安多第一季

一美国媒体说《安多》之于星战系列，堪称其“Better Call Saul”。

这个比喻真是绝了，把2022年的两部绝佳美剧都带入其中，并且指出了《安多》是星球大战最佳衍生剧的地位。

而在我看来，安多可以说是一部歌颂普通人的革命史诗。

由《谍影重重》主创执笔的《安多》拥有近年来，至少是近十年来少有的，二战作品般的清澈感，或者可以说，它本身就是一部二战作品。

二战作品的特征通常需要包括：广阔的故事舞台、厚重的历史和正邪分明的角色设定，而且必须紧扣人类命运的宏大主题——不是什么爱与复仇，也不是什么国家兴亡，而是人类对正义、良知的基本认知。

这也是为什么二战不好写，因为它有太多东西框定死了，但如果写好，却是完完全全地直击心灵，比如《拯救大兵瑞恩》、《兄弟连》，又比如不朽的《美丽人生》。

最乐观的星战爱好者恐怕也不能否认，《安多》问世之前，星战系列作正处于尴尬期。

自打被迪士尼收购以来，卢卡斯时代长期以来的无序被终结了，星战的世界观被严格地锁定在官方可控的范围之内，无论层出不穷的66号令幸存者，还是那些奇怪的生体装甲三体人，都被框死在了传奇宇宙。

虽然失去了一些可能性，但有迪士尼庞大的资源供给支撑，星战似乎走在一条通往下一个MCU（漫威电影宇宙）的高速路上。

然而之后几年的发展证明，这个系列并没有像迪士尼最初预想的一样，沿着MCU的成功路径高奏凯歌，而是走上了一条诡异的盘山道。

围绕着天行者家族这条主线，达斯·米奇撸起袖子大干了一场，先是星球大战的新三部曲延续了天行者家族的内部伦理纷争，舅舅、外甥、爷爷你方唱罢我登场，最后天行者和帕尔帕丁两家人恨不得联姻——后又有《妹夫》（游侠索罗）和《师父》（欧比王）两部一线明星主演的重点角色电影、电视剧。

可惜都收效甚微，最好的情况是大投资一部电视剧打了水漂，不好的情况是——正传的口碑甚至还不如打水漂。

所谓的“新三部曲”以创下系列最低豆瓣评分而结束但就是这么折腾，星球大战这IP还没凉。

很大一部分原因在于那些和天行者家没半毛钱关系的外传作品，《侠盗一号》、《曼达洛人》，还有EA终于干了一会人事儿的电子游戏《绝地：组织陨落》。

《曼达洛人》前不久上线了第三季把这些作品拿在一起看，大致可以猜测迪士尼最初的运营脉络：重点主线作品必然是爆款用来收割大人气，主线作品之间，插入几部外传维持热度，如果外传做成小爆款，那么就是意外收获。

然而残酷的现实是：因为主线作品全部差强人意——粉丝们甚至戏称迪士尼的种种离奇操作——例如杀死系列主角、新主角的弱智离奇身世安排等等叫"原力恶心"，星球大战在商业世界的节奏显然转变成了——通过外传作品维持人气，再出水平奇差的正传败人品。

经过新三部曲摧残，正传的公信力过低导致后续难以展开，迪士尼不可能看着星战放凉。

从这个角度去看，开发义军几乎是唯一选择。

此时此刻，《谍影重重》编剧吉尔罗伊带着《安多》，交出了一份令（至少像我这样的）星战迷和电视剧观众足够满意的答卷。

对吉尔罗伊稍有了解的人大概知道，这位仁兄早年间因为《谍影重重》一鸣惊人，而后又亲自执导，与乔治克鲁尼合作了《迈克尔·克莱顿》，《谍影重重》随后几部也都由其操刀。

这些作品有一个共同特点，我们可以称之为"吉尔罗伊的个人风格"——那就是对"每一个情节的发展都要做出合理的解释"，有时候宁可牺牲悬念，堪称合理界的王者。

整部电视剧十二集，吉尔罗伊为其中五集亲自撰写剧本，奠定了本作"二战间谍剧"的基调。

豆瓣9.1也是星战系列的最高分以这个思路来制作星战，结果便是《安多》呈现的是粗粝、丰满，充斥着为让故事主题信服而不厌其烦填充的细节，从每一个角落的描写入手，塑造一个栩栩如生的星球大战"社会"。

吉尔罗伊笔下，帝国不再是卢卡斯和艾布拉姆斯时代抽象、肤浅的扁平化管理家族式经营黑帮，而是一个组织严密、作恶动机充分，无时不刻不在为将其机制永远运转下去而吞噬资源的庞大邪恶官僚政权。

而反抗军和边民也不是看着夕阳唱着歌，要么被天行者拯救，要么只好等死星过来"boom！

"的背景板，而是各自面临着真实的困境。

财政问题、帝国追查、边境年轻人的困顿，这些在过往星战系列不曾以太多笔墨呈现的人事物，都在吉尔罗伊的短短十二集电视剧中纤毫毕现。

一部歌颂银河帝国平民的革命史诗，也就此诞生。

2.离开故乡的安多，被义军安排到了一个比家乡更偏远的偏远行星，筹划一次重要的秘密行动。

安多的前半部分故事就是围绕这场黄金劫案展开。

一帮“乌合之众”，为了一船"金条"，深入帝国统治的薄弱点，最后满载而归。

安多的临时队友，遗留下的笔记或将成为银河革命者们的《自由宣言》这个单元，我愿称之为手把手教你劫皇纲：整个故事事无巨细地为观众描述了一次秘密行动如何筹划、如何展开，过程中要照顾到哪些要素，会出现哪些意外情况，如何应对，成事儿以后的逃走路线，都被在电视剧中准确地呈现出来。

然而在这个单元，真正的精华被藏在了帝国军官的闲谈中。

一个风和日丽的午后，哨站指挥官轻松地和副官聊起了帝国是如何通过一系列润物细无声的操作，"引导当地人民走向文明"的。

这座叫阿尔达尼的星球每隔一段时期就会穿越宇宙中的尘埃带，当宇宙中的尘埃划过行星大气层，就形成了规模空前的华丽流星雨。

在以放牧为生的阿尔达尼人心目中，观赏流星雨是周期性的、有宗教意味的节庆行为。

每当日子近了，星球上的人们就拖家带口开始远足，来到观赏流星雨的最佳地点，就像我们星球上的人们度过每一个周期性的重大节日一样。

而这个地点，"恰好"就在帝国哨站门前。

帝国自然是无法容忍这种"野蛮行为"的，他们一开始是例行禁止，为当地人"朝圣"制造物理和心理上的困难，接着利用当地人对帝国的厌恶，假惺惺地提供"帮助"，一套组合拳下来，终于用七年时间，将朝圣人数从一万五千减少到不到六十人。

