈望道——《共、、产、、党、、宣、、言》第一个中文全译本的翻译者。

二、纷飞的纸张

陈望道从沙龙里出来，纷飞的纸张飘了漫天，纸张上或许印有各种思潮的解说，然而这些思潮却最后都只能被大雨冲刷，不能留下任何痕迹。

所以在陈望道的心中茫然而无措，中国的未来到底在何方，他的思想也和他的人一样独自撑伞在各种救国思潮中游走。

这里编剧其实在陈望道本人身上并有激烈的情节设计，相反他是安静的，但是就是这种安静才能显示出他心中的迷茫之情，为后面的剧情展开，寻找真理之路给观众留下情绪的铺垫。

三、山太多，庙太少

山与庙，思潮很多，但是前路却格外的迷茫，于是陈望道发出感慨，到底什么才能救中国，和之前沙龙上的各种思潮呼应，承接，引发下面对于《共//产//党//宣//言》的翻译解析，这个过程本质就是不断寻找和尝试的过程。

编剧把这一段处理的很高明，就是观众看不到有什么激烈的对抗，但是却能看出思潮的抨击，就像是海洋上漂浮的冰山，海面上看似风平浪静，山与山和谐并存，但实际上海面之下，山与山的碰撞已经撞得粉碎了。

编剧这一段的处理堪称教科书级别的艺术加工。

四、一列火车上的不同世界

这段强烈建议大家去看一下原片，那种一个镜头下，同一列火车上的不同车厢，泾渭分明的阶级分割赤裸的展现在观众的眼前，残忍的撕开当时社会的伪装。

虽然剧中有提到思潮对抗，提到阶级对立，唯独很少涉及故事背景，编剧通过这种鲜明的对比和细节把当时已经火花四射，肉搏相对的社会斗争展现的淋漓尽致，这种展现手法和情感上直白，激烈而深刻。

五、暴雨中，书籍燃烧而成火堆江流因为自己无力救助那对返回乡里的母子而感到对于社会无望，认为自己读了那么多的书，却连眼前的不平事都不能帮助，心中充满了对于自己和社会的无奈，怨怼，只能通过烧书的方式来表达自己心中的愤懑，心不甘和情不愿。

编剧在这里用暴雨的阴冷暗示社会的无情，用熊熊燃烧的书籍表达知识分子的怒火，而以江流这样为代表的有知识，有学问的人却只想旁观这场大火，希望这样一场火能够烧尽那个时代的肮脏与龌龊。

观剧的时候你会发现其实这里的台词和动作都挺少的，但是编剧通过以上的各个隐喻，充分的营造出当时社会环境。

剧中还有很多细节都还没有来得及剖析，大家看的时候可以更能体会到那种沉重的情感传递。

难以想象一个不到30分钟的剧集，居然能涵盖这么多的内容，看完觉得自己的脑容量告急，真心心疼编剧的脑细胞，估计累死一片才能写出这么厚重的本子。

《理想》无疑很有可能成为今年的“剧王”。

期待后面编剧带来的惊喜。

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作为五一献礼片，就第一集的观感来说是合格，甚至是优秀的。

