白箱

去年的P.A.社确实吓我一跳，「凪」的完结让人见识了NTR的新境界，冈妈果然药力十足；「Glasslip」强行文艺却适得其反，没有什么比喜欢的会社出渣作更难受的了。

然而当10月企划「SHIROBAKO」摆在面前时，我还是毫不犹豫地把它拉进追番列表。

以一个极其专业的术语为作品命名，又是Working Girls系列第二弹，作为5年内的第三个纯原创企划，「SHIROBAKO」能否到达5年前「花开物语」的高度？

事实说明，「SHIROBAKO」已远超我的期待。

如果说一年前的「凪」尚无法使我对P.A.粉转厨的话，那么「SHIROBAKO」足以让我再追P.A.的作品又一个十年。

描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。

本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。

关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。

飙车戏是怎么回事？

哥特萝莉工作装真不是业界传说？

人名梗不要太多！

水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？

一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？

还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？

一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。

如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。

但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？

P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！

P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！

默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。

自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。

至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。

此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。

第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。

）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！

「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。

对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。

「SHIROBAKO」的的确确做到了。

以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。

一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。

若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？

作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。

制作进行就没有这个问题了。

看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。

制作进行工作也不简单！

正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。

动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。

相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？

动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。

原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。

如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？

这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。

当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。

然而这边P.A.带来的风景依旧独好。

ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。

基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？

但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。

入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。

以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。

借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。

业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。

感想：1、做事靠谱才能被人信赖2、不拖延，从冗杂的小事开始一项项的做起，否则后面的事情会像多米诺骨牌一样倒下来3、对负责的工作要充分把握，尽量不回复别人“大概…”4、别人对于你的信任会瞬间崩塌，届时再挽回会十分困难这是对照自己这几年的学习生涯产生的一些感悟特别美好特别感动的动画希望自己也能从一个新人开始往ACE前进

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！

」「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。

」「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。

」「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。

」「求人又没什么成本的！

」「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。

」「投资动画比投资股票的收益还差呢。

」「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。

」「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。

」「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。

其实我挺喜欢那样的人的。

」「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。

」「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。

」「哎？

目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。

」「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？

」「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。

」「2D动画的看点是作画不是3D！

」「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。

」「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。

」「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。

」「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。

」「这真的算是进步吗？

现在还真的还在制作有趣的动画吗？

」「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。

而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。

」「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。

」「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。

」「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。

」「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。

」「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。

」「我…我这个制片人当得真是值了！

」「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。

」「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。

」「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。

」「不，我要专注手绘一辈子！

」「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。

等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。

」「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。

」「我一定要做出一部超越那个时候的动画！

」「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。

」「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。

」「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。

」「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。

」「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。

我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。

」「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。

」「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。

但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。

」-「你是什么时候入宅的？

」「你是因为哪部动画而入宅？

」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。

我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。

我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。

那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。

我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。

有两件印象十分深刻的事。

一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！

”我这样想。

而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。

这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。

二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。

某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。

逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。

我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？

毕竟曾经的我就是这样的。

同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。

那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。

以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。

似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。

也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。

我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。

白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？

」「从事动画行业的意义是什么？

」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。

如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？

为什么喜欢看动画呢？

一直看动画又到底有什么意义呢？

非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。

」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。

对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！

这是3D动画和电影取代不了的表现力。

我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？

在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。

我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。

能喜欢看动画真是太好了。

能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。

不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。

原来你也是这么想的，真是太好了。

感谢。

感谢。

感谢你们。

比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。

特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。

「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！

」「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。

一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。

受け取ってくれるかな?