另一边，当帝国严格控制本地民俗活动的同时，又开始推行新习俗：帝国观礼节。

这个节日类似帝国的国庆节，庆祝地点就在距离哨站不远的工业园区。

当阿尔达尼人来到园区参与活动的时候，还可以留意一下帝国提供的工作机会。

这样链条就通畅了，先让阿尔达尼人失去传统，这些失去传统的人很快就会被新的传统取代，接着会变成帝国的人口红利，成为帝国统治整个银河系机器的一个小小的螺丝钉。

先严厉地禁止你，接着又允许你"有限度"地进行，你接受了这个方案，就进入了帝国对你的教化，慢慢你会觉得帝国观礼节更方便限制更少，也就不再选择遵循自己的传统了。

帝国军官们都深深懂得这里蕴含的机巧：你给他们选择，他们就会执着于选择，忘记了你一开始就没有给他们想要的东西。

而在随后的水电站监狱单元，更展现出帝国统治术的炉火纯青。

安多在一次机缘巧合下——准确说只是在度假村买啤酒的路上，被以莫须有的罪名抓进了这座监狱。

这是一座极干净、整洁的封闭环境，犯人们进行007的高强度劳作。

狱卒们巧妙地将犯人们分类成彼此对立的群体，让一个车间内的囚犯彼此竞争，通过奖惩分明的制度来让犯人们完成自我管理。

所有人都知道自己在为帝国完成一项大任务，但所有人都不知道自己做的什么。

他们只需要知道做好了就有奖励，做坏了就要受罚——实际上，完成任务的奖励不过是每天吃到的糊糊有一点味道而已——但这就足够把"胜利者"和"失败者"区分开了。

这听起来像不像某些大公司的"团建课程"，通过设立一个侮辱人格的惩罚，让参与课程的人彼此竞争，来实现所谓的"能力提升"。

只是安多中，这种竞争关系到生死、刑期。

在每天"力争上游"的满足感中，看到自己的刑期又减少了一天，心里想必也是暖暖的。

直到一次意外发生，囚犯们发现，帝国从没想过让他们出去。

所有的犯人都会在刑期结束后被转移到另外的监狱，一直劳作到死。

当他们决定反抗时，才看到帝国暴戾外表下隐藏的恐惧与虚弱。

而基于真相达成的共识有多么可贵，以及普通人身上彰显的勇气有多么动人，也在这场银河越狱大戏里被彰显得淋漓尽致。

安多所在监狱小组的组长基诺，在得知“根本逃不出去”这一真相之前，一直是恪尽职守，兢兢业业，只为了给自己和组员攒积分，早日重回正常生活——这也是大部分“犯人”的共识；

而在得知真相之后，这个此前遵从帝国一切指令的普通人，开始了蜕变。

因为觉醒，这个本来就具有领袖气质“带头大哥”，不再是维系帝国监狱运转的一员，而是成了凝聚所有囚犯，重塑“只有逃出去才能活下去”这个全新共识的关键人物。

这便揭示了真相之于革命的重要性：谎言滋生的共识，带来的是顺从与苟活，巩固的是压迫人的秩序；而基于真相的共识，则会唤醒普通人身上的勇气，继而让反抗发生、冲破枷锁。

不会游泳，明知自己无论如何也逃不出去的“带头大哥”，依然选择呐喊出了一段囚犯版的“自由宣言”，其中就包括那一句震彻整个帝国监狱的“One way out”；

以及深知生存机会渺茫，但坚定地告诉安多“人们必须知道真相”的路人狱友梅尔什；

他们最终选择反抗的目的都已不再是为了自己活着，而是在得知真相后，终于不再压抑心底那未灭的正义感，继而焕发出人类身上最可贵的品质——勇敢。

在正传中“无名”的这几位小人物，成了《安多》中最为动人的存在。

对于英雄人物的成长，他们起到了不可替代的作用。

革命的火种，也正是在这一个个变得勇敢的普通人身上得以燃烧，最终燎原至整个银河。

因为《安多》，银河系革命史诗的动人篇章，也就此落到了这些普通人身上。

3.在过往的星战作品中，帝国的形象多数片面且抽象。

他们在电影和动画中通常有一群愚蠢的将军，带领一群愚蠢的大头兵横行乡里，大多数时候这些人愚蠢又无能，但他们生气起来，就会炸爆一整个行星。

到了前传三部曲，帝国的形象变得有点丰满了，人们可以知道这个腐朽的帝国自一个腐朽的共和国而来，公序良俗的腐坏最终让人们投入了皇帝帕尔帕丁的怀抱，而这一切都是西斯处心积虑的阴谋，而西斯阴谋最重要的一环是——以后代为软肋去威胁一个据说是弥赛亚的绝地武士——然后他们就成功了。

到了新三部曲……什么新三部曲？

到了《安多》，吉尔罗伊不吝惜笔墨地对帝国统治的上下层进行了精细的描写。

上到帝安局内部的kpi、官员之间的勾心斗角互相倾轧、领导利用下属内斗保住自身权位；中层有军官为一纸调令绞尽脑汁讨好上级；下层则是处心积虑寻找帝国国民的软肋，只为一个实现自身价值、"以求更好地为人民服务"的机会。

一个血肉丰满的帝国便被构筑出来——帝国从抽象的脸谱式坏人形象转变为了更加具体的人和政策的集合体——它甚至还像第三帝国一样保持了一个议会。

于是我们终于清晰地看到，帝国是一个为了完成西斯邪恶目标而存在、又为了持久存在而持续作恶的、空前庞大的现代官僚机器。

当我看到帝国统计局巨大的办公场所内，数以万计的员工埋头计算时，胸口登时一闷。

可以说，安多完整展现了帝国为什么存在，也完整地展现了帝国毁灭的原因。

帝国不是一个抽象的邪恶概念，它深深扎根在帝国国民的生活之中，成为了人们努力的目标，进入体制成了稳定、安全的象征。

你看安多一个没见过什么世面的街溜子，只要有点小钱马上就去三亚旅游了。

而西尔卡姆作为西斯光芒照耀下的后浪就努力太多了，因为他明白只要顺从帝国、进入体制，为这个政权添砖加瓦，就可以得到更好的生活——虽然也仅仅是生活在帝都筒子楼里不愁吃穿，但总比出门买瓶啤酒就被拉走判无期丢进工厂007好得多。

在全帝国官员们不懈的努力下，帝国毁灭齿轮也因此开始转动。

像帝国这样以"安全"为名义，对全体国民进行监视和控制的超级统治机器，想维持其存在本身就要消耗巨大资源。

为了得到维持其存在的资源，必不可少的一环就是把手伸进人民的裤兜里，把需要不需要的钱全部掏出来。

想要掏出来，就需要人民的顺从，而要顺从，就要继续维持高压统治。

这种统治的一个要点是，不能让被你统治的人舒服，要让他们疲惫、惶惶不可终日，因为他们一旦舒服，就会持续地积蓄力量，有力量就有勇气，最终导致帝国的手伸不进大家的裤兜。

但导致统治终结的情况往往是，政权对被统治者的恐惧与日俱增，他们惧怕人民的反抗，所以加倍压迫，以至于大家太过于不舒服，只好揭竿而起。

在这种反动统治中，中下层官员的不作为，往往是一种维持统治的必要行为。

帝国铁拳砸过来，地方官员没有贯彻到底，让拳头的力量减弱了，石头和鸡蛋相安无事，大家就能苟延残喘下去。

偏远小镇的治安官本就是这么个闲差，混一个有钱拿事儿不多，可以睁一眼闭一眼。

三天打鱼两天晒网的摸鱼生活，恰巧成为了帝国和国民之间的润滑剂。

这时候，偏偏来了一位年轻有为的西尔卡姆，为逮捕一个敢于挑战帝国权威的犯罪分子做出了卓绝的贡献。

如果西尔卡姆知道帝国的最终结局，不知道他还会不会像现在这么努力。

只是我们至少知道，要是西尔卡姆眼里容下了沙子，凯恩也不是那么想证明自己，安多能被网开一面，变成一个普通的地方恶霸，他就不会被反抗军招揽，也就不会在五年后组织侠盗一号小队，死星的重要情报就不会泄露，被一炮炸烂的就不会是死星，而是卢克天行者和阿克巴将军，甚至安多本人，还能像赫特人贾巴一样，作为地头蛇为帝国出份力；而安多的母亲也可以在儿子的陪伴下颐养天年，她的遗言就不会成为点燃全银河系人民怒火的火种，反抗军得不到有力的支持，皇帝的国家还会长治久安。

从这个角度讲，正是这种"为了使帝国变得更好"的不懈努力，成了毁灭他们寄生体制的导火索。

能够被如此细小的失误引发的蝴蝶效应引向毁灭，也昭示了这样的一个帝国空前强大，但同时也是脆弱的。

整个帝国一体两面，一面是色厉内荏，一面是虚弱敏感。

前文提到的水库监狱，狱卒人数少得可怜；那个扬声器里低沉恐怖声音的主人，嗓音又尖又利；大头兵们不满自己的待遇，地方人民对帝国统治恨之入骨；雷达和密探也无法辐射的角落，反抗军蠢蠢欲动。