但是，如题所说，好的献礼片不应是考研政治摘抄。

里面的旁白过多的引用摘抄了共产党宣言，不是说有问题，只是过于讨巧了。

这样的话，我可以总在陈望道身上，我也可以总在李大钊 陈独秀 毛泽东身上，人物个性点不突出。

看完整集，对于陈望道的热搜是他沾墨水吃粽子，然而这样的野史逸文却有着各种不同的版本，这对人物形象的塑造过于片面。

当然这种讨巧的技巧，对于那些不了解党史党章的用户是很吃香的，也可以吸引这些用户去了解党史党章，有一定的宣传意义。

但是，用户群体不应该是片面单一的，对于那些有了一定知识储备希望看到优质剧本的用户来说，这种讨巧反而讨嫌。

但是，你无法去批评这部剧，不仅是因为他是献礼剧，他所写的都是正确的。

还因为这是一部单元剧，不同单元剧情有着不同的演员，也带来了深厚的用户群体，当他们统一出现在一个剧里，为了彼此支持的演员，他们就会自觉的报团，以应对不同的声音。

这种力量无意是强大的，但是也确实是不可控的。

总之，先提前观望一下吧，与流量演员的演技无关，只是希望这种献礼剧的剧本能更加用心。

关崇贵，在坚守614高地的战斗中用机枪击落敌军的一架P-51螺旋桨战斗机。

拿到剧本的成毅一定是心怀一腔热血和激情，毕竟，机枪、飞机、战争、英雄，在每个男孩子的心中都对他们有过最原始的梦想和渴望。

而在现在我们所处的和平年代，这些在现实生活中无法实现的梦，成为了一种演员独有的奢侈。

高度还原的场景，全部真实的机枪和武器，配合现场的特技爆破、烟雾、灯光效果等等，为了高度还原历史场景，选择了在冬天的夜晚实地拍摄614高地争夺战的镜头。

成毅在采访中说，看到那个场地和实景，就特别的有感触，情绪的对比思考产生的特别大。

我尝试着还原他当时的思维，这种对比的思考带来的反差感，可能来源于以下几个方面。

战斗英雄 vs 平凡战士关崇贵，一个在教科书上曾经出现的名字。

对他的初步印象基本上来源于脑海里固有的英雄模式：一个用机枪扫射敌人战斗机的大英雄，他在我们心里都是闪着光和被歌颂的。

可是当他满脸尘土，头裹着纱布，趴在战壕里小声呼叫指挥部的那一刻，我忽然间意识到，在那个战火纷飞的年代，每个后来成为大英雄的人，他们也曾经是普通的战士，平凡的人，也是会冲动会犯错的铁血汉子。

所以成毅的表演跳出了英雄主义的局限。

在为数不多的特写镜头里，他的表情始终都是战士般的简单与坚定。

服从命令，甘愿受罚，到后来独自坚守阵地，直到最后迎来接应的队伍，他收敛的表现我认为拿捏的是很到位的，这也是很好的利用了他眼神戏的优势。

影片中有三处地方成毅选择了用笑容来衬托自己的眼神戏，都很好的展现了关崇贵作为一个平凡的战士所拥有的平凡人的感情。

给小刘送钢笔，是对年轻战友兄长般的疼爱；擦着枪微微笑，是对自己武器的爱不释手。

另一个地方，是他受到嘉奖以后面对其他战士们的敬礼和掌声，他感到庆幸，也有些许的腼腆，还有一些肩负期望的小踌躇小谦逊，这个笑，可能也很贴合他自己本人的性格。

“我只是一名普通的战士。

”是时代赋予了他们英雄的使命。

生命 vs 死亡另一个很震撼的场面，是在卫生员牺牲在他面前时，敌人的飞机机枪疯狂的扫射，前一秒还在跟他说“还愣着干什么，快给我拿医药箱”的鲜活生命，一个回头的功夫就转瞬即逝，没有告别，甚至连任何声音都没有。