动画节奏快，也只是台词快，说的东西多，但是情节像流水账一样毫无起伏。

我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。

喵森的戏份能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。

并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。

有缺陷，但是完成度依然很高，职场剧做到这种地步，也是难遇了

记得之前在某个论坛有人开了个帖子票选2014最强番，开始还是一堆投给了Fate， 寄生兽，后期随着这部番的展开，白箱的支持率开始飙升。

而最近niconico的票选中，白箱的得票率也是排在第一。

由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。

剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。

剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。

人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。

但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。

我个人在这番了感触甚多：1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。

(喵森&美莎)2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。

（绘麻）3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。

（绘麻&哥特萝莉作画总监）4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。

(杉江老人)5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。

(杉江老人)6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。

（小绿）7.挫折中的坚持，努力与成功。

现在，我离梦想又近了一步(静香)感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。

很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。

感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。

14年的10月有太多佳作，白箱就是其中之一。

一开始因为271买断的关系并不了解，不声不响的一个关于动画人的故事就这么开播了，正好关注的某原画刷了第一集（都好视奸这口的估计知道是说谁，笑），于是点开链接来补。

24集一路追下来，期间也有过对剧情不合理处的吐槽，有对剧情无聊的不满，其他地方也有说人间童话不够真实不够黑箱的。

有段时间补番一度停止，除了事情繁忙的关系，也是因为觉得目前的进度不怎么好看。

不过看到后来有一段，平冈和矢野聊天说起梦想与现实的话题的时候。

平冈说自己的梦，入行一年就醒了，矢野说也有人十年来一直没醒，而她喜欢这样的人。

最近一段时间也经常会和朋友谈起梦想与现实的话题。

网上一度很流行负能量也很流行说“努力了也没用这就是现实”这种话，流行用现实嘲笑梦想也流行义愤填膺一般大骂不知道是哪个次元的现状。

对于我来说，有很长一段时间心情都是黑的，完全和动画人物常见的元气啦活泼啦积极生活的状态相反（当然我不是动画人物，哈哈），对生活完全提不起劲，总觉得不开心，于是就一直这么自闭下去。

大概是过了很久，才总算有点走出来。

如果梦想注定不能实现，我宁愿一直不醒来。

无论现实是什么样的，我都不想轻易低头。

和矢野小姐一样，我也喜欢一直以来抱定梦想坚持下去不放弃的人。

说起来白箱会被说是人间童话，就故事主人公的五个少女应该是最不科学吧（笑）。

其中最佩服的是小绿，不仅仅是写剧本很努力很有才华，本身为人处事很细心，收集资料很有一手，加上一点好运气便顺利进入武藏野参与三女的制作。

虽说运气是非常的好啦，但是并不是谁在大学年纪做考证和写作都能那么认真细心不骄不躁的（又或是楼主我认识的一天到晚黑着脸骂娘的人太多……）可以说她虽是武藏野的晚辈和新人，心态上确实是相对成熟的，这样一个人不管是晚出道还是早出道都是能凭借自己闯出本事的。

其次印象深刻的当然是红发的静香同学了。

她的剧情铺设是我在整个作品中最喜欢的，没有看见顺风顺水的上位，但是最终还是会因为出色的表演给监督留下的印象最后得到了角色，虽然只是个配角，然而终于是正式踏上了声优之路。

一路虐静香我是最没有意见的甚至就算静香最后啥角色没得到我都不担心（找打中）如果因为烂的演技却反被监督看出个什么诡异的美好品质这样魔幻的剧情我实在不想看到，本身能力一般运气不好的人面临窘境是很正常的，而静香在经历这些困难以后一直能咬牙坚持下去，这样的品质，我非常地欣赏。

绘麻算是一个比较容易让画画的人感同身受的角色，小笠原远藤等作监为杉江前辈的马戏做第二原画那段戏让人看得热血沸腾，24集以来，原本还是个青涩新人原画的绘麻也成长为能妥善指导后辈的前辈了，最后绘麻自动要求接下好友所配的卡，反复听着静香的声音流泪的场景和23集喵森看见静香终于获得角色的流泪满面相呼应让人十分感动。