帝国就像一个即将爆炸的高压锅。

正因如此，他们才需要"雷霆手段"来震慑帝国国民。

4.反抗军的一部分人也发现，要让帝国灭亡，必先使它疯狂。

有光明的地方必然有阴影存在，安多同样提供了一个立体的、不是完全光明的义军形象。

同时也是星战史上最复杂的义军形象。

义军不再是正传中除天行者家族的亲朋好友之外全部低效混乱、只会在危机时刻大喊救命、天行者出手解决危机后再为他打call的粉丝团，而是一个为了目标不懈努力、不惜弄脏自己双手、又深知何谓底线的地下组织。

这又引出了整部作品中最为突出的一个主题，反抗和代价。

支持义军的议员为了打通关节，不得不卷入肮脏的内线交易；当义军卧底希望为了妻儿安全退出时，得到的回应是——没有回头路可走了；义军对不安定因素安多的初步处理决定是秘密处决；而全剧英明神武的老地下工作者卢森宛如黑暗原力化身，虽然追求正义，但却时刻游走在道德底线的边界。

这些描写无不在反复强调反抗与代价的密切联系。

而帝国愈发强力的压迫——例如买啤酒判无期——则告诉你，反抗意味着你很难重返"正常生活"，但不反抗就没有"正常生活"。

剧中通过角色的言论、行为反复强调，要反抗，就必须要做出牺牲。

但又处处强调，不可轻言牺牲他者。

安多在越狱过程中身先士卒，卢森也可以为了任务孤身犯险。

而当面对友军遇险，通风报信将导致内线暴露满盘皆属的艰难抉择时，却无语凝噎。

这就让人想起了最近非常火爆的某科幻电影。

"五十岁以上出列！

"之干脆利落，简直是冲着"成为你的童年记忆"去的，好似99年春晚那句味道极其相似的台词。

可我看到这一幕时，想到的只有二十年前，在说出那句台词的演员的家乡，听着家门外凛冽寒风为明天吃什么发愁的下岗工人。

很遗憾，我的父母也在其中。

人们执着于讨论究竟那部电影情节设计是否合理时恐怕已经忘了，原作小说一开始就讲，那是"刹车时代"几十年后的故事，在此之前，"全人类统一起来"，使地球自转停止，刹车之后海平面上升、城市荒废。

至于为了刹车而死去的几十亿人，原作一笔带过，电影语焉不详。

说白了，这是一场拉上全人类的豪赌，其中绝大多数人还没有权力不同意。

你我都知道，相比在加速时代为了争一口恶气脑浆子都楔出来的专家和领导们的后代们，我们更可能是早在故事开始之前就被牺牲掉的那绝大部分——当然，如果你有自己绝不会成为被牺牲掉的那一部分的自信，就当我没说。

有人会说“如果那些人不牺牲，人类就灭亡了呀！

”——可是那些被选中活下来的人灭不灭亡，和就要被迫死去的人又有什么关系呢？

可在那部电影中，这种冷血被影像化成了少数人甘愿牺牲的热血沸腾。

不论创作者的初衷如何，他们在故事设定与表现形式上，都对正义化、崇高化的“牺牲美学”上做足了肉眼可见的文章。

而且，这“让人忘记自己没地儿住”的热血一幕，对于把牺牲进行崇高化、正义化这件事的作用，银河帝国以及类似组织的上位者们是乐见其成的。

首先，在源头上，不可抗的天灾设定，不仅可以让享受牺牲好处的决策者们不必背负道德压力，更可以避免观众做不必要的联想：真实历史中上演过的大规模牺牲，多半因人为的决策而引发，而非自然灾害。

继而，观众也就不会做出警惕野心家，警惕权力膨胀之类的多余思考了。

再看表现形式本身，坚定的自我牺牲口号，加上激昂的背景音乐，把本是残酷的牺牲场景灌满了感动，大多数观众高呼“燃哭了”。

于是，“是否必要”“能否避免”之类的辩证思考，也就没有多少存在的空间了。

所以，两部同样涉及牺牲的文艺作品，对牺牲的本质展现却是如此不同。

形成鲜明对比的是面对友军受难的一幕，卢森与索·格雷拉不得不被动面对艰难抉择时，空气霎时凝固。

索绷紧全身肌肉无奈地吐出 "For the greater good"时，卢森只是淡淡地回应一句"Call it what you will"。

"随你怎么说。

"这是整部电视剧气氛最为凝重的时刻。

随你怎么说，这都不是一件光荣的事情，哪怕它"为了更伟大的事业"。

这里引发观众独立思考，同时拒绝将牺牲崇高化的意味非常明显。

折射出吉尔罗伊对牺牲的看法："即使牺牲必然发生，也应该避免认为牺牲是一种必要手段"。

这不是告诉你该不该做出牺牲，而是在说牺牲发生后不能美化牺牲。

不是拥有了崇高的动机之后就可以忽视被牺牲掉的人，决策者与受益者就可以不必背负道德压力，更不能当那些被牺牲的人感到不满时，他们却再来一句：“你还想怎样？

”文明的前进要依靠的是智慧和良知，是面对暴力的勇气，而不是牺牲他者保存自己的"大方"。

我生活中遇到的很多人会混淆无法避免和必要的关系，用迫不得已作为理由来让弱者牺牲哺育强者。

“这样强者才能为你代言呀。

“他们说。

然而狮子从来不是羚羊的头领，历史上每当强者拥有对弱者的生杀大权时，无一例外地选择了吃干抹净。

人类文明也从来不是在保存一部分和牺牲一部分的选择中前进的，恰恰相反，所谓的正义，往往就是为了弱者不必牺牲而做出的不懈努力。

当一部分人决定牺牲掉另一部分人并决定使用暴力时，另一部分人的反抗才是激励我们走到今天的基础；而那一部分决定牺牲别人而自身毫发无伤的人，曾经披着无数华丽的外衣，却都化作了历史的尘埃。

歌颂普通人这一点在最后一个章节里表现得更为直接故事的结尾，原准备对安多守株待兔的帝安局探员被愤怒的民众淹没，安多和朋友们飞往宇宙，一切好像天翻地覆。

另一方面，帝国依旧存在，死星建造进展迅速，局势愈发紧张，卢森也不得不收掉作为义军交通站的帝都古董店，一切好像又没有发生什么改变。

但距离那个光明到来的日子，只剩九年了。

There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy. Remember this. Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they've already enlisted in the cause. Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward. And then remember this. The Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear. Remember that. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empire's authority, and then there will be one too many. One single thing will break the siege.Remember this. Try.有时候，斗争似乎希望渺茫。

我很清楚这一点。

孤独，迷茫，面对庞然大物般的敌人。

但记住，自由是一个纯粹的理念，它自然发生，不需要指导。

随机的反抗行为在银河系全境不断发生。

数不清的战士们还不知道他们早已加入这项事业。

记住，起义的战线无处不在，哪怕最小的反抗也会推动我们的战线向前发展。

还要记住，帝国丧心病狂渴望控制一切，因为它违背自然规律。

暴政需要持续的维护，就像堤坝会裂开漏水。

权威是脆弱的，压迫的背后是恐惧，记住这一点。

要知道，总有一天这些零星的冲突和战斗，这些反抗将汇成洪流，冲垮帝国的权威，之后便一发不可收拾，只要最后一击就可以推倒高墙。

记住，竭尽全力。

“There will be times when the struggle seems impossible. I know this already. Alone, unsure, dwarfed by the scale of the enemy. Remember this. Freedom is a pure idea. It occurs spontaneously and without instruction. Random acts of insurrection are occurring constantly throughout the galaxy. There are whole armies, battalions that have no idea that they've already enlisted in the cause. Remember that the frontier of the Rebellion is everywhere. And even the smallest act of insurrection pushes our lines forward. And then remember this. The Imperial need for control is so desperate because it is so unnatural. Tyranny requires constant effort. It breaks, it leaks. Authority is brittle. Oppression is the mask of fear. And know this, the day will come when all these skirmishes and battles, these moments of defiance will have flooded the banks of the Empire's authority and then there will be one too many. One single thing will break the siege. Remember this. Try.”