机枪扫射后留下的耳鸣声还在回旋，关崇贵缓缓地将目光挪开卫生员的身体，仿佛正要陷入沉思和悲伤，却被一旁倒在他身上的枪猛地砸醒：还愣着干什么，你不是会用枪吗？

于是他提起枪毫不犹豫的冲出去，架在防御上就对着敌机猛打。

前前后后大概只有20秒的戏，他只有一些微小的表情变化配合了眼神，就完全还原了当时面对生死的心灵震撼，很真实，很直接。

我想这也应该是他自己所说的反差感所带来的表演灵感。

我们都经历过亲人的离去，深知生死是一道难关，活着的人会一直一直记得他们所不愿遗失的那些记忆，哪怕时间流逝，想起来依然会有些痛。

可是那个年代的生死就在一线间。

机枪扫射、手榴弹爆炸，尘土飞扬的战场上，宁愿英雄的死去，不愿苟且的活着。

每个人对自己的死，似乎都是早已做好了准备，但对每一个同伴的死，却是无法释怀甚至愧疚的。

老李死的时候，他一直在呼喊他的名字，直到确定他已经没有呼吸，起身，神色凝重的为他敬了最后一个军礼，是尊敬。

小刘死的时候，他没有说话，而是用力的和他最后一次碰头，是疼爱，是惋惜，是愧疚自己不能保护他，也是敬重他小小年纪圆了自己的英雄梦。

起身再战，他机枪点射，干掉了所有的敌人。

他们都希望自己光荣的死，却希望能换来更多人的生，这样的反差冲击感，对于摸爬滚打在物欲横流和平年代的成毅，可能反而找到了最大的共鸣。

这是他心中真正的英雄主义应该有的样子。

表演 vs 传达曾经看过一篇采访冯远征老师的文章，大概意思是说表演的最高境界应该是在自己塑造的人物里回归天性。

真正好的表演，一定是在放下一切包袱和一切束缚的情况下，回归人物释放自我。

这里真的要感谢剧组充分的准备，让演员有了在贴合历史的实景里，忘记包袱，忘记束缚的可能。

真枪摸在手里冰冷的质感，每一次提起武器都能感受到它真实的重量，以及在寒冬的黑夜里拍摄所产生的渴望黎明和胜利的信念感，成毅才能很好的把自己带入到角色里。

他是带着崇敬的心情去展现人物的，这里不得不提他受到嘉奖后感动的流泪那一幕，一镜到底，起伏的胸膛和略微抽动的嘴角，我在他饱含温度的热泪里，读到的不仅仅是关崇贵当时的感动，更多的却是成毅本人对角色由衷的崇敬和感谢。

如他自己所说，没有他们，就不可能有我们现在这样的生活。

而有机会饰演这样的英雄人物，成毅一定是满怀着很多层次的复杂情感，所以在他看似平静的表演下，总能感觉到他本人波涛汹涌的内心。

他没有想要演一个英雄，因为他知道无论怎么演，都无法超越英雄本身带给观众的震撼，他所需要做的，是传达这份崇敬给观众，引起同感和共鸣，从而引导更多的人正确的认识理解英雄人物，传承他们的精神。

看着他最后在担架上凝视天空的双眼，和开篇时他抬头仰望敌人的照明弹时一样清澈和坚定。

战斗一定会胜利，新的篇章一定会开启。

而这些，是他和我们一起已经看到的。

这部剧的冲击还有很多，比如一个南方男子学会了如何像北方男人一样叉开腿猫着腰坐在地上撇嘴斜眼说话，比如在大规模的红光和脸上的灰垢隐藏下几乎看不到脸的肢体语言，再比如平时说话斯文慢速却原音呈现军营式台词等等，这里就不再多表。

剧很短，丝毫不影响他的流光溢彩。

成毅值得被更多的人看见，希望他能有机会出演更多不同类型的角色！

马斯洛需求层次理论中，人的需求层次共分为五个层级，其中最高层级为自我价值实现。

在自我价值实现层面，中国人特有的最高等级则为为人民服务。

不要以为这是一句空话，但这句话在灾难来临时，却是先驱者们刻在骨子里的至理名言。

最新一集《一家人》，就将视角放在了2020年的武汉疫情上，也是这集将全剧的情感推向了高潮。

杜富国身为南部军区扫雷排爆的英雄，至今已经成功扫除了2000余枚炸弹，但最终却在一次扫雷排爆中，为了救战友而失去了自己的双眼和双手；而妹妹杜富佳身为急诊科的护士，在疫情来临时，请求去武汉支援，但国家考虑到兄长负伤归家，拒绝了请求。