美沙的故事在动画中刻画得并不算太多，唯一的纠结点在一开始在一家3D公司里专门做汽车轮胎感到离梦想过于遥远而辞职。

谢天谢地没有发生什么老总听了美沙的话然后决定开始重新干故事动画这样的剧情……不过也是个能找到共鸣的剧情点。

为了稳妥的收入选择稳妥的职业把曾经的梦想埋葬是很多人的选择，但是做的不是自己喜欢的事情，那份由梦想而来的喜悦会是终身的遗憾。

喵森作为本剧中心角色这时候谈到却不知道要从何说起……只能说……啊喵森我喜欢你啊！

说到其他角色，其实无论是动画中客串出演的某庵野啦某大仓啦还是一些原创角色矢野啦太郎啦都给人留下了很深的印象。

最让人遗憾的其实是打酱油的落合达也，相信不少人都和我一样对这个长着男主脸的家伙有执念，巴望着他后面还能有啥戏份，当然结果就是没有……对这货有执念当然不仅仅因为他长着男主脸，关键是他长着男主脸做事也很靠谱但是戏份少到让人哭泣……平冈作为后期加入的角色其实他的经历相对来说要更贴近现状一些，这个人物其实也很有趣（虽然工作中碰到应该会很头疼吧）关于他的剧情最让人感慨的就是喝酒那段了，当然包括其他人的喝酒剧情都很有意思。

太郎同学虽然做事略欠，一腔热情还是很不错的。

整体来说，片子的制作很规律，每集都有每集的亮点，讲的故事也好，音乐也好，甚至每个OPED都有自己的亮点，不似隔壁几部OP2和ED2索性都拼拼凑凑乱来了……可以说不论是看OP还是ED都是一种享受。

人设其实我是没什么大意见觉得正正好，不是太杀马特画风也不是太乱就是千人一面了点，不过再千人一面也没有某人（被捂住）咳咳那么严重。

一些单元剧情细密的刻画了人的感情也很好的表达出了一些尽在不言中的共鸣，值得反复观看。

最后，希望这样好的片子能有第二季。

虽说换以前我是希望所有片子都只有第一部就好了（最讨厌补第一季第二季第三季也最讨厌看见续作坑人的人）但是现在好片是真的越看越少啊而且也深知有些片子当时再红也会是时代的眼泪，虽然能被当时的人记住，也希望其中的精神能继续传递下去。