尼采说他可能是唯一一个真正理解了悲剧的人，那么陀思妥耶夫斯基可能是不多地真正了解革命深度的人，在德里达所说着魔的状态里，那些人走到了人类现行的尺度无法预估的深渊，他们躲避光亮地活在暗夜，面对面地嘶吼也无法传达至彼此的孤独、沉默终日纠缠，他们随身携带着荒漠，就像福柯和卡夫卡全面理解了权力，理解它的运行、根基、图示那样，这些活在永恒梦魇里的人们，怎样的创作才能企及他们的位面呢，也许他们只能通过邻近者来揭示，像是通过安多。

安多毫无疑问曾经坠入无依境地，那种坠落的感觉，无从抓住什么来抵抗的绝望，那种太早发生在他的经历中而因为抚养人的死又一次被重复的恐惧的僵直，决定了他的那种虚无式的否定意识，在他加入任务时他清楚地说共和国、反抗军什么的，一切都是白费，这种折磨迫切需要足以对抗自己记忆的拯救，从而彻底的松动记忆重复地刻写，治愈自己。

他寻找自己的妹妹，在他自己不会接受的幻象里试图挖掘这种能自己能得到治愈的奇迹。

rael能为了他冒险而自己也不明白为什么，他们都曾体验过那种坠落的恐惧，而目标始终不曾出现在时间里的踌躇、茫然，在已经走得这么远了之后，仍旧在困扰着他，那双始终看不见光明的眼角拉下来的双眼，还有那紧锁着的眉头，和几乎无法与别人轻松沟通的姿态，仿佛所有的通道已经被永远地关闭，仿佛历史发生的太慢甚至还不如不曾发生，还不如令人彻底绝望，而努力敞开通道的他们也只能在那种至深的、无法与人言说的罪恶感中藏身于孤独，思索会不会有一个结局，思索这样的堕落是否值得，是否这样的堕落至少能赢来些许自己都不能看到的改变，能有些许安慰。

这样的承载和肩负，这样的重力却是在不停歇地自我怀疑、审判中行使赋予自己的使命，甚至是以想要拯救他人的名义牺牲小部分人，推进这个他们所规划的历程。

rael面对自己的分裂和疯狂，他一再重复自己没有失控，但毫无疑问在对安多招募和bix的求救时，他控制不住自己，包括面对另一个反叛军首领时他的坦诚，他想要逃离，逃离这个他不知道叫什么的而被sow命名为war的领域，逃离这个只有他被指名的审判。

所有伟大革命都会被拖入战争领域，在这个直面死亡的威胁下，足够强力的价值苏醒它为以死亡为代价来赢得未来的决心，他是那个把人们拖入战争的人，为了不知道会不会赢得的明天。

Rael能够明白安多想要逃离的是什么，他也应该明白金钱对于安多来说富有多重意义，切实的意义，安全感，摆脱贫困、劳役的自由，能找到一个空间，在那能屏蔽帝国的信息，能获得稍许的平静，也许能让他忘记那些他无法摆脱的东西，至少能因境况的改变获得少许的舒缓。

革命小队的其他人不能够分享他的孤独，因为他是秩序间促成战争发生的承罪者，决断的主权者，没有王冠的君王，他一再对安多说能给他一个确实的东西，即对帝国的反抗，就像他招募其他人说的那样，他是这一种秩序的担保人，负责筹划顺利实现，负责路线的选择。

也许在未来他会被作为代价放弃掉，为了团体的利益，为了这场战争名义上的正确，团体不会冒这个风险。

第八集的争执，Rael看向kleya怀疑的眼神仿佛印证着这个判断，就像kleya会为了rael的安全杀死安多和牺牲自己一样，她监督着这台机器的顺利运转，而自己也是这个机器的一个零件。

清晰的意义对于革命小队的成员来说，意味着他们都是Rael所说他需要的那种英雄，那种能够承载着价值并载重前行的英雄，无论这种重量意味着什么，家族的反叛、亲人被杀害的仇恨、爱人死去的愤怒、伟大理想，它们都因为与丧失进行衡量而更加坚实，而Rael自己说，他是一个害怕的懦夫，他无可挑战的权威建立在付出的悲哀上，就像他被提问时迈向对方的姿态，那种能在一个逼近距离里让对方更直观的感受到自己所毗邻疯狂而又能进行下去的程度，那种驯服而承受住绝望的威吓。

复杂的意义、踌躇、犹豫、审判、立法，Rael身上有着复杂的重影，他在安多身上看到了什么，看到了他能够对实际的实力做出判断、比对，没有冲昏头脑，看到了他复杂的处境，还是他逃逸的可行性，还是看到了又一个英雄，或者是一种不会迷失的特性，他所缺少的而且愈加怀疑自己的东西，或者某种更为根本的，看到安多即使知道参战双方实力的悬殊，仍然选择了抗争的这份信念。

亡灵叙说着帝国的黑暗，永驻的黑暗，像是他的内心，也是他远眺的这颗被镇压的星球，在这样无论从哪种精神还是现实意义都无力挽回的时刻，他回到飞船，安多出现在面前，他仿佛看到了永远会在的那个确认的时刻，那个黑暗滋长也无法毁掉的，永在地对信念的投注，即使以死亡为代价。

就像他十五年前誓言革命时的那份坚定，起义建立在希望之上，他看到了自己已经怀疑到甚至没有那种惯性就能立刻丢弃的凭依，他在永劫不复的诅咒中越坠越深，徒劳的垂下手中的武器—握地越紧就越难把握，看到了一个在明知自己会被杀死仍然要投注的年轻人，一个在处境如此复杂而依然在活命与抗争中做出了艰难抉择的年轻人，感受到了触动，仿佛天眼打开般炫目，无论古老还是压抑，无论沉睡还是黑暗，都会投身其中的感召

ep1+2, 6/10安多的逃亡，无聊；视听方面很一般。

ep3，9/10，前两集的铺垫在40min内爆发，枪战追击冲突一气呵成，两个时间线的剪辑与鼓舞的音乐结合，节奏很棒。

ep4，7/10，安多的线又变无聊，好在帝国那边的会议线很惊喜，第一次看到星战世界里面的帝国政府和官员的故事。

ep5，6.5/10，无聊的延续。

ep6，8/10，每三集一个小高潮，潜入战很不错，比电影的每次潜入敌方舰队都要科学合理。

每个人都有自己反抗帝国的原因！

惊喜的是小分队里叛变的老哥，感觉在暗示后面反叛军会有内乱。

ep7，7/10，多线展开尚可，叛军之道开始深入人心，机器人出现了！

ep8，7/10，安多监狱打工记，感觉要带领这一帮老伙计越狱了。

侠盗一号的Saw现身，可看出叛军内部的思想分化。

ep9，7/10，打破三集小高潮定律，重点是咕噜获得了反叛的理由。

ep10，8/10，期待太高，越狱戏或许可以更精彩；后面帝国官员和Luthen的对话在不断暗示那个曾经许下的誓言。

ep11，6.5/10，大结局前的注水，唯一精彩是Luthen横扫4架钛战机。

ep12，7.5/10，以为大结局会是很燃的全面冲突，没想到燃的只有FionaShaw阿姨的演讲。

看完六集，可给9+几部大制作前后夹击的情况下，《安多》显得热度不那么高，但它实在是最近最值得看的一部剧。

前六集每三集为一个篇章，第一部分写卡西尔•安多如何从一个混混开始走向亡命生涯；第二部分则是作为一个雇佣兵帮助反抗军从帝国手里偷金条。

以第二部分尤为精彩，短短三集里面刻画出了虽然略显刻板但足够令人信服的人物群像，在我们已经知道主角不会死的情况下仍然会为配角们的命运感到紧张（这也是《欧比旺》硬伤的根源，因为我们早已知道，无论是老王、莱娅还是爵爷，都会在正传中再度出现）。

