鹤唳华亭

纵观当下国产剧里的爱情，除了常规的霸道总裁玛丽苏，就是一味地撒糖。

不知道从什么时候开始，观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

全然不顾剧是否好看，只关心够不够甜，够不够宠。

但甜就是爱情里的全部了吗？

当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候，它出现了——《鹤唳华亭》

改编自雪满梁园的同名小说。

罗晋、李一桐领衔主演，黄志忠、张志坚、苗圃、王劲松、刘德凯等老戏骨同台飙戏。

该剧讲述了罗晋饰演的储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。

如今剧集已经播了三分之一，有人盛赞剧中的礼仪细节到位，服化道精良；有人对一集多重反转的朝堂争斗欲罢不能。

但我更爱看萧定权和陆文昔（李一桐 饰）之间的感情刻画。

萧定权，从名字就能看出，他这一生都和权力摆脱不了关系。

作为先帝指定的太子，在众人眼中，他是“一人之下万人之上”。

但只有他知道，这一路走来，真是太难了。

母后早亡，父亲萧睿鉴（黄志忠 饰）对他漠不关心。

从剧集第一个“成人冠礼”案就能窥见皇帝对他的态度。

齐王使计陷害太子，太子极力自证清白。

但这一切都逃不过皇帝的法眼：我知道，他们俩都在撒谎。

但大郎先是朕的儿子，三郎先是朕的臣。

皇帝对他的态度是先君臣后父子，但萧定权想要的是先父子后君臣。

亲情的缺失，让他十分依赖自己的老师卢尚书（王劲松 饰）。

卢尚书对他传道受业解惑十五年，两人在精神层面更像是父子。

但君始终是君，臣始终是臣。

对你做什么都可以，就是不能亲近你。

贵妃的一番话成了萧定权一生最好的注脚。

但人往往就是这样，越缺什么，越想得到什么。

他最想拥有的是情感，但太子的身份让他不得不放弃情感。

这种矛盾成了他日后所有悲剧的根源。

而陆文昔则刚好相反，有父亲陆英疼，有哥哥陆文普宠，可以说从小是在爱的环境里长大。

用一个词来形容她就是：冰雪玲珑。

一个缺爱的人遇上一个充满爱的人，注定是要被温暖和被救赎。

一段感情的开始，无非两种套路：日久生情和命中注定。

萧定权和陆文昔属于后一种。

但命中注定要相遇的两人，编剧偏偏让他们等上了五集才迎来第一次见面。

科举舞弊案，陆文昔的哥哥陆文普被卷其中，同时被卷进去的还有萧定权表哥顾逢恩。

陆文昔想进入刑部见哥哥一面，被门卫拒绝。

此时萧定权策马前来，进门之前根本没留意眼前这位女子。

要不是陆文昔的一句话，两人也许只是彼此的过客：阁下，可否帮小女转告杜侍郎，华亭陆英家眷有要事面见。

但这句话还不足以让萧定权注意到她，关键是接下来的这一句：因为阁下既有理由也有力量，不是吗

不矫情，不唐突，说话一针见血，直指要害。

原来缘分真的是件奇妙的事。

陆文昔与萧定权素未谋面，却一眼看出他的身份，一句话说出了他的野心。

这个初遇，让萧定权记住了眼前这位与众不同的女子。

不得不说，配上音乐，这一幕真的很韩剧

第二次见面，一场痴恋已经初现端倪。

顾逢恩的同学张绍筠前来大牢嘲笑顾逢恩，还不忘调戏一下陆文昔。

这时候的萧定权无法袖手旁观，几乎是下意识地握着陆文昔的手，用霸道总裁的口吻说：她是我的人。

当时彼此的心想必都会漏了一拍。

谁能想到这一握，便有了后来。

当萧定权得知自己要被赐婚，正打算去找卢尚书帮忙，却碰巧撞见了后院的陆文昔。

陆文昔受惊跑到了屏风后面。

两人就这样隔着屏风交谈。

这一段谈话含蓄且暧昧。

留意两人三次见面的台词，可以看出两人感情的层层递进。

第一次萧定权问陆文昔为什么在室内还要带着幕离。

陆文昔回答“殿下毕竟是外男。

”

因为两人第一次见，还没有任何感情基础，只是一个礼貌性的回复。

第二次在刑部门前分离，萧定权再次因为幕离的事调侃道“因为是外男吗？

”陆文昔的回答则变成了“跑了一天，胭脂花了。

”

眉眼间尽是娇羞。

第三次的见面，萧定权打趣说到“胭脂，又花了吗？

”每一次见面，萧定权都会记得陆文昔上一次见面时说过的话，证明了他对她的上心。

而陆文昔每一次的回应，语气一次比一次温柔，情感却一次比一次热烈：“妾乱头粗服，不敢面君王。

”

你看，根本不需要什么撩人情话，三言两语里头全是暗涌。

在如今使劲给你糖的爱情桥段中，《鹤唳华亭》显得足够克制。

正是这份克制才显得高级。

可以咀嚼的台词还有很多。

“可待”两个字不一定是此情可待成追忆，也可以是“请你再等等我”

如果相国寺相约能够实现，两人或许会是另外一个结局。

但怪只怪造化弄人。

当听到陆文昔要纳给齐王当侧妃的消息，萧定权急了。

如果说萧定权是在黑夜里前行，那么陆文昔则像是黑夜中的一道光。

从小缺爱的人，最需要的是温暖，是了解，是爱。

那一次的屏风对话，两人已经认定彼此为对方灵魂契合之人。

这一次，萧定权终于体会第一次陆文昔说的那句话“没有力量也想要保护的人”如今他也有了这样的人，那个人就是陆文昔。

但这份真情换作寻常人家，可能就是一段流传千古的佳话。

搁在一个太子身上，则像白日做梦。

萧定权的真心在陆英眼中只换来一句“相濡以沫是佳事，但相忘于江湖是幸事”荣华富贵他从来不缺，他缺的是那么一点天真，一点温暖。

可惜他的身份就是要让他一再失去。

陆英冲撞廷试，惹来灭门之灾。

卢尚书为保护他以死进谏。

哭包萧定权一夜长大，用求亲来换取陆英一家的性命，这也是他保全陆文昔的一种方法。

面对陆文昔一句“殿下许诺臣的，臣还能奢望吗。

”萧定权能且只能回复“抱歉，我无力，也无心”