别说医院领导，我也太理解了。

这怎么忍心呢？！

但疫情再度升级，杜富佳再次请战，终获批准前往武汉抗击疫情。

我有时候在想，中国人这种舍身忘己的大无畏精神是怎么来的？

大灾大难面前总有那么一群人冲在你的面前，为其遮风挡雨，护其周全。

汶川地震时，高空“盲”跳的解放军。

SARS和新冠蔓延时，责无旁贷的白衣天使。

等等。

每当国家发生重大灾情时，也总有数以万计的民众奔赴灾区，送米送面送蔬菜，力所能及的贡献着自己的一份力量，这力量平凡而又温暖，真是一方有难八方支援。

除了和平年代一代代中国人的舍身忘己外，动荡年代的先驱们更是舍命燃灯，照亮黑暗。

陈望道、江流、张人亚、施洋、老钱、糖豆、冲天炮、锅盔、高粱、五花、不赖帐……至此我才真正理解前面几则故事的真正含义，国之大义，萤火之光亦可照耀中国。

国家需要共产党宣言，于是陈望道站了出来；国家不忍心看劳工受苦，于是施洋站了起来；国家需要解决中部地区用水问题，于是有了吴祖太。

人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

前赴后继、舍身忘己，这也许就是我们中国人最大的民族魂。

杜富国和杜富佳，真应了那句，没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

后续杜富佳将疫情灾区的所有病患组织了起来建了一个微信群，为其加油打气，鼓励大家战胜病魔，这个群叫一家人。

此生无悔入华夏,来生还在种花家。

从两次抓衣角，两次奔跑，两次远眺的细节解析王俊凯塑造的青年林鸣。

两次抓衣角，一次发生在林鸣自己写的拿着制氧机操作说明后给魏厂长送去恰逢魏厂长和同事刘晓谈论怎么劝他放弃高考留在厂里。

这里镜头给的动作是摩挲衣角，然后林鸣说“魏厂长，有一句话您说的没错，有多大能耐干多大事儿，但首先我得知道自己有多大能耐。

”另一次则是在镜头铺垫了林鸣书不离手边工作边学习一段时间后厂长去他宿舍看他。

相较于上次魏厂长在办公室和同事刘晓谈把他留在厂里，这次魏厂长的反对更直接“好高骛远和脚踏实地只有一念之差”。

面对魏厂长迎面泼来的冷水，林鸣紧紧攥着衣角对魏厂长说着自己对知识、对外面世界的向往。

两次抓衣角一次跃跃欲试，一次坚定不移，中间的故事则包含着两次奔跑、两次远眺。

幼年时的林鸣为了报纸（其实也是知识和远方的暗喻）跑过湿滑的桥面眺望远方，青年时的林鸣希望通过高考去往远方却受阻时再次来到了这座桥。

林间的风轻抚青年林鸣的头发，林鸣再次跑上了那座桥。

“你自己到不了的地方，知识可以带你去；青春换不来的梦想，书籍会赠予你。

如果你向往大海，不应化为岛屿，要成为巨浪。

”就这几处，几个对比让一个对知识和远方向往的角色形象立住了。

再往后是林鸣考上大学的故事拍的很仓促，仅仅几十分钟要将的事情有点多，值得深挖的地方更多，我想不如再将高考时的林鸣刻画的细致些，往后的故事更简略些，总而言之王俊凯的角色塑造是成功的，我想我以后大概常常会用他演的林鸣来勉励自己。

第一集：陈望道，《共产党宣言》的翻译者。

第二集：王会悟，平民女校的创办者，李达（共产党创始人之一）的妻子，活到90岁，厉害。

那个时代能够长寿的人太少了。

第三集：施洋，劳工律师，最后也被杀了，明明可以做人中人，但是为了理想什么都可以放弃。

第四集：蒋云先，黄埔三杰，蒋介石的秘书，中山舰之后坚定选择共产党，死于战场，也算死得其所，太年轻了。

另外三杰还有陈庚。

第五集：张人亚，从一个父亲的守护上，让我哭了一次，将来我也要支持孩子追求理想。

第六集：刑场上的婚礼，龙华二十四烈士，我有时候在想这些革命先烈有没有一种环境影响，就像大家都在加班，所以我也得加班的那种心情😮‍💨第七集：八妹，我觉得光演旧时代就够了，硬凹新时代的对比和被旧时代的感染，有点突兀，我是出戏，一个现代孩子参观一次博物馆就改变认知，太假了。