此外，在谍战片日益走向cheesy的今天（如《王牌特工》），竟然能在星战这个群魔乱舞的大舞台上看到如此严肃的谍战风格的作品，实在是让人惊喜不已。

悬疑氛围营造得相当出色、角色表演也可圈可点，让整个行动扣人心弦。

EP6最后策划者开怀的大笑，相信也一抒了许多观众们的郁结，实在是酣畅淋漓的一笑。

美术方面也相当出色，ep4-5阿尔达尼的苍翠高地，风景美不胜收。

ep6贡献了应该是星战史上最佳的TIE战机出勤镜头。

几名飞行员并没有台词，却在沉默中仅凭画面实实在在地让人感受到了帝国的巨大压迫感。

当然阿尔达尼之眼也足够惊艳

2016年，星球大战的外传《侠盗一号》上映。

这部电影可能是，迪士尼接手之后最好的一部星球大战系列的电影。

2022年，以《侠盗一号》里的角色安多为主角，星球大战系列的衍生剧《安多》上线。

看之前我在想，不就是一部外传的外传吗？

结果看到《安多》的豆瓣评分高达9.0，在整个系列都排得上名。

原以为迪士尼出品的《曼达洛人》系列已经非常的优秀，没想到之后又出了一部不相上下的《安多》。

相较于其他的星球大战作品，《安多》显得那么的另类。

提到星球大战，大家首先想到的应该是原力、光剑，满屏幕的飞船空战，勇敢正义的绝地武士大战邪恶的西斯。

不过《安多》这部剧并没有原力和光剑，连钛战机都没出现几只。

《安多》里的银河帝国不像以往的星战作品，以往的作品里，银河帝国非常的扁平，邪恶又愚蠢；帝国的暴风兵永远打不中人；帝国的战斗机都是纸糊的。

《安多》里的银河帝国，精明且残暴，极端的专制统治，会运用武力消除任何威胁帝国的存在。

一架从飞过的钛战机就能给主角团带来极大的压迫感；在阿尔达尼，即使没有出现空中威胁，钛战机接到警报就迅速出动，如果没有天眼，主角是无法逃脱的。

《安多》聚焦于银河帝国统治下的普通人。

监狱剧情是该剧着重描绘：男主角安多因为几句话就被判入狱，在这里认识了安迪·瑟金斯饰演的领班，监狱里的罪犯从事着997的工作，一天十二个小时，还有惩罚制度，做的不好会被电击，监狱的地面可以通电，这样犯人就不会反抗了。