于公，“无力”是说自己虽生在皇位却身不由己；于私，“无心”则是斩断了两人之间暗长的情愫。

陆文昔用真心换来萧定权的“绝情”，哀莫大于心死的她回复“是臣无知，是臣无耻。

”“无知”是上下级的口吻，“无耻”是男女之间的口吻，和萧定权的“无力”，“无心”一一对应。

在错误的时间遇上对的人，大概就是萧定权和陆文昔的真实写照。

“世间多少金谷客，数声鹤唳路遥遥。

”这是陆文昔为萧定权续的两句诗。

她明白她和太子注定只是金风玉露一相逢。

昔日的陆文昔再出现在萧定权的面前，已经有了新的身份：顾内人。

编剧让前期太子一直没机会看见陆文昔的脸，就是为了换来这一刻的虐心。

世界上最遥远的距离莫过于爱你的人站在你面前，你却认不出她。

从原本的两情相悦，变成如今顾内人单方面的暗恋，注定了这段感情不可能终成眷属，只会是没有最虐只有更虐。

现在再回头看第一集陆文昔的对白，才明白个中的凄楚、无奈：蜀中山河，自由辽阔，此去经年，不可复得。

那时怎么会想到，能够博鹰的他，却囿于金匮玉堂，眼望山河。

那些他爱过，恨过，拥有，失去，苦苦追求不得，奋力挣脱不得的，所有他生而为人的一切，我非但会旁观，还将亲历。

他们两人的“命中注定”，没有天雷勾地火般热烈，只有高山流水觅知音的默契。

情深缱绻，细水长流，才是爱情最本来的样子。

《鹤唳华亭》这部剧注定不会有高甜撒糖的剧情，缓慢、含蓄是它的特点。

不显山，不露水，但却显高级。

小说《鹤唳华亭》封面有句话：“遇上你，并非我之所愿。

既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。

”愿得一心人，白首不离兮。

在“双十一”的深夜突然开播的《鹤唳华亭》，让暑期后就再未追过国产古装剧的我，火速入了坑。

皇太子萧定权，从小就不太与父亲亲近的他，从未得到过应有的父爱，之后更是在少年时丧母。

这些经历，都让他对亲情、对父爱极度渴望。

而齐王及其岳父中书令李柏舟屡造祸端，陷害萧定权及其身边之人，使得太子与皇上间的冲突纠葛日益加深。

萧定权只能在这条路上艰难前行，不断陷入跌宕的命运转折。

从原著出发，再到剧的改编，《鹤唳华亭》一直都有着不错的口碑，不是市面上常见的那种“古偶作品”。

原著小说带给我最深的印象是语言文辞之美，这本书与传统的“网络古言”有极大的区分度，读起来比较有门槛。

更重要的是，它传达的并非简单的男女私情，而是一番颇具理想主义的“大义之气”，是纳于天地之间的情怀。

显然，剧集在原著的基础之上，加快了整体的叙事节奏、改动了部分人设。

此外，对于原著服化道的“再定义”，也是剧集一个令人惊喜的地方。

毕竟，个人对于古装剧的“追剧与否”，很大的因素在于服化道是否精良。

本剧的美学细节还是把握得比较好的，在预期之上。

原著中的时空是相对漂浮的，而剧集则将细节落到了实处，赋予了一套真实可感的礼仪与服化道系统。

《鹤唳华亭》这部剧在叙事上很鲜明的一个特点，就是用大量的反转设计来凸显出悬疑感。

当然，我也看到有的观众评论本剧的反转有点“为了反转而反转”，个人并不这么认为。

首先，大量悬疑元素与欺骗视角的类型化运用，在古装剧中其实并不常见。

其次，短时间内安排大量的戏剧冲突，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。

也就是说，创作者必须要在一个接一个的反转中，不断完成剧作各方要素的建立，一切都要保持在时刻紧绷的状态。

此外，演员的状态也要调控精准，才能令人不会出戏。

饰演萧定权的罗晋在开篇中的表演，充满了悲情色彩，让人一下子就被角色背后隐藏着的故事所吸引，而这部剧中的线索也随之被迅速抛出。

从首集到第四集，一个具有“单元性”的污名构陷案形成了闭环，尤其是在第三集和第四集中甚至用上了六个反转，环环相扣，暗藏着多番“你来我往”，令人意想不到。

这其实是将原著小说影视化后，非常有效的类型化叙事。

同时，此案件也表现出了每个人物的性格和他们之间的双向关系。

比如萧定权的委屈、懦弱与果敢、坚定，宛如一体两面。

《鹤唳华亭》最吸引我的地方，还是它的核心冲突。

虽说我们已经习惯于在大部分的古装剧里，看到“君臣父子”这一主题以“蜻蜓点水”的戏份出现；但将其作为核心、加以重重书写的，却还是极少数。

其中一个原因在于，这一主题对于大部分如今的“古偶剧”剧而言，过于厚重了，更别提想要处理得出彩，有太高的难度。

之前令人倍感惊艳的，尚且是韩国导演李濬益在2015年拍摄的电影《思悼》。

而《鹤唳华亭》则大胆地将此作为主线之一，随着各色人物出场，一曲“君臣父子”的挽歌被渐渐奏响。

开篇中，萧定权在雪地中的那一跪，就奠定了全剧的基调。

亲生儿子因父亲的疑忌和执意，在父亲的面前长跪不起，等来的却是来自大哥的羞辱。

另一边，舅舅顾思林则截然相反，与父亲形成了鲜明的对比——他为换“阿宝”平安，即便年岁已老，也不惜请缨出征北疆。

《论语》中有云：“君君、臣臣、父父、子子。

”身在其位而做其事，是儒家思想对此的解读。

在这种社会关系下，人际关系的基本准则即以“父子”为核心而展开，最终形成“家与国”的概念。

正因此，我们也就不难理解为什么皇帝会说出“大郎是儿子，太子是臣子”那句话。

在这句话中，我们可以清晰地看到二人之间的对抗性。

这种对抗导致了双方本该是血缘亲情的关系遭到异化，既是暗流涌动的，又摆在每个人物的行为动机与内在心理之中。

父子间充满张力的关系，将在之后的剧情发展中被渐渐推到极致，被一个更为复杂的关系所统摄、取代。

腹背受敌的太子，作为储君，被皇帝忌惮、打压是在所难免。

他们是亲人，却终将走上陌路。

而《鹤唳华亭》的另一条线索，则是陆英之女陆文昔与萧定权的相遇、相知。

在第五集的营救兄长这一行动中，可以看出陆文昔是一个聪明、敢作敢为的女子。

而在之后的剧集发展中，她将和萧定权共同陷入命途的漩涡里，同时情感也不断加深。

“小怯而大勇”用来形容萧定权和陆文昔，再恰当不过。

他们磨受得太多、背负得太多，因此不会轻易付出真心；但在骨子里，他们又有着一派天真，甚至于不畏牺牲。

可以说，在目前这个悬疑色彩浓厚、节奏很快的开篇中，《鹤唳华亭》的核心冲突已经初步构建：萧定权与其帝王父亲间“君臣父子”的矛盾。

这种冲突通过环环相扣的情节设置、多面化的人物关系得以展现，令人欲罢不能。

对于这部剧，的确可以报以一个不错的观望值，并且有动力追下去。

希望剧集之后的发展，可以在更加出人意料的同时，将这种复杂的主题探讨得更为深入。

剧情太扯侮辱智商 为了反转而反转 故弄玄虚 ！

诸多bug不可胜数！

一个王爷搞栽赃陷害还需要自己动手 留下痕迹让人追查.既然有机会重调换 何不索性换成对自己有利的内容 顺水推舟.尚宫为了保护吴宫人就不肯说出真相 妥妥的狗血“就是不说”剧情.唯一的证人被自己人勒的说不出话 无法提供直接证词.以上仅是很少一部分，细说估计能写好大一篇！