第八集：五十五封家信，这样一直等待的夫人太难找了。

没有多少陪伴，怎么坚持下来那么痛苦难熬的岁月？

第九集：长征路上炊事班的故事，每个人都爱着对方牺牲自己，这种感情还会有吗？

我怀疑，也足以见证那个时代那些人的珍贵。

第十集：地雷战之父“熊大缜”，本应是杰出的物理学家，坚持成为了一名根据地的战士，研制炸药地雷等烈性武器。

最后却被污蔑为特务死于自己人的手里，年仅 26 岁，太可惜了。

第十一集：方大曾，战地记者，家境殷实，记录了卢沟桥事变。

很年轻就在前线失踪了。

我常常想，他们的家人又是何等心情。

第十二集：蒲小路。

渣滓洞的小犯人，作为妈妈，最看不了这种孩子受罪的，哭了，最后的歌曲太好听了，陈晓演的也好！

第十三集：我送亲人过大江，渔民渴望渡江战役的成功！

第十四集：王莘，《歌唱祖国》，郭晓冬演的，把作曲家那种沉醉、癫狂演的太好了，最后写成我都快哭了，歌词太牛了，热泪盈眶！

第十五集：关崇贵，俺们吉林梅河口人，一个人坚守阵地三天两夜，这才是军魂，成毅演的，特别好！

队友牺牲来不及伤感，仍要继续战斗，孤单英雄！

第十六集：秀才遇到兵，祁建华，解放初期扫盲专家，术业有专攻，对症下药，很厉害！

第十七集：顾方舟，小儿麻痹预防针的发明者，拿自己试验，这是什么精神，但是无感啊！

演技问题？

第十八集：天河，取水那么困难，然后挖山开渠，吴祖太。

结果就快成功了，牺牲了，他不是唯一一个，因为这个牺牲的有 81 人。

我们的幸福生活来之不易。

第十九集：齐越。

播音员，真没想到是汪涵演的，声音太好听了。

魅力。

第二十集：乌兰牧骑，草原英雄小姐妹，这种不计得失的爱情我理解不了，成年人的爱情中永远充满算计，我不相信会有这种爱情，无感。

第二十一集：爸爸把自己的一辈子献给了戈壁，女儿把生命献给了戈壁，最近常常想人活着的意义是什么？

这种算有意义吗？

不懂。

第二十二集：邓稼先，容易低血糖，只能吃冰糖，很多小细节，看出一个人的平凡却又干出了与众不同的大事业。

第二十三集：港珠澳大桥修建者。

有多大能耐干多大事，前提是得知道自己有多大能耐。

不断的挑战和刷新自己。

第二十四集：纽扣，小农小商经济的前世今生。

半途弃，不吸引人。

可能因为还比较了解？

第二十五集：守边一家人。

这位父亲是何种勇气，孩子不上学不教育，就为了守住祖国的边界，等待公路开通？

是我格局小了么？

第二十六集：山东大棚开发。

县长的魄力、眼光和手段让人佩服。

第二十七集：下岗女工再就业。

一个时代的缩影。

九次失败一次成功，也值了，人的思维模式决定他的命运。

这一点恐怕这辈子我是做不到了。

没全看完。

能想象创业的过程，无非就是那几样。

第二十八集：摔跤选手的陪练。

每一个成功人士的背后都有一个人的默默付出。

没全看完。

不忍心。

如果是我，我会选择站在台前，不当幕后英雄。

如果前面不是我，我会继续寻找下一个舞台。

理解不上去。

第二十九集：金丝猴的保护者。

兴趣是可以培养的。

但是常年寄居在深山老林了，不再仅仅只是兴趣，应该是热爱，或者说是对现实生活的一种逃避？

我又狭隘了....第三十集：故宫文物修复者。

术业有专攻多好。

沉浸在自己的心流里。

第三十一集：北斗卫星，导航系统。

知识就是力量，这种太牛了。

佩服。

第三十二集：宇航员。

切入角度是备选宇航员，这个角度很牛。