安多和领班发现了监狱的秘密，原来所谓的刑满释放是骗人的，监狱里的犯人会被安排到其他地方工作，一直做，直到死。

领班的演讲振奋人心“one way out”。

监狱的人进行了反抗，安多破坏水管使地面短路。

监狱的人成功的脱离了控制，获得自由的人跃入大海。

“自由”是这部剧的主题。

曾经的《星球大战》系列就好像童话故事，主角天行者拥有超强的原力，成功的干掉邪恶大反派；多年以后的衍生剧《安多》却变得非常严肃与现实，剧里的台词设计格外的好。

“自由”是纯粹的理念，威权是脆弱的，银河帝国的统治需要不断的维护。

《安多》真正讲述了抗争的现实代价，对抗这个银河帝国是要流血的，在《侠盗一号》里也有体现，侠盗一号里，主角团全部牺牲，他们用生命换来了珍贵的情报。

对于正义与邪恶，《安多》也有非常深刻的讨论，剧里塑造最精彩的人物应该就是卢森luthen了。

他会弃小保大，以义军的大局为重，他牺牲了一切，成为了义军里最黑暗的人。

《安多》还有很多能让星战迷高兴的地方，旧共和国和银河帝国的首都星球科洛桑，科洛桑的视觉效果是真的好，非常的真实。

《安多》还加入里帝国政府官员的戏份，帝国统治者都穿着银灰色制服，梳着一丝不苟的发型。

最后的死星彩蛋等等。

（安多在监狱里干活就是在造死星零件，《侠盗一号》最后安多死于死星的攻击）虽然是电视剧，但是《安多》的画面特效绝对不含糊，可以说是目前业内的顶尖。

阿尔达尼天眼奇观在整个星球大战系列都排的上号的场面；据说这部剧马上就要有第二季了，据说成本会高达2.9亿美元，是星球大战历史上花费最高的项目。

《安多》第二季将于2025年4月22日上线

在看《安多》之前，已经很久没有品鉴过迪士尼新正史系列的星战宇宙作品了。

上一次看星战的剧集还是高中时搬出来皱着眉头往下追的《欧比旺》。

原本以为一个外传人物的外传篇，格局再大也就那样了，网上吹水至少也该有个度。

结果看完之后我发现不仅我保守了，网上吹这部剧的人也保守了。

《安多》能被称之为星战史上最佳的真人剧集，能超过《曼达洛人》，更能超过《欧比旺》这种乐色，不是没有原因的。

影片采用的多线叙事非常精彩，在开头我需要点名表扬安多从费德里科逃离企业兵追捕和安多被玛尔瓦等人带走逃离军队搜查的一段。

蒙太奇的手法让这两段无比相似的历史在同一个时空重合，压迫感和戏剧性冲突得以达到两倍的效果。

此外，“轴心”的故事线、蒙·莫斯马的故事线、帝国检察官的故事线在剧集时间线的推进当中相互交叠，剧情的发展也极其流畅。

它向我们展示了安多从一个游荡在帝国法律灰色地带的小人物一步一步走向义军阵营的过程。

在影片的刚开头，我很好奇安多性格当中谨慎、警惕，同时唯利是图的那部分特性是怎么容许他后来加入义军同盟的。

但在看下去之后，我才发现这部剧集想要表达的内涵远超我想象。

我们从未在电影当中看到的帝国具体的残暴的一面在这里表现的淋漓尽致，同时小人物和起义人士对于高压统治的反抗也描写得十分清晰。

这仿佛就是把一段革命者反抗统治阶级的真实历史搬到了屏幕上，只不过这段历史发生在另一个世界罢了。

卡西安·安多，母星克纳里，在共和国时期被收养并伪造了费斯特星的假身份。

他打过仗、做过生意，在分离势力和帝国的军队都服过役。

故事的开头，试图寻找自己母星失散多年的妹妹而在冲突中误杀了两名企业兵，并以此为起因进行一系列逃亡。

在此期间，贪图权力、一心创造政绩的企业兵基层小领导卡恩、隐于幕后的革命家卢森、银河帝国安全局检察官黛德拉由于各种各样的原因与卡西安·安多的人生扯上了关系。

途中，帝国军队对其他行星原住居民的压迫和掠夺给卡西安的团队创造了袭击军械库的动机，帝国岸防士兵的随意抓捕和随意的审判又使他天降牢狱之灾。

而监狱中狱警欺骗犯人、永久剥夺他们出狱权利的暴行也让他不得不拿起武器反抗。

在一连串的事件中，原本就对反动政府心怀不满的安多逐渐认清了帝国的原貌，并在一次次愤怒和沉思过后，从中立转移到了坚决抵抗的立场上来。

正如卡西安在阿尔达尼事件中的伙伴内米克所写的《自由宣言》那样：“随机的反抗不停地出现在银河系的每一个角落。

”在此之前，银河帝国和义军同盟的对立只是被描写为简单的善恶二分，而在《安多》当中我们看到的则是切实具体的压迫。

每一个高压法律的出台、每一次对人民的残酷镇压，都是促使义军反抗帝国的导火索。

从这方面来看，帝国的灭亡从它存在的那一刻就已经注定了。

这种现实主义的手法不仅存在在政治方面，在人物塑造上更是如此。

卡恩，一个普通企业区警卫兵，从小接受的教育促使他形成了东亚典型的思维方式和价值观念。

在工作上过度地积极上进，想要通过往上爬的方式出人头地，同时愚昧地支持现政府的一切决定，拥护既得利益者，由此来换取权利和他所追求的“成功”。

这样的卷王和红砖在生活中也是随处可见，几乎每人都认识一两个。

虽然《安多》的题材是科幻，但人物却一点都不科幻。

其他的人也是如此。

此前一直被当成背景板的蒙·莫斯马议员在这部剧中戏份颇多，着重刻画了她游离于上层社会和反抗组织之间处惊不变、从容得体的心态。

敢于突破传统的起义者，家庭环境却充满了封建保守和安于现状。

这种戏剧化的矛盾也足够引人注目。

同时，剧集也通过这一关键人物的戏份引导了其他角色的故事线出场。

各种各样的人物塑造是这部剧成功的最大原因。

每一种立场和思维观念的碰撞似乎可以拼凑出一张完整的意识形态光谱。

这其中有崇尚自由的完全理想主义者内米克，有支持加速主义摧毁“温水煮青蛙”体系的神秘线人卢森，有脚踏实地做实事推动战线变化的普通革命者薇尔，也有出身上流社会却一心想要推翻不平等体制的政治家蒙·莫斯马。

有些人温和，但有些人则不。

无论是在政治方面寻求温和变革的方式，还是“正的发邪”的、为了革命成功而甘愿舍弃良心和“一切”的方式，每一个人都有反抗暴政的独特理由，或许是为了钱，或许是为了信仰，或许是为了更长远的目标，也或许只是为了避风头而寻找一个契机。

这些形形色色的人物填充了义军和帝国之间争斗的内容，也让这个“很久很久以前，在一个遥远的银河系”发生的故事轻而易举地融入现实，变得更加真实，更容易被观众理解和接受。

这种代入感是很多科幻片都难以做到的。

光是演员在这个与现实完全不同的世界观里，面对形形色色的环境而又泰然自若的演技就够其他特效片的演员学一辈子了。

在星战宇宙的大框架下，这部剧集没有像它们的同类一样把内核向原力、光剑和绝地武士让渡，反倒是淡化了这些元素，着重把镜头放在“普通人”的身上。

《安多》的世界正是每一个人都生活于此的世界，他们的历史也是我们曾经发生过的历史。

统治，反抗，再统治，再反抗。

对于星战的粉丝而言，老熟人的出场会引人振奋，吸引兴趣。

对于不熟悉星战的观众而言，它所表现的现实主义内涵又同样别具吸引力。

可以这么说，在格局方面，《安多》虽然是太空歌剧，虽然是带着奇幻元素的科幻世界观的一部分，但是它的核心理念已经杀穿了整个科幻领域。

某些崇尚“硬科幻”的观众对此不屑一顾，认为星战的故事充其量只是家庭伦理和邪不压正的低龄故事。

但在整天叙述繁冗的数学定理和物理公式之前，文艺作品首先要做的是解释“人”的生活，其次才是更多。

这部剧集毫无疑问便体现了这种理念。

科幻对于《安多》来说只是载体，甚至可以弃之不谈。

这并不影响它所表现的进步思想。

在当前一众欧美科幻片和主旋律科幻片中，《安多》的别具一格让它在开头就和其他的片子不在一个档次了。

放眼望去，欧美的好莱坞大片充斥着政治正确、毫无深度内涵的剧情，而近年来某些狂热粉丝追捧的某些科幻片又挂羊头卖狗肉，打着独树一帜的宏大叙事旗号歌功颂德、拿来给初中生装深沉。

很少能有片子像《安多》这样深刻而令人窒息，直逼问题的本质来引人深思，而不是让观众不带脑子地图一乐，亦或是像饭圈粉丝一样只顾着魔怔刷屏。

这就是我为什么认为星战不同与其他科幻，并对此特别喜爱的原因。

因为它看似不真实，实际最真实。

勾心斗角的权利争夺和深不见底的政治体系总能在现实当中找到原型。

帝安局里为了争夺权利和升迁的表象像极了每个学校每个班籍都曾经发生过的情形，而银河帝国上上下下的扯皮懈怠和阳奉阴违就和当今地球上的那些统治体系一样迂腐不堪。

世界观只是给这种“真实”套上的一层外皮而已。

而它所提倡的进步和自由，所追求的目的都是最朴素的“解放”和幸福生活。

在这些东西还没有得到实现之前，刻意为之的黑深残、谜语和无病呻吟反而显得更不符合逻辑。

聊完了内容，聊完了内涵，剩下的就是美术。

这部剧集的镜头语言很有水平，大量精妙的构图方式在看似客观的叙事角度上又给观众提供了可供分析的印象点。

卡恩工作的燃料部门统一色调、一尘不染的格子间，稳重大气的黑白灰配色的科洛桑帝安局布景，整齐划一同时还原度极高的帝国参议院，阿尔达尼低饱和度、充满旷野气息的自然风貌，都是渲染气氛和烘托人物形象的好推手。

导演还特别喜欢用轴对称的构图方式拍摄静止画面，而且尤其是用在人物的背影设置这样的镜头。

不仅在观感上具有美学意义，而且契合星战世界观宏大庄重的整体风格。

人物的命运和思维都够在镜头的切换和特写之间交待二三，这是非常了不得的。

全片没有一句多余的废话，不同于从头到尾叽叽喳喳没个完的塑料剧集，这种严肃风格的精炼对话给音乐、画面和氛围渲染都提供了足够发挥空间和留白。

也有可能是我个人滤镜的原因，但《安多》的台词剧本设计也的确相当出色。

更何况，在剧集的末尾，我们还有幸看到了许久未见的空战画面。

即使只是改装飞船对线牵引舰和TIE战机的小画面，但也足够精彩了。

这部剧的特效效果极佳，科洛桑的城市景观和阿尔达尼“天眼”的大场面可以看得出是下了功夫的，剧组也的确舍得砸钱。

对于其他特效电影而言经费爆炸的震撼场面，在星战当中也不过是像家常便饭一样普通到说拍就拍罢了。

这一点对观众来说真的很有诚意。

当然，不足之处也是有的。

其中最大的问题便是第二季的剧情如何展开。

在卡西安在监狱服役的剧情中，对于其他角色的互动明显变少了。

也许是因为时长限制的因素导致的。

但是这部剧中的人物关系仍然更值得打磨，很多互动剧情都值得深入刻画，否则就白白浪费这么多优秀的人设了。

值得一提的是，彩蛋当中出现的死星镜头。

这对新老观众来说无疑都是个重头戏。

也许安多一辈子都没有想到，自己在服刑期间制作的工业装置，在日后会被用于制造那终结自己生命的“武器”上面。

总体来看，《安多》的成功当之无愧，也希望迪士尼能从中习得经验，真正理解星战迷想要看到的是什么样的星战。

今天看了一个博主（ScreenCrush）的视频讲这个觉得很有道理，想整理一下他的思路，主要是分析Luthen第十集的独白的部分。

首先前提是虽然《帝国》中Yoda跟Luke说自己死去后Luke就是最后一个Jedi了，但是也有很多像Ahsoka一样脱离了Jedi的人没有被害，但是并算是Jedi Order的一部分了。

第十集里卧底帝国军官Lonni被逼急了，问Luthen：What have you sacrificed? 你又牺牲了什么？

Luthen的独白如下：“Calm. Kindness. Kinship. Love. I’ve given up all chance at inner peace. I’ve made my mind a sunless space. I share my dreams with ghosts. I wake up every day to an equation I wrote 15 years ago from which there’s only one conclusion, I’m damned for what I do. My anger, my ego, my unwillingness to yield, my eagerness to fight, they’ve set me on a path from which there is no escape. I yearned to be a savior against injustice without contemplating the cost and by the time I looked down there was no longer any ground beneath my feet.What is my sacrifice?I’m condemned to use the tools of my enemy to defeat them. I burn my decency for someone else’s future. I burn my life to make a sunrise that I know I’ll never see. And the ego that started this fight will never have a mirror or an audience or the light of gratitude.So what do I sacrifice?Everything!”“平静。