另外罗晋活活把男主演成白莲花 整天的眼泪汪汪哭哭啼啼 够够的！

鹤应该是脱胎于作者的一个短篇《玉宫衣》（下文会简述玉的情节设定）。

观剧之前并未看过此文，所以屡屡怀疑作者/编剧为何要损毁自己的作品，直到勉强看完玉宫衣，才明白鹤的剧情和人设为何让人如鲠在喉。

男女主的感情早就千疮百孔，还有人期待他们举案齐眉？

男主前期各种自作聪明地作死，身为国本去行科考舞弊，这到底是什么性质？

后期男主不断背叛陆家其实就是背叛道义，这个怎么洗？

所谓深情不过是见一个爱一个，爱了还不尊重，对文昔是一番甜言蜜语之后不断牺牲与背叛，对顾内人是居高临下的利用玩弄与训诫。

二十岁的太子的日常却是大事上毫无原则，小事上惺惺作态。

明明是一部三观碎裂负能量满满的剧，还要披上道义的外袍？

作者先写了玉，后来完善发展成鹤，明显是升华了。

但是拍剧的时候，作者难舍自己的sp执念，又还原成了深度版的玉。

没想到一部sp内核的文，经过一系列精致的包装，倒成了鉴定欣赏水准的标杆（对于吹作者以治学的态度写文编剧的同学，可以去考证一下剧中的朝代大融合）。

对于文字和三观不在相同维度的作者，个人以后会尽量远离。

说说观剧心理：本以为会拍成一部正剧，然而我看见的是撒娇卖萌的画风，朝代错乱的背景，一开始以为是偶像剧走向，只是可惜书中那么美而绵延的文字，那些为了虚无的理想社会而努力的人物：绝境中顽强奔走的许昌平；用全家给未来可能的明君献祭的张陆正；杀伐决断却偏偏有儒家情怀的顾思林，弃笔从戎沉默隐忍的顾逢恩...那些曾经肆意的文人情怀，改动间灰飞烟灭了。

六集之后第一次弃剧。

更新到三十来集之后有空了决定当一部同人文来看，也就心平气和了，虽然bug太多，好歹滤镜还是真实靠谱的，服化道，演员台词功底都在线，补充了卢先生的教导，陆文昔少女时代自由的灵魂也不俗。

只是作者动不动想回归原作，剧情过半之后，叙事语言和立意频频自毁，惨不忍睹。

没有逻辑没有三观的剧情，理想线和情感线都支离破碎，人设更是紊乱。

追完51集，对作者的改动百思不得解，才开始看sp文玉宫衣，于是豁然开朗了。

《玉》：男主排行老三，善书法，从小被父亲虐大，为了少受点皮肉之苦，很是擅长惺惺作态。

当太子时，其老师程太傅给他谋权事败身死，老师之女即女主（貌似8岁）充作官奴，太子为了不负恩师所托，强行带走女主，表面以其为妹妹但心里暗藏的欲念却一直在渴望其长大（有点养成的呕感），并娶仇人右相之女为妃，此妃性格温婉容颜美丽。

然后男主成功登基为帝，女主为御前女官。

女主长成之后各种动不动扑到男主怀里，男主为了麻痹王妃及右相，故对女主开展训诫课程，脱光裤子打pp（女主貌似已经17岁了）。。。

王妃却觉得女主挨打才是男主爱的表现。

男主弟弟擅长装天真，也算都城女性朋友圈里的老公，但心爱女主，最终向兄长求娶成功。

男主恶趣味地送了一条鞭子当新婚贺礼，并且对弟弟说：以后你少不了要用它的。

两兄弟心照不宣地笑了。

女主嫁了之后，男主拿出上锁的箱子，里面是早就打算送给女主的礼物（一件衣裙），默默烧掉了。

这剧情熟悉吗？

作者还表示这个男主才是她的真爱，男主是真正懂爱的人，（训诫才是真爱），对女主不满意，想要聪慧隐忍的女主。

作者还表示她不想要只是sp，想包装得精致一点，让训诫合情合理看起来很美。

作者在玉宫衣里希望的一切，都在本剧里实现了。

如此可怕的三观和理念，被精美包装之后呈现给不知情的观众。

颇有一些观众的不适感，都是因这内核而产生吧。。。

《鹤唳华亭》优酷开播，一边看一边拍大腿，天津话讲，介倒霉孩子，不对，重新说，介倒霉皇上！

都说家家有本难念的经，可介皇上太太太难了！

咱想一下啊，大冬天，下着雪，一家三口热乎乎的吃着团圆饭，有说有笑，其乐融融。

突然三儿子回来了，进门就丧着一张脸，坐下来三句话不离一件事，就是催大哥早点回自己家去，别老赖在爹妈跟前，话里话外就是别说争遗产，就是要啃老也轮不到你。

后妈出来一通儿打圆场，找了无数的辙，替老大说情，中心思想是老大别急着走，能多陪他们老两口几天是几天。

可老三假装有理有据，不依不饶，没完没了……爹妈都知道老三说的没错，分家是迟早的事儿，房子已经答应留给老三了，老大迟早得走，早走似乎也比晚走强，可这话从老三嘴里说出来，怎么就这么别扭，这老三怎么就这么不懂事？

是，老大也不是省油的灯，不是他先盘算把老三赶出去，老三也不能这么不依不饶。

可是看着老三这一副高高在上，抢占道德制高点，然后得理不饶人的样子，当爹的，心里愁啊……介无语的爹，不是别人，就是咱要说的苦命皇帝。

老三是太子，老大是齐王。

这不是寻常百姓，是帝王之家，皇宫大内。

照理说不应该啊，君君臣臣父父子子，三纲五常，皇上又没有老年痴呆，这太子是要疯吗，迫不及待的要当家作主？

咱都不说《满城尽带黄金甲》周润发那句朕不给你，你不能抢，翻翻明史，万历宠福王，福王不就国，太子朱常洛躲都来不及，从来就没出来说过一句话。

那咱这位太子老三，和父皇之间，哪里出了毛病？

常说一般兄弟姐妹多的家里，父母多半偏心老大。

咱这个齐王既会讨喜，又会来事儿。

你看老大抱着爹大腿撒娇，你还别瞧着肉麻，等你当了爹，有这么个儿子，你做梦都能笑醒了。

老大持宠而娇，于是不甘心做个藩王，争太子急了眼不择手段，当爹的不知道吗？

当然知道。

眼看老大处心积虑下套儿使绊子，结果偷鸡不成蚀把米。

要管，怎么管？

老子教训儿子，黄志忠上去就是一个嘴巴！

给我老实点。

没有任何拖泥带水，婆婆妈妈，多余的废话一句没有。

这就是寻常百姓家的父子亲情，这就是传说中的打是亲骂是爱，急了还得拿脚踹。

一个动作，就把两个人的关系诠释到位。

这太子爷，说实话，我怎么看怎么是各种戏精上身。

见皇帝眼眶永远红的跟小白兔似的，三句话没说先掉了泪，一副委屈求全的低姿态，甭管什么事儿占不占理，都先跪着说。

全天下的罪孽都他一个人背着，俨然他就是十字架上的那位转世了，顺手还救苦救难。

恶人都是皇上做，行善都是他来行，皇上杀人他救人，永远一副人命大于天的普世价值写脸上的表情。

怎么就成了世人皆醉你独醒，你要给全世界做榜样呢？

再看太子前脚出宫，后脚就成了挥斥方遒，嬉笑怒骂，挥洒自如的少年天子，这坐标参照的是大观园的宝玉和贾政吗？

太子身边，开场就是有故人之子这层关系的内官舍命相救，外有大儒太傅舍命保驾，舅舅拿着兵权护航，还有两肋插刀的表弟嘉义伯，眼看红颜知己陆文昔也到了跟前，永远的众人拾柴火焰高，群策群力使劲儿演得道多助天下归心。