有名的和无名的星星组成了太空，也是这个世界的无奈。

谁愿意做那个无名的备选呢？

接受天地不仁，视万物未为刍狗的现实吧。

第三十三集：高铁设计师。

刚开始我不理解一个母亲怎么能置女儿不顾，但这个母亲是幸运的，她得到了懂事的女儿的理解。

换一个叛逆的女儿，她会不会后悔一辈子？

第三十四集：列车员的故事，干了一辈子，真厉害。

平凡中的坚持。

不升职，反复循环三十年。

第三十五集：高铁轨道建设者。

很硬核。

但是没看完，一路的艰苦和不容易，已经没有多少需要了解的了，都可以想象。

第三十六集：宋玺的故事。

我特别喜欢她。

她干啥都行，考北大，唱歌比赛第一名，女侦察兵，最美退役军人。

她的《军港之夜》，我特别喜欢。

很长一段时间单曲循环。

看完非常鼓励我。

此刻我也面临挑战，希望我可以不服输，坚持到底。

第三十七集：快递员诗人。

未看完。

一种爱好的坚持。

在骨感的生活里寻找自己的热爱和诗与远方。

第三十八集：冰场治冰员的故事，下岗的首钢工人，任何事都可以做，只要你有心。

第三十九集：乡村脱贫致富女精英。

我不知道是不是宣传出来的。

有时候这种东西一半是需要一半是运气一半是实力。

第十四集：武汉抗疫女战士。

一家人都是英雄。

辉煌一瞬间，剩下的一辈子自己和家人怎么过？

我真的不懂。

我平时其实不怎么看红色题材的，但“时光列车”这一集讲的故事内核其实非常贴近大众生活——作为女人如何平衡工作与家庭，作为女儿如何处理与母亲的关系。

母女关系是永恒话题，更何况这位母亲的社会形象如此高大，而女儿的境遇又如此具有戏剧性——提到留守儿童往往想到的是乡村里盼望父母回来的孩子，可念念她却是锦衣玉食享受良好教育的城市孩子，却依然要承受独自长大的孤单之苦。

很喜欢这一集的编剧，感觉整个叙事如潺潺溪水一般娓娓道来，所有的煽情都是小小的、细腻的、文火慢炖般的，明明讲的内容很琐碎，却并没有断章之感。

开篇的“妈妈迟到女儿的歌咏表演”直接把母女之间的矛盾以最尖锐的方式呈现了出来，而后续的处理并非进一步激化矛盾以增加戏剧性，而是选择了“女儿委曲求全、忍气吞声”这样的处理方式。

这样的处理让我感到更加贴近现实主义的创作风格。

因为我小时候在生活中面对和母亲之间的矛盾，就是选择的让步。

现实就是：对孩子来说，母爱不可缺失；子女对妈妈再有意见，也会尽可能包容妈妈的。

更让我惊喜的是，工作场景的戏没有一句废话，呈现出干脆利落的新闻纪实风格，使得整个亲情故事的现实基底更加平稳，人物越压得住，情感就越深入人心。

许多弹幕都说自己看哭了，我也是。

导演的剪辑也很巧妙，双线叙事交叉剪辑很容易让人觉得冗余、繁杂，然而呈现出来的效果是非常整体和立体的。

不知道是不是导演也受了这篇故事题材影响，多处剪辑的气口都很有工匠精神，精心又收敛，严丝合缝。

顺便夸一下小演员刘妍，演得太好了，非常看好她，希望小演员能得到好资源，将来一定是这一类型角色的接棒人。

左小青老师演得就更炉火纯青了，完全不让人出戏。

正如弹幕所说，中国这样的父母很多，只不过梁总工在工作岗位上对国家社会的贡献更大一些。

然而这个故事的意义不应局限于歌颂高尖技术人员爱岗敬业的精神，也许更应去关注这些早早就自学了“懂事”二字的孩子。

原谅父母是一件需要持久努力的事，希望父母们不要因为工作价值之大，就淡化自己缺席父母角色的过失，只有如此，孩子们被关注到了，才能有动力去体谅父母啊。