善良。

友谊。

爱。

我已经放弃了内心平静的所有机会。

”Luthen被这样问，说出来的第一件事情是他牺牲的内心平静。

这正好是Yoda训练Luke成为Jedi的时候强调的部分。

善良、友谊、 爱也是Jedi的原则。

然后他又重复了平静：“我已经放弃了内心平静的所有机会”。

“我把我的思想变成了一个没有阳光的空间。

我与鬼魂分享我的梦想。

” 也许是原力场的Jedi英魂。

“我每天醒来都会看到我15年前写的一个方程式，从中得出的结论只有一个，我为自己的所作所为而受诅咒。

” 15年前这个时间点很有趣，说明他从帝国建立开始就在反抗帝国。

但是帝国是和平转型的，普通人应该不会从建立一开始就反抗帝国，而是从渐渐事情变得不对劲才开始的。

但是如果说Luthen是分裂分子，那就应该不是15年而是18年。

也许是因为他看着自己的Jedi伙伴被害，他从帝国建立开始就在试图反抗。

但是复仇是黑暗的，是很不Jedi的...所以他说：“我的愤怒、我的自我、我的不甘、我的战斗渴望，它们让我走上了一条无路可逃的道路。

我渴望在不考虑代价的情况下成为反对不公正的救世主，当我低头看时，我的脚下不再有任何地面。

”Luthen的牺牲是他注定要使用敌人的工具来打败他们。

用黑暗面去对抗黑暗面。

“我为了别人的未来而牺牲自己的体面。

我燃烧我的生命来创造一个我知道我永远看不到的日出。

而发起这场斗争的自我永远不会有镜子、观众或感恩之光。

”Joe Loughran的理论是Luthen Rael就是一位Jedi Master Uvell。

他的故事来自Star Wars Insider杂志第154期的短篇故事“The End of History”。

Uvell（乌维尔）在帕帕廷的杀戮后担心Jedi的知识和神器也会被摧毁，把他设法收集到的所有文物包括光剑、卷轴等等都交给了一位古董商。

也许在他表面身份古董商的灵感就来自于这里。

这也解释了为什么Luthen店里有那么多Jedi文物。

无论是聚焦于外环赏金猎人的故事的《曼达洛人》，还是以经典老角色为主人公的《波巴·费特之书》、《欧比旺》，近几年星战的真人影视剧都毫无疑问地大放异彩。

终于，自第一部电视剧《曼达洛人》开播三年之际，卢卡斯影业终于推出了一部大胆创新的作品，一部赢得粉丝与路人双重口碑的作品，一部真正意义上的佳作——《安多》在开始解析之前，请大家仔细想一想这个问题：星战的影视剧，能够真正兼顾制作、剧情还有创新三者的有多少部？

无论是创新有余却独行专断的EP8，还是无脑炒冷饭的EP7、EP9，抑或视角创新，但仍有试水的保守成分的《侠盗一号》、《曼达洛人》——自迪士尼接管卢影以来，真人作品就被分成了这三大类。

闪耀计划的波及程度太浅，各类写实衍生小说也难以触及广泛的观众，简而言之，目前的星战宇宙需要一次大胆的创新，需要一针写实的强心剂，而《安多》算是胜任了这个角色。

下面就容我花时间为各位详细解读一下，这部《安多》所体现的各类要素。

一、出色的视角选择与长篇叙事要想成功解读《安多》，决不能错过它的前身《侠盗一号》，也就是在那时候，影视剧第一次在荧幕上呈现了帝国高压政策下的芸芸众生，尽管疏漏和缺陷还有很多，但仍不失为一次优秀的创新。

而身为一部外传，斩获了10亿美金的票房，也无疑展示了这类“小人物故事”的强大潜力。

然而，从商业片的角度来看《侠盗一号》，其中的缺陷也是很明显的。

RO的问题是什么？

是主要人物塑造苍白，人物的转变动机太过脆弱，文字功底很深的对白却总是浅尝辄止，从而导致整个人物弧光的缺失。

不妨想一想琴·厄索的表现，她开始对起义可谓毫无兴趣，在收到一个长期被她以为“抛妻弃女为邪恶帝国效力”的父亲的几句浅显的辩白后，瞬间变得比绝大多数的义军还要忠诚。

尽管这个塑造的路线不是不可行，但由于篇幅太少，始终难以使人信服。

相比之下，卡西安·安多的塑造还好一些，尽管在大方向上也犯了和女主一样的毛病。

但“意志坚定”和“心狠手辣”这两个标签，算是成功贴在了安多的身上。

某种程度上来讲，这种先入为主的印象反而有助于《安多》中的人物塑造。

剧集与电影不同，它的时间更为充裕，能够按部就班地缓缓推进，力求每个人物塑造的真实而立体。

当然，这种手法也有一定必然的弊病（比如过于缓慢的节奏），可是总体上看来，只要能静下心深入观看，就不难发现，《安多》在节奏上的牺牲是可以被细致的描绘所弥补的。

没有光剑，没有原力，压抑的节奏和风格，只活在台词里的皇帝。

似乎本剧自始至终都不想与传统星战类叙事沾上太多关系，而是单纯地想要靠精湛的水平吸引观众，只想尽心尽力地描绘出银河系的芸芸众生，这是很大胆的一个想法，也是以往星战电视剧中几乎不存在的角度。

说到这里，可能会有人想到了《曼达洛人》。

诚然，《曼达洛人》第一季也更倾向于小人物视角，塑造的人物也算是可圈可点。

但相较于《安多》而言，《曼达洛人》显然是更加保守的，这并不仅仅体现在第一季肉眼可见的经费缺失，第二季开始各种卖情怀消费老角色，仓促收尾的等等毛病中。

而是剧作风格的原因，《曼达洛人》本质上是一部老牌的西部剧，是对星战早期就一直存在的西部风格的一次转化。

事实也证明了，这种方式的确能够吃香。

《曼达洛人》对星战电视剧的贡献是不可磨灭的，地位也是难以撼动的，它将影视剧这一条路逐渐拓宽，促使后来者相继崛起。

但是，随之而来的，“银河边缘”、“奶爸带娃”等情节也被一路贯彻了下来。

带娃热潮像《异等小队》以青少年为主要受众的动画剧集还好，《波巴·费特之书》、《欧比旺》就完全体现了小格局叙事的弊病，极度混乱的风格，人设的接连崩坏，失败的人物塑造——以上都是前几部小格局风格很重的剧集所体现出的缺陷。

可是，《安多》与上述的不同。

虽然比前几部更加聚焦于小人物，但却没有忘记星战宇宙的广大舞台，将一个个小人物置于错综复杂的时代背景下，让残酷的帝国掐碎他们心中的希望，体现出他们的脆弱、无助、动摇，还有坚韧、反抗、与阴狠，这是其余剧集都没有具备的优点。

以Alex Lawther演的导航小哥内米克为例，当这个角色一出场时充斥着的理想主义光辉，满口念叨着革命与自由，甚至还写下了宣言文献。

按照往常星战的风格，这个角色简直就是标准的男主配置（虽然总是忐忑不安，但有着最崇高的理想抱负，潜力股），他的结局必然是成功加入义军，然后宣读他的宣言的。

然而，在《安多》中他的结局又是怎样呢？

在行动成功后逃跑时被意外重伤，好不容易找到了医生，最终还是不幸身亡。

这话说得像不像现实中的左壬？

同样的还有真·叛军斯基恩，他是阿尔达尼小队中最活跃的角色，在一开始就不停地试探安多，还借他之口补全了众人的背景故事。

乍看之下，这是个观察力敏锐的反叛者形象，但随着故事推进，他的突然反水先是吓了观众一跳，可当我们回顾这个角色的所作所为之时，却在其中发现了极度的圆滑和凶狠——到了这时，观众们才终于意识到，斯基恩其实是过去的安多的一个缩影。