天可怜见孤家寡人的这位皇上，内外无援，水火交困。

朝堂上两党相争，内宫风波不断。

家事国事天下事，其实皇帝心里明镜似的，自有他的轻重缓急。

齐王老大，身份先是儿子，太子老三，身份先是臣子。

这意思就是说，对老大，亲情在先，对太子，要讲伦理纲常。

老大，要管，太子，要教。

我给黄志忠演的这位皇上点赞，沉稳有法，张弛有度，皇帝内忧外患，一身孤冷，这分寸，他拿捏的恰到好处。

齐王是真小人也好，太子不是伪君子也罢，可真君子到这个份上，有的是天真，缺的是历练。

姥姥不疼，舅舅也未必是真爱。

当年东汉外戚干政，王莽篡汉，祸起萧墙的教训，这个心结，皇帝又怎么破？

太子暗弱，又怎么放心，怎么能放手？

60集的故事，真替皇帝捉急。

后面什么路数，骑驴看唱本，走着瞧吧。

（本文首发幕味儿微信公众号）在网播剧层出不穷的今天，在第一时间便抓住观众的心，以好口碑带动收视成为了一种现实考虑。

因此，剧情烧脑，反转叠起，主角迅速展现多面性（如揭露“坏人”午夜梦回的不得已），配角迅速立起鲜明人设，提供多种模式的CP供观众自由排列组合，便成为略试不爽的套路。

《鹤唳华亭》在最初几集便出现了遭构陷-反转-再反转的多重反转戏码（部分原创反转相较原著显得生硬，甚至有刻意反转之嫌），CP更是组得飞起（渣爹虐儿，表兄表弟（粉丝戏称“顾权大局”）这样丧心病狂的CP甚至让女主都多余了起来）。

但在这些套路之外，《鹤唳华亭》的魅力来自其倾注于人物中的理想信念。

原著小说的作者雪满梁园（也即该剧唯一编剧）毕业于北大，她讲自己以治学的态度对待每一篇文。

小说在晋江连载时便“深坑”多年，几易其稿，出版时更删去部分言情线，加重权谋线，加深的佛教意味甚至令一些老读者不适。

这个过程已可一窥作者的追求。

从目前播出的19集来看，在做出上述种种影视化的修改后，该剧仍然保留了原著的精神：刻画人对抗残酷皇权，对抗自身异化，却不免失败的过程，刻画一种对当下社会和现代人而言已经有些陌生的人格。

这种清流人格以太傅卢世瑜为代表，由太子萧定权继承，植根于儒家，却并非是内儒外法之儒。

简而言之，可以女主阿宝（陆文昔）对他的盖棺定论总结：“一个清白、正直、刚强的人，一个小怯而有大勇的人”。

粗略地说，普通人对历史的兴趣与历史学家的兴趣不同。

普通人从历史人物中看到自己，看到剥除一切时空因素后赤裸裸的，在力量之无常面前挣扎的人。

因而文艺作品总是从历史落脚到个体的人。

荷马史诗中英雄如赫克托尔、阿喀琉斯也会流泪、哀叹、逃避，而这些与他们的勇气并不冲突；《少年天子》中顺治皇帝身为九五至尊，仍是权力的棋子，无法守护心爱之人，“枉我是万人之上”。

史记载，汉文帝继位后，先王后的四个儿子相继病死。

有说法认为先王后应是吕氏女，四子皆遭清洗以安抚拥立的功臣集团）。

巫蛊之祸中， 汉武帝和戾太子身为父子，却无法沟通，太子在“无知之幕”下起兵然后自杀。

唐玄宗一日诛三子，放任继立的太子（唐肃宗）在李林甫一党的明枪暗箭中战战兢兢数年。

肃宗本人借安史之乱登基后，亦上演杀子之事。

这些在今人眼里看来匪夷所思的父子相残之事，本是历代皇权斗争的常态。

在这些斗争中，人成为物的附庸，被权力宰制。

而《鹤唳华亭》讲的，正是一个人和这样的宰制斗争的故事。

主线其实非常简单：与顾家结盟斗倒亲兄登上宝座的皇帝，面对一个流着一半顾家血液的太子，面对功高盖主的外戚顾家，如坐针毡。

于是扶持齐王、赵王与太子争权，利用儿子间的争斗一步步收回兵权、相权。

而这一收回，在顾家那里，则是鸟尽弓藏之举。

粗略地说，封建社会是一个极端不义和暴力的社会。

普天之下的人皆是皇帝的奴才，而皇帝是皇权的奴才。

很多弹幕骂《鹤唳华亭》里的皇帝不爱儿子，却忽视了太子首先是皇帝的臣子也即奴才的事实。

萧定权处于这样一个奴才位置，却怀抱着一个儒家的父慈子孝、兄友弟恭、君明臣贤的理想（太傅正是如此培养他的）。

这个理想直接指向一个问题：如果必须通过不仅肮脏，而且不义的手段去获得权力，方能到达那个能够推动改变的位置，还要那么做吗？

萧定权的回答是“以杀无辜来换理想，以悖逆理想来换理想”，不为也。

这一方面导致了悲剧，一方面也成为唯一的亮色（原著中，公报私仇的张陆正，在得知太子宁可牺牲个人也不影响战事推进后，从容带全家赴死以巩固其位）。

在这副极端不义的图景里，正义和爱本不可能找到一席之地。

但《鹤唳华亭》偏偏就用这个人物和他身后的几个人描写了正义和爱，尽管它们必然只是昙花一现，尽管这种仁义甚至被称为襄公之仁。

如果说《琅琊榜》是梅长苏背负了阴暗和鲜血（“那些阴暗、沾满鲜血的事，就让我来做”）而为国家扶持了清白、正直的帝王，那么《鹤唳华亭》里，这样的清白和光明被困在牢笼般的权力结构之中，困在君君、臣臣、父父、子子的伦理之中。

在至亲至爱的老师死去后，他变得孤僻、乖戾、冷漠甚至狠辣。

（当然，由于目前的剧情太虐，观众已经开始跪求他黑化为钮祜禄定权了。

）尽管如此，他始终以国家大义和万庶黎民为先。

一颗光明的赤子之心染上黑暗，但在那黑暗之下，仍是耀眼的光明。

尽管这光明是一次又一次牺牲为代价。

《鹤唳华亭》到目前播出的19集为止皆为原创剧情，刚刚进展到原著开篇之时。

它们交代了太子和老师卢世瑜的师生情，与表哥顾逢恩的青梅竹马之情，与女主的精神之爱（“令爱就像那片山水，虽然我从未见过，但我知道，她会有多美”，而《少年天子》中，顺治也是仅凭一席草书便与董鄂氏灵魂相通，引为知己）。

这些剧情为萧定权随后的性格转变铺垫，更重要的是，他们刻画了只属于“人”的美好：信念之美、理想之美、情感之美——“不用理由就会相信，没有力量也要保护”的人和事。

在这些时刻，他们拥有灵魂。

这些温暖和光明，将照亮他们未来那在与黑暗斗争中沾染黑暗的生命。

小说基调凄凉、压抑。

而电视剧则一边虐一边发糖。

太傅卢世瑜是一个天使般的人物。

太子从未得到父爱，于是患得患失，在春闱先做布置以保护老师和表哥。

卢世瑜拿出戒尺惩罚太子，教导他，“一切文艺不可为阴谋所用”，不要在和小人的对抗中成为自己鄙视、不屑的人。

如果说老师卢世瑜是老天使，那么表哥嘉义伯顾逢恩则是小天使：可以混吃等死的功臣之后非要靠自己读书取得功名，酷爱熏香却为保护太子表弟睡马厩染一身马粪味儿，明亮、高傲又粗中有细。

这个奶凶奶凶的，对素来阴鸷的皇帝也能嘤嘤嘤撒娇的，梦想“成儒”的少年，竟因卷入政治斗争而终身不得科考。

原著中，此后他更将因长兄战死而投笔从戎，最终站到萧定权的对立面上。

电视剧中将如何处理，是否会做改动，还不得而知。

男女主隔屏风定情一场，是我近年来在国产影视中见过的最理想、最动人的定情场景。

古装剧中充斥着男女主掉个手帕便一见钟情的戏码，或者欢喜冤家斗斗嘴解除误会便爱得死去活来，仿佛男女主各自从小到大没见过异性。

而《鹤唳华亭》已经播出三分之一，男主还没见过女主的脸。

在这场戏里，陆文昔向太子描绘了自己所画的一幕：“云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

天还是天，水还是水，江山美得就像画一样。

我站在高处，想起了那句话——”萧定权紧接道，“可得解脱处，唯神佛前，与山水间”。

女主继续说道，“看着这样的山河，我知道，不必登仙，一个人的胸怀也可以无限宽广。

不生羽翼，也可以无限自由”。

太子萧定权深恨自己“生于深宫之中，长于妇人之手”，平生所愿便是能看一看长州风物，山川万里。

他从未踏上过那些土地，但他所受的儒家之教、君子之教却让他心心念念皆是吾国吾民。

在萧定权身上，既有儒家清平世界的理想，也有皇权压抑下，个体那挟飞仙以遨游的，对自由的向往。

在步步紧逼中，他的反击也正出于这一向往。

“他决定再赌一回，只是为了那长州的月色”。

因此，陆文昔所描绘的境界和心声，如何不是他的？

如是，他又如何不会将陆文昔引为知己进而倾心呢？

这样萌生的爱让人感到真实、可信，所以动人。

在此后和齐王的斗争中，被禁足的太子不愿吃皇帝赐下的寿宴。

已化身阿宝的陆文昔“斗胆代顾将军父子相邀，代长州的长风相邀，代这片锦绣山河相邀”。

此时两人已分属两个阵营，但对世事的通透和疲惫，守护所剩无几的亲人的愿望，以及梦中的山水，让两人在试探中彼此温暖。

这样一种理想的感情，这一“可待”，可能将是残酷的后四十集里为数不多的温情。

在最近更新的第17集中，老师之死给了太子最沉重的一击。

一袭红衣的太子借酒消愁，喝得过急而欲呕，由下意识的拒绝接受到认清现实的绝望，到痛彻心扉地大哭，直至痛苦到极点扑进池中。

这不是一个靠飞起的眼线支撑的黑化场景，而是一部分灵魂死去的一个直观描绘。

用那句俗套的流行语说，“没有深夜痛哭过的人不配谈人生”。

不仅太子，每个人也都经历这这样一部分一部分缓慢死去的过程。

原著浸润着佛教的悲悯精神，如阿宝送信时，请老汉载她一程。

见到老汉衣衫褴褛，满额汗珠，“心下不忍，越发难过”。

如描写武德侯顾思林落泪时，泪水已不能顺颊而下，而是沿着皱纹流向耳边。

前者哀民生之多艰，后者哀最是人间留不住，种种细节，不忍卒读。

这一悲悯也延续到电视剧中。

第23集预告中，将要出嫁的太子妃对跪在面前的双亲哭着说：“儿不愿进宫去，而害怕，爹爹，我真的害怕”。

这里没有宫斗剧中对权力的顶礼膜拜，只有不舍亲人的“儿”，只有作为个体的“我”，面对庞大宫廷机器的恐惧。

这里甚至让我想到《红楼梦》中元妃省亲那句的“当日既送我到那不得见人的去处”，想到《分骨肉》里那句“奴去也，莫牵连”。

到目前为止，观众的呼声是“太虐了”，“太子什么时候自杀”和“刺杀狗皇帝”。

事实上，电视剧已经极大程度地去除了原著那种绝望感：皇帝在剧里化身人形自走吐槽仪随时随地对不成器的齐王和赵妃开动火力，憨憨齐王和憨憨王妃和憨憨王妃爹承包所有笑点，大反派中书令现场演示文雅骂人：“天地造物，也有不测的时候”；“上天好生，竟将你也覆载其中”。

但这些笑点不能减缓虐感，也不能减弱故事的悲剧底色。

我甚至怀疑，老师临终前给太子书法命名为金错刀的情节，正暗示了该剧不会修改原著中太子“刚折”的结局。

因此，该剧会有爽点，但大概率不是一部爽剧。

不过习惯了、甚至厌倦了爽剧的观众，或许会在一波波虐心中体会到那种无差别的皇权机器对人的吞噬，和有差别的人的光芒——“尸位素餐者再年少，都已经腐烂糟朽了，可是他不同。

干净和青春的人，让他能守住他的位置，这就是朝廷可待的希望啊。

” 而这，也是《鹤唳华亭》与众不同之处。

主演在我这有滤镜。

但是还是忍不住想说，剧情太沙雕，槽点太多。

最大问题，节奏太快，逻辑极端，除了主要角色，其他人物极其扁平，全部都是工具人。

不像是一个完整的剧集，省略太多需要铺垫介绍的信息。

典型的能力不足，靠快进来提高信息密度。

主打权谋的剧剧情过于弱智。

首先讲开头，噩梦开头，一个人在那敲城门，看到这肯定都以为这是假的，这就是噩梦内容。

后边你告诉我这是三年前的事？

都是真实发生过的？

那你开头那段以真充假有何意义？

花里胡哨的，没能力搞复杂就简单交代不好吗。

编剧的清奇大脑无法理解，完全不讲逻辑。

本剧普通情节无逻辑，高潮情节过于巧合。

高潮情节前铺垫太少，转的过急。

人物还没熟悉，就开始情节。

第一回合，围绕太子冠礼展开。

齐王的计策简直沙雕，正常人谁会想出来这？

原点处逻辑就崩了，后边再精彩也没用。

齐王扔个讨伐卷轴，跟太子有什么关系？

靠一个不知道哪里来的卷轴，谁会当真？

里面的内容能作数么？

就算是真的又能怎样？

无凭无据的太子就是不承认，谁能多说？

卷轴能当证据吗？

一干皇帝大臣，关注点也有问题。

首先想到的不应该是安保吗？

这可是皇宫，连个守卫都没有？

被人混进来还当着所有人的面丢了个未知的东西？？

管事的是不是该斩？

进来的是刺客怎么办？

皇帝大臣怎么跟个没事人似的？

而且两个内人过于巧合哈，一个母亲，一个女儿，他妈女儿还不认识母亲，女儿还被齐王欺骗感情，编剧还能不能更无厘头些？

为啥不认识？

没提，为啥母女俩都在做内人？

也没提，这不典型的工具人，角色单调，像个没有灵魂的木偶，用完即扔？

欺骗母亲的过程也是搞笑，两人谈论故意让母亲听到。

让母亲告诉太子。

太子也是个沙雕，真想反杀直接派人预先埋伏不就好了，居然让大家往城墙看？？？

看不到能怎么样，看到了又能怎么样？

既不能证明你清白，也无法表明是你指使，能想出这种计策的齐王简直沙雕，理他作甚？

母亲居然还有机会偷偷溜上去，到底在干啥？

直接带人埋伏人赃俱获不好吗？

还有太子掉包卷轴，是不是傻，你在做什么无意义的举动！！？？？

全程瞎几把编，熊出没都比这剧有逻辑。

后边的反转又反转继续侮辱智商，从头到尾人物沙雕，剧情都和闹着玩似的。

精美的制作，沙雕的剧情。

听说编剧还是原作者？

还是法律专业研究生？

亲自操刀改编？

恕我直言，这本书能火除了词藻华丽，扒去表面的粉涂的胭脂，一无是处。

逻辑硬伤，华丽的词藻，偏僻的生词，做的再认真，和孔乙己有什么区别？

不就是在像众人解释茴字的四种写法

每次看到这一类关于历史传奇剧的电视剧，总是免不了的要感叹一句，树欲静而风不止，面对人世间至高的权位，有人战战兢兢如履薄冰，深恐自己无才无德不能胜任，有人则是痴迷疯狂不择手段，唯我独尊谁与争锋，一静一动，一守一攻，截然不同。