而安多立即除掉了对方，既能体现这部剧的风格，也是对过去的自己一种否定。

这种塑造手法是高明的，虽然在好莱坞里并不少见，但比起人物动机都不完整的《侠盗一号》有着明显的进步。

二、灰色的人物与不同立场的叙事好像是自始至终，义军在星战影视剧中都扮演着“伟岸的解放者”这一角色，这一表现在RO中才稍有改观，稍稍地展现了义军内部的种种矛盾，还有索·格雷拉这样的太空安那其。

《安多》的背景设定在义军同盟尚未建立的初期，反抗者们犹如一团散沙，人民对高压政策无动于衷，南大（雾）在参议院中饱受奚落。

在这样的时代背景下，单纯鼓吹起义只会被帝安局请去喝茶，所以《安多》并没有按照以往反乌托邦鼓吹起义的方式来讲述义军的成立，而是借助卢森之口，选择了一种更为黑暗、更为深刻的诠释，不仅如此，索·格雷拉还亲自现身说法，简单阐述了一遍他混到《侠盗一号》里那种境地的原因：

卢森教育南大

安壬怒斥诸左壬“为了大义，真的可以舍弃一切底线吗？

”这是许多作品老生常谈的一个话题，却是第一次在星战中被露骨地提起。

不仅深化本剧的主旨，更丰富了卢森这个角色的动机：不惜一切代价，让反抗者们团结起来。

肖姨演的真好同样，不仅是在于义军方面，本剧也花了相当长的时间去站在帝国的角度去叙事。

保安卡恩就是一副典型的中产子弟，被帝国洗脑的形象，有个絮叨的、控制欲强的中国式家长，总力求做得更好，体制内的工作（后来），相信不少观众都会与之共鸣。

与“帝安局做题家”黛德拉相比，卡恩显得更呆板、更嫩稚，这里编剧可能是想要让两个人达到一种相互呼应的结果：卡恩是过去的黛德拉，黛德拉是卡恩的未来。

同时也体现出了帝国思想控制对人民的荼毒，可以让无辜的人们举起屠刀，并自以为一切都是为了安全与正义。

尽管这一条线路还不明显，但还是很期待二人的塑造路程。

不过，个人还是倾向于卡恩不会有“洗白加入义军”的路线，并不是说完全不可行，但那样就难免落入俗套。

还因为对于帝国的所作所为，卡恩是不可能不知道的，而他默许，并坚定地拥护了这种制度的发生，这对义军而言肯定是不可接受的（尽管《安多》中的义军大部分都不是什么光正伟岸的形象）。

《表白》还有就是被许多人诟病的南大线。

有许多观众不明白这条线路的意义何在，因为它目前表现出的确实也乏善可陈，南大家庭的矛盾，义军筹集资金的缓慢进度，还有无时无刻不摆着一张臭脸的女儿和老公。

但这条线才是为数不多的，真正在塑造人物的线路，影视剧里对帝国议会和科洛桑的描写极度缺乏，在《安多》中最终得到了一定程度的补齐。

南大的塑造线路已经逐渐清晰。

这点在4-7集不难看出，她的动机正在由被卢森牵着鼻子走的“被动”转化为自己寻求同盟的“主动”，也是从一个温和派向革命派的转变。

接下来是意料之中的挫折，因此要求这个角色不断地向现实“妥协”，但同时也要在内心中保持最崇高的理想。

对于《安多》强大的编剧团队而言，这件事简直是轻而易举。

最后，我还想花一点时间补充一下监狱线（第一秩序成长记）：这是另一次优秀的突破。

其中监狱的设计不但展现了帝国纳粹属性的一面，更体现了起义的反噬：

班长台球（划掉）基诺本是一个坚定按部就班997的监工，表面上装的冷酷，内心却会对狱友产生某种同病相怜的同袍之情。

他的动摇主要是在第九集中体现的，一旦得知永不能获释的局面时，他马上180°倒戈，准备越狱计划。

这个角色的可塑性不多，更像是许多生活在帝国高压政策下的人们的一个缩影，每天按部就班做苦工，只为了能呼吸一口牢房外的空气，最后的一丝希望也会被帝国无情掐熄。

监狱的设置致敬了反乌托邦文学，赏罚机制有些《美丽新世界》的味道，广播系统则颇有《1984》中老大哥的遗风。

总之，监狱线还是在为主旨“反抗”服务的。

不能对帝国抱有任何的幻想，只有起义才能改变现状，从这个角度来看，监狱设置的还是蛮成功的。

三、优秀的视觉效果与群像描写与以往的星战剧不同，《安多》中经常会有大背景的直白镜头，甚至会专门抽出几十秒钟来展示各个星球的外观。

而得益于出色的制作水平，《安多》中的场景要远胜于上一部《欧比旺》一团乱麻的镜头，足见制作组是真心下了血本，真正站在创作者的角度去打磨这部作品，这在流水线作品频频而出的今天是非常难得的。

往常星战中的星球大概就只有三种：沙漠、海洋、森林，后传都市场景的缺乏更是加剧了这一点，但幸亏有了《安多》，这一弊端得到了充分的改善。

它做到了在兼顾星球多样性的同时，将视角集中在科洛桑，金属星球的压抑感不仅能烘托情绪，还能衬托出多种星球的环境丰富。

安多中的视觉语言是由鲜明的色彩表达的。

总体画面是雾蒙蒙的，黯淡的，外环是闭塞而蒙尘的，而帝安局、监狱等却格外整洁，清一色的洁白底色。

乍一看上去可能会令人舒心，但看得久了，就难免产生一种冰冷的压迫感。

帝安局与监狱还有大家都吹爆的阿尔达尼之眼，美术效果简直太惊艳了：

天眼随着视觉的享受，安多也没忘记描写人物的群像。

由于这并不是像《侠盗一号》一样的电影，主创们可以尽情地描摹人物，让人物各尽其所。

这里简单举几个例子：阿尔达尼的叛军群，尽管每个人物的篇幅都极为有限，但他们的个性是不是被塑造的很鲜明呢？

只想过普普通通日子的男主，浮躁而神秘的领袖，下手狠辣的大美女，想要赎罪的前冲锋队员，心怀鬼胎的投机者，理想崇高的革命者…尽管塑造出这些人物都耗费了一定的时间，但回报也是对等的。

其余的团体也是一样，无论是科洛桑里的几波势力，还是卢森运营的情报网络，抑或费里克斯的芸芸众生，其中个性不鲜明屈指可数，就连监狱里也没忘了梅尔西和基诺的塑造。

这也是另一个其余星战影视剧难以触及的优点，如果《曼达洛人》懂得放缓篇幅，不那么着急地引入老角色卖情怀，那么达到《安多》在塑造人物方面的水准，还是有可能的。

结语：不足之处与缺陷正如我一开始所说的：《安多》是一部出色的佳作，绝非值得各方面吹爆的神作。

它能做到本宇宙内的顶峰水平，并不代表它是一部完美的作品，其中问题和毛病也是存在的。

不过好在《安多》的弊病也是很明显的。

那就是过于漫长的节奏，还有沉稳有余而灵巧不足，始终缺乏极具震撼的情节和神来之笔（阿尔达尼之眼就差一点点了，但也只差这一点点）。

再加上本剧本身存在的慢热性，还有角色粉丝较少的原因，关注度自然不会很高。

要是能缩减一些重复的部分，加入几个张力大一些的情节，观感可能会比现在还要更好。

总体而言，相较于《安多》的成功之处，缺陷显得渺小而不值一提。

希望它能带给星战全新的生机，推助正在蹒跚学步的成人向影视剧走上下一个台阶，也希望eu老粉们不要过于故步自封，从而错过了许多的好作品，这是不值得的。

拜托，这比费罗尼整得那些花活不是好多了吗？