都说，慈不掌兵，又说，进攻才是最好的防守，可见那个一直守拙的人，总是会更加被动一些。

虽然都说天理昭昭邪不胜正，可是道高一尺魔高一丈，越是做好人，越是需要变通，需要有人引路，需要百尺竿头摸索着前行，于是乎，每一位太子在登基之前都会有自己的老师，诗书礼仪，春秋兵法，都会有老师来教。

可惜，教学生的是臣子，被教的却不是臣子，或者说，不会一直是臣子，老师能够教导的，是人世间一般的道理。

可是，身为太子，现在的储君，将来的一国之君，要学会并且掌握的，不仅仅是一般的世间常理，他还需要学习治国之道，偏偏，这种硬功夫，除了身为现任皇帝的陛下，没有人可以言传身教，否则岂不人人都成了皇帝么。

最要命的是，越是这种看家本事硬功夫，越是没有哪一位皇帝愿意言传身教的传下去。

康熙是个例外，但也只是指导传授给了自己的孙子，还不是儿子，都说父子君臣，生理血缘上来说，首先是父子，然后才是社会关系上的君臣，可是真的是这样么？

纵观千古帝王史，恐怕还是应该反过来说，首先是君臣，生下来的时候就已经先是君臣的关系，而后才是父子，不得不承认的父子关系，只是为了证明血统的纯正，不能稀里糊涂便宜了外人。

太子的位置，从来都不好坐，甚至比天下间那个独一无二的皇帝位置还要艰难。

面对的，经历的，十之八九身不由己，进也不是退也不是，进可以被人指责为涉政，也就是有越俎代庖的嫌疑，皇帝陛下会觉得，我还好好的坐在这里喘气呢，什么时候轮到你一个在后边排着的出来指手画脚。

退更加不对，大臣们会说，身为太子，一人之下万人之上，如何能够这样事不关己高高挂起，还有没有一点身为储君的精气神？

如今都能这样，以后还怎么让天下人指望你？

于是太子总是万难，有强有力的外戚不太好，容易造成外戚专权的局面，没有那种既有本事又有身家的外戚更不行，朝堂之上，即便是九五之尊，一个人也是玩不转整个朝局的，还是要有人。

可怜的太子，总是要谨言慎行，多思多虑，请罪是家常便饭，说的最多的可能就是“臣惶恐”，还要首尾了得，不留话柄，几乎就是要做到八面玲珑十面光滑，做不到这样的，瞻前顾后想不到这么多的，那就不仅仅是害了自己，更有可能祸及人臣。

比起成为皇帝，可以这样说，做太子，才是人生最大的考验。

萧定权就是这样一个夹缝里求生存的太子，说是太子，位置尊贵，其实时时刻刻都在火上烤着滚油里煎熬着，没有哪一刻可以掉以轻心。

因为是太子，担负了国家将来的命运，总是要过的比别人更加艰难一些，他是个看似坐拥天下其实没有身边人的太子。

开篇第一集，一开始就是萧定权的噩梦，还是在寺庙里打坐的时候做的噩梦，可见影响是多么深远，身为太子，却见不到自己母亲的最后一面，还要舅舅的儿子豁出命去想法子成全他。

从一开始，这个让人心痛的故事就已然昭示了萧定权的无能为力，对别人来说，那是皇后，是国母，是他的母后，代表着地位，荣华，身份，权力。

可是对他来说，可能只是母亲，是自己的亲娘，亲娘已经垂危，他身为人子，却不能为娘亲做什么，甚至连见面都不能，这一切似乎都在说，无情最是帝王家，总是有那么多越理越乱的恩怨，总是不能让人好好的作为人活一次，总是有那么多的处心积虑。

可是局面总是人造成的，是天命使然，也是人祸横行，按理说，人都是会成长的，这是灵长类能够称霸地球的看家技能，所谓吃一堑长一智，成功就是失败的量变和质变。

可是萧定权成长了么，我觉得没有，至少前面这几集看下去，没有看到他的成长，只是看到了他身后那些人的无奈，尤其是他的授业恩师，还有那些一心仰望他的清流文官们，甚至是他的亲舅舅，内穿铠甲外穿长袍的侯爷顾思林。

所有这些围着萧定权这位太子爷转悠的人，对他都有深沉的爱，是私爱，也是大爱，可是也都有深沉的无奈。

身为储君，萧定权的眼神太干净，心思太单纯，对待复杂的人心世道，基本上就是一潭清水，也还做不到很好的控制自己的情绪。

相比齐王，总是更容易激动，也更容易动感情，这样的人，将来如何俯仰天地，负载众生？

他父皇说他的那些话，意味深长，身为资深的皇帝陛下，对着这样看不透摸不准的储君，又如何能放下心魔？

齐王是有僭越的心，可是这心思只是针对太子，不是针对陛下，他的坏都摆在桌面上，这些都是陛下看的明白也了然的，可是太子这潭水太静，都说静水深流，他的心思百转千回，越是让做皇帝的想不到，自然也就越不可能抹平父子隔阂。

而且，太子越是这般的鹤立鸡群清雅周正，也就越是从另一个侧面突显了陛下的混迹红尘，如何能让君父宽心？

于是只能，既不是君臣，也不是父子，只能在君臣父子的夹缝里求生，萧定权的日子注定了不会轻松舒适。

如果说《琅琊榜》看的是年轻一辈如何翻手为云覆手为雨，那么这部《鹤唳华亭》一定是看老戏骨如何惟妙惟肖出色演绎各种人物，无论是方正的太子太傅卢世瑜，还是老辣心计的中书令李柏舟，还有坐观全局的皇帝陛下萧睿鉴，以及威风凛凛的太子亲娘舅武德侯顾思林。

比起少年人的郁郁不得志，还有那些贯穿始终的风花雪月，这些老一辈的人物身上，更有风骨，也更有性格，每个人的出场都让人惊艳，所谓老戏骨，大概就是这样，总是能够游刃有余又炉火纯青的把每个人物刻画的栩栩如生，只是几个细节，就足以传神。

武德候更衣的时候，对铠甲的那份谙熟，整装之后肃然的面容，陛下面对武德候最后的一个甩袖子动作，还有太子太傅在太子面前颤巍巍远去的背影，对观众来说，被老戏骨们演绎的这些角色，不是小说剧本里的人物，而是活生生的人，就存在于另一个平行时空，看着他们的选择，奋斗，挣扎，付出，也就看透了循环往复的人生。

我们都是一般人，生来没有那样的命运，做不得太子王爷，也没有那些由血缘带来的原罪惶恐，终其一生，大多数人可能就是像这些老臣一样，为了一个信念，一个念头，不知不觉付出了大半生光阴，到最后，还是免不了要策马扬鞭再来一程，终究是要放手一搏，山雨欲来风满楼，人生容不得片刻安闲放松。

每一部戏本子里总是有黑脸有白脸，有忠臣有奸臣，就好像六宫内院之中，必定会有一个不甘心又极度受宠的女人，似乎有史以来的贵妃基本上都是这样的角色。

皇后是正妻，要贤良淑德，要时时刻刻严于律己，要端着，不能放逸，贵妃则不同，贵妃相当于小老婆之中的大老婆，是有本事也有心计更有姿色的。

俗话说多年的媳妇熬成婆，能够一路摸爬滚打坐到这个位置，还能坐稳了不下来的，都是高手。

古人云，齐家治国平天下，家法国法里又多半明确写着，非嫡长子不能继承正统，于是麻烦事此起彼伏，通过萧定权的回忆，可见从前那位先皇后是个仁德之人。

可是，比起这样的仁德之人，我更喜欢她那位威风凛凛的哥哥，武德候顾思林，这位风一样的男子，一把年纪，不怒自威，无论是面见皇帝之前夺下太子手里的白纸黑字撕烂，还是出来之后从容不迫上前给太子穿衣唤之以乳名，尤其最后当场烧掉纸张不惧人言也不在意帝王感受的气势，都是真正的人中龙凤，这样的人才是国之栋梁，他的脊梁骨上，安置着大好的河山。

武德候和皇帝陛下的对手戏精彩至极，在这样威武霸气又隐忍睿智的军侯面前，皇帝的行为显得苍白无力，顾思林实在是温暖又霸气，他出手回护的，不仅仅是当朝太子，更是自己的亲外甥，亲妹妹的孩子。

从他最后烧东西的动作和面容来看，他对当今的这位陛下很是心寒不齿，太子在这场事关朝局的棋局里，只是个引子，是个由头，其实还是萧睿鉴和顾思林的博弈，彼此心知肚明，却又都丝丝入扣的演下去，于是很想知道，顾思林这一去，还能不能平安回来，皇帝陛下的话，细思极恐。

这部剧从一开篇就凸显了素雅厚重的基调，开篇就是皑皑白雪，是沉静雍容，也是寂寞端肃，之后各种纯色衣衫出镜，勾画创建了一个大美无形的平行空间，皇帝身上的红色，与臣子身上的红色，自有不同。

臣子之间根据级别位份不同颜色的纯色衣衫，大气优雅，既有历史的厚重沧桑，也有烟火气的灵动飘逸，每个人的气质都是那么浑然天成。

在当下那个波云诡谲的局面里，各司其职，各在其位，尽职尽责，恪尽职守，无论是忠的，还是奸的，油滑心机的，还是满腔赤诚一身正气的，到最后，都是在天人交战，都是在为命运和未来奋力拼搏。

萧定权的轨迹和命运，我已经不再关心，只希望顾思林可以好好的打赢还朝，希望太子太傅大人可以无风无浪的享受人生。

只可惜，树欲静而风不止，城门失火总会殃及池鱼，人在江湖身不由己，好在，无论最后的得失荣辱是否大快人心，只要曾经璀璨的光辉过，也就可以无悔无憾了却残生。

总有一天萧定权会明白，他从前那些年学会的，只是如何去做一个臣子一个儿子，可是，总有一天，他需要了解的，不再是如何去做一个臣子，也不仅仅是如何身为人子。

他要学会顶着天踏着地，不因自己的言行去祸害别人，还要尽自己所能去庇佑一方，要对得起天地，更要不辜负那些所有为他浴血前行的同袍。

他的命不仅仅属于他自己，他的一言一行也不能只是按照自己的念头随心所欲，他不禁要学会谨慎克制，更要学会机变权衡，在这个随时可能风云变色的朝局之上，有情不是罪过，有情而不聪慧练达，才是最大的罪过。

年末岁尾，压力重重，能够有这样一部剧去追，也是一大乐事，尤其是这样阵容的老戏骨精彩演绎，就算是看上三百集也不会觉得乏味冗长。

谁能不年少轻狂，只是，在这皇城根脚底下，那些风花雪月，有时候从来就是镜花水月非分之想，男人也好女人也罢，都不能只是陷在爱情里一味儿女情长。

大好山河风光无限，难怪那么多人为之呕心泣血还无怨无悔，因为，彼此之间博弈的，不仅仅是当下一人一家的得失进退，更是事关天下苍生无数人的前途命运。

所谓在其位谋其政，要做到纵横朝局知人善任，萧定权的路还漫长的很，很多事，不是自己能够做到无欲则刚就可以善了。

《鹤唳华亭》是一部架空的古装剧，剧中不少元素都借鉴了宋朝，宋朝的大美无形就这样经由这部剧的独具匠心呈现在眼前，谁又能不在赞叹惊艳之余心心念念呢？

得空还是要去把那些讲述宋朝百年风韵的书好好看一看，那是一个能人辈出的年代，更是一个精彩纷呈的过程。

就像这部剧，既可以享受一流的视觉体验，也可以跟着人物的命运欢喜忧伤。

没看过原著小说，也不想去和原著小说做比较找不同，对我来说，这个样子的这部剧已经足以让人满意，无论是从哪个方面来说，都可以看出其中的诚意。

细节见功夫，四星级的水平总是有的，至于其他，从来都是仁者见仁智者见智，从我个人的角度来说，就算只是为了那些老戏骨，也要给四星，妥妥的打底四星起。

深不可测的九五之尊

高风亮节一代大儒卢尚书

威武霸气的太子爷亲娘舅

老奸巨猾正气凛然中书令

吃瘪又不能发作的皇帝陛下

我就是烧给你看的，如何

朝堂之上色彩分明

肃穆悲怆寂寥的白色开篇

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。

值得安利杨文军执导，罗晋、李一桐、金瀚、黄志忠、张志坚、苗圃等人主演的《鹤唳华亭》，于11月12日零点在优酷播出了。

剧集改编自网络作家雪满梁园的同名小说，并且由雪满梁园亲自担任编剧。

小说《鹤唳华亭》讲述的是古代皇室故事，虽然这一题材的作品在网文世界里汗牛充栋，但《鹤唳华亭》是其中屈指可数的好作品。

作者有着深厚的古文功底，小说的行文主要是以古白话为主，更难得的是，《鹤唳华亭》并非停留于尔虞我诈的噱头层面，而具有一定的历史格局和深沉的理想寄托。

就目前播出的剧集来看，剧版《鹤唳华亭》没有如之前有读者担忧的“毁原著”。

相反，无论是服化道、镜头、节奏、剧情，《鹤唳华亭》都是今年播出的古装剧里的上乘之作，有爆款潜质。

雪满梁园亲自担任剧版编剧，虽然情节上与小说有很大的改动，但仍保留了小说的格局和格调。

情节紧凑，格局依然看过小说《鹤唳华亭》的读者，会发现剧集对小说做了极大的改动。

这之于雪满梁园来说，需要极大的勇气。

时下不少影视剧都由原作者担任编剧，原作者会有一种“敝帚自珍”的心态，感觉自己的小说哪都好，哪都不舍得舍弃。

由此，原作者当编剧也常常失败了，因为原作者什么都想要，或者只想走捷径，直接把小说当剧本拍，却忽略了小说和影视剧是两种完全不同的媒介。

因此，很多时候，一部好的小说，改编后并不必然会是一部好的影视剧。

但从小说到剧集，《鹤唳华亭》当前的剧情，几乎是重写的。

小说第一章，虽然萧定权才十八岁，但他已经行完冠礼，并已婚娶，而先皇后也早已去世多年。

但在剧集中，萧定权已经二十岁，却仍未行冠礼，并且他才刚为先皇后守孝三年。

剧集为什么要这么改？

编剧圈有这么一个说法，“生死7分钟，黄金前三集”。

有数据显示，在第一集弃剧的用户中35%是发生在前7分钟内，与此同时40%的用户会在前三集弃剧。

因此，剧集必须在前7分钟内，以冲突牢牢抓住观众视线，并且在一二集的篇幅里，迅速告诉观众主要矛盾。

小说中，前两三章都属于进入性、描述性的书写，节奏比较舒缓，并不太适合直接作为剧集的开篇。

于是编剧更改了小说的设定，从一个冲突写起。

三年前，先皇后薨，皇帝却将城门紧闭，不让太子见先皇后最后一面。

之后，太子在寺庙里守孝已满三载，年满双十，尚未婚冠，开国百年未有过这样的先例。

冠礼是古代男子的成人礼，对于太子来说，越早行冠礼，就能越早执掌国政。

但皇帝却迟迟不为之办冠礼。

与此同时，庶长子齐王萧定棠（金瀚 饰）已婚冠，却仍未前往封地，言路纷纷，人心惶惶。

皇帝

卢世瑜（左），太子（右）太子的老师、吏部尚书、大儒卢世瑜（王劲松 饰）率诸多文官下跪谏言，门外天寒地冻、大雪纷飞。

太子知悉后，执意从寺庙离开，亲自给老师和其他大臣送暖手炉，劝走几个大臣，脱掉朝服，揽下干涉庶政的罪名，赤脚下跪请罪。

太子连跪数小时，冻得脸色发青，浑身颤抖，皇帝依旧不为所动。

这边厢，武德侯、同时也是太子的舅舅顾思林（刘德凯 饰）进朝面圣，表面上是向皇帝传递敌军侵犯边境的密保，需要由他出征，毕竟长州二十万大军多是他的旧部，只有他调遣得动；实际上，也是在以他的兵权救太子，之后皇帝果然下了圣旨，三天后，太子元服冠礼。

顾思林与皇帝“对峙”这起冠礼风波，小说中第11章才提到，并且只是太子在跟许昌平谈话时带过的，太子说：“我的元服冠礼举行不易，想来主簿也是听说过的。

但内里详细，恐怕你却并不清楚。

寿昌五年，我已年满十六岁，却迟迟未冠。

李柏舟当时刚由枢部入省，京卫中尚有三分之一在他掌握之中，可谓炙手可热，势力绝伦。

趁着天心未明之际，一心想托齐藩上位，拔剑张弩，四方活动。

大司马与我分隔万里，泥于征伐，自顾不暇。

我根本无计可施，只待坐毙，是当时的吏书，我的先师卢先生带着一干旧臣，拼死为我争来的这个冠礼。

卢先生因此事致仕，其余的人贬的贬，流的流。

真待我行冠礼那日，卢先生已不在朝中。

”在剧版中，这一情节被放置开头，并且得到详细铺陈。

它不仅以其强情节吸引观众，同时，也在寥寥几个细节里，让观众明白了人物之间的关系：皇帝对太子厌恶，因为太子是顾思林的外甥，同时太子拥有贤名和不少朝臣的支持。

明白了人物的这层关系，观众之于之后一次又一次风波的根源，便了然于心了。

开篇一起小风波背后，是皇宫内院的缩影，格局很大。

宋代礼仪，雅致格调《鹤唳华亭》是一部借鉴宋朝元素的架空古装剧。

之所以借鉴宋朝，是想让整部剧的美学、风格统一，质感上更高级。

《鹤唳华亭》的晋江文学版有两条注解：“1、名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，宋后的典故仍旧不会出现。

2，典章、制度、礼仪一律从明初。

”到了剧版则进一步统一了，名物、服饰、艺术、风俗一律从宋，而不少制度、礼仪，也均是出自宋朝。

我们先来看服饰。

剧中的皇帝与官员上朝时，均头戴长帽翅（用铁片、竹篾做骨架，外面用布帛装饰的帽翎）——而这是宋朝独有的。

皇帝与官员的帽子又有所区别，帝王用的两脚较长，两脚平施，以铁为之，朝臣的为方顶硬裹，两脚较短，平施一折上翘。

戴上这种帽子以后，行走极不方便，一不小心，帽子就会歪了，甚至掉了。

据说，这种帽子是宋太祖赵匡胤发明的，以防止官员在上早朝时交头接耳，窃窃私语。

宋代独有的“长帽翅”接着看官制。

剧中，皇帝身边始终陪伴着一名官员，皇帝一直称他为“殿帅”。

殿帅是宋朝的一种特有官职。

宋代殿前司、侍卫马军司和步军司合称三衙，皆行一长制，各设主管公事一员，分别为殿帅、马帅和步帅，为各司之帅。

剧中的殿帅，指的就是统领禁军的殿前指挥使。

“殿帅”是宋朝的官职再看剧中的科举考试。

宋代科举考试制度较往朝也有了很大的进步。

比如建立糊名制度，就是将考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称“弥封”或“封弥”。

再如为了考试的公正性，宋代还有“锁院”制度，考试期间主考官进入贡院，不得外出，以避免举子请托贿赂主考官。

这些在剧中的科考泄题案中，都有所体现。

科考考试，考生个人信息封闭

科举考试，出题考官也需关闭在贡院里，无聊时就下下棋、读读书观众除了通过服化道、礼仪等层面直观感受到宋朝生活外，还能感受到宋朝的生活美学。

陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

”宋朝是文官政治，是文官非常幸福的朝代，文人们都推崇“格物致知”，这让宋朝成了中国传统文化和审美的高峰，宋代士人的文化修养和美学趣味为后世所追慕。

宋代人尤其爱茶。

不论是达官贵族，文人士夫，还是僧侣道士，乡野平民，乃至引车卖浆者流，无不饮茶谈茶。

他们的饮茶方式叫点茶法，就是先将茶饼碾成细末，置于茶碗中，倒入少量沸水调成糊状，再注入沸水，适当搅动，使茶末与水相融。

点茶法宋人还盛行斗茶，这是宋人品评茶之品质优劣和品茶技艺高下的一种形式。

斗茶讲究以茶汤乳花纯白鲜明，也就是指茶盏中浮起的泡沫越白越多越持久越好。

点茶好手宋徽宗的《大观茶论》中有精细的描述：“先须搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面。

疏星皎月，灿然而生，则茶之根本立矣。

”斗茶不仅是一种趣味，也是“格物致知”，宋人已将饮茶斗茶内化为人格精神的一部分。

自我沉潜、自我反省，从而达到内心的净化和超脱。

在剧中，观众可以一睹点茶之美，而同时，点茶也贯穿着萧定权与父亲的情感起伏。

宋朝因为文化繁盛，宋朝美学是中国古代美学里的一个巅峰，李泽厚在《美的历程》一书中概括为“韵外之致”。

不过以宋朝为背景的古装剧很少，正剧尤其少，观众的印象主要停留在《水浒传》、《包青天》等民间演义改编的剧集以及金庸剧，这不得不说是一个遗憾。

《鹤唳华亭》则在方方面面深刻体现了宋朝的“韵外之致”，让观众得以在影像中看到那个雅致的中国。

（注：第二节的部分文字已刊于新京报文娱版，转载需新京报同意）