所以，第二季吧！

想看《EXODUS！

》，想看《第三少女飞行队》，当然，最想看《白箱》的第二季了！

最近翻了点新番来看，白箱便是其中之一，但不得不说，这却是我看过的最让我感动的一部动画。

第一季正好昨天出完最后一集，今天下课后便赶紧回来追完了最后一集，虽说是早就料到的HE，但这依然不减这部片带给我的感触。

白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。

剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。

简直业界良心。

以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。

但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。

刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。

奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。

真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。

同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。

里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。

宫森葵，安原绘麻，坂木静香。

说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。

五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。

先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。

在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。

几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。

喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。

刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。

这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。

安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。

动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。

绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。

在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。

实在是太惨了。

但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。

白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！

”或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。

但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。

若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。

最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。

因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。

第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。

可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。

动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？

宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。

可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。

当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？

当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？

后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。

但，雨停了，天也晴了。

因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。

当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！

”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。

这也许是这部动画带给我最大的感动吧。

不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。

愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！

咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！

ドンドンドーナツ！

ドンと行こう！

其实这剧结束的时候心理的感受，一个是不舍，一个是可惜不舍是因为好不容易多了这么多真爱妹子但是又见不到了QAQ而可惜，则是对于这剧最后还是停留在了优作而不是神作剧情多少有些不合理，一直以来保持的很好的节奏在最后把握还是让我感到轻微不适【PA以前的剧前两集都是慢到要撑过去的……而这次让人看的根本停不下来不过看了采访（http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537&rand=787）可能节奏只是和我同步率低吧而且突然的掉线（etc.牛仔风）也是考虑到了风评什么的反正怎么样都好ww（一）Story梦想与勇气，从来不会烂说到底这片的主题还是梦想，就算套着二次不常见的职场的皮以及大家非常好奇的做动画的皮为了丰富角色，可以看出剧本被塞得满满的就算是part2新来的角色也有足够时间去营造他们自己的故事而为什么要制作动画，为什么要飞，则是问到了我们每个观众的心里从一群热爱动画的角色口中，我们能听到背后的staff们的吐槽其中不乏迷茫，不乏无奈，不乏迫于生计，也不乏初生牛犊不怕虎与元气满满听着好耳熟，仔细想想，我们听到不过是普通上班族的吐槽啊对啊，就算是Staff们，他们也是平凡的坚持着自己工作的人啊就算是高大上的“梦想”，也是每个人都拥有的或者曾经拥有的东西啊（二）Scene第6集的手绘与3D一开始3D出来的时候感觉这个爆炸就这样了吧……然后发现PA开大了无声的手绘草稿简直美哭第8集的烦恼其实是个抖M的遗憾？

如果最后绘麻的喵的图出来的话我一定得哭出来……瓶颈谁没有，哥特萝莉大人还为此变身了叻就是怎么去突破它而公园，我真的是好想要一个啊！！

当然本集还有一个支线姐姐的心事作为妹妹居然观察的如此细腻我一度以为喵森看着姐姐晒的图生气了呢……毕竟到的也如此突然【&多姿多彩的绿酱嗷嗷嗷12集的马儿就感觉老司机要开眼特别是第8集吟唱到一半被打断后但没想到这么逆天我对于慈祥的老人最没有抵抗力了特别是被人从床上拖起来以及因为上年纪了就不和大家去喝酒了这两个细节QAQ所以大家对老人家好一点嘛give&take 要让老司机带人么你要提供energy嘛XD19集的赛璐璐看到喵森搬袋子的被意外的重量吓到的瞬间我就心想完了要催泪了真的是没想到能看到对赛璐珞动画如此详细的描写我们现在心中的神作，大部分都是那个时代的是啊，不用麻烦的画赛璐璐了产量是会提高很多呢而现在，总感觉为了作品的量，作品的质已经没有那么多人那么关心了有手绘比电脑弄出来好看的原因也有这个业界已经变了的原因吧当年的大家虽然吐槽但从不埋怨一起为了终极目标细细的花时间一起讨论一起熬夜奋斗什么的工作环境没有快乐，作品里怎么会有快乐工作人员没有这种态度，作品又怎么会好【想着那张照片一定有原型，果然在采访里看到了是堀川社长以前动画制作公司的员工们大家一起笑着从公司楼里探出身来拍下的合影】小葵在这集里问过 “如今是不是无法做出当年那种感觉的动画了”，屏幕这边的我们也有很多人一直在说现在这个卖肉与废萌的业界已经没救了希望就像社长所说的“关键的东西从未改变”吧「職人の魂」だね19集的废墟每个废柴大叔的心灵都是细腻的当机会来了，他们也能重获新生一样的把自己那生锈的引擎开动起来【一听到电话里他出去旅游了大概要两周就知道人家认真了而认真起来的废墟，虽然是废墟还是让人看到了希望23集 静香的微笑绘麻接卡反复听到流泪的场景一开始还没什么只是觉得不愧是小天使喵森看见静香以后呆在空中迟迟不坐下以及躲在剧本后哭啼其实也还好而看到静香的微笑后是真的受不了了这一笑的背后是包含了多少心酸前两集ナベP他们喝酒的时候静香轻轻的拍了喵森的肩的时候我还以为她对于生活已经失去信心了……【虽然坚信剧本的后面会给她机会的毕竟已经是成年人了呢，已经是二年级的社会人了呢（三）Character每一个角色，以及角色的出路，都是非常的真实喵森作为长发党喵森的发型看多了也就喜欢上了ww而且，喵森衣服的品味我炒鸡喜欢嗷嗷嗷！

绘妈絵馬简直天使QAQQ而且最近不管二次三次都非常萌这个性格！

PLUS，努力家什么的最喜欢了（坐姿也如此少女ww广播操过于萌！

）而且还一定是好人妻！

看看人怎么做翻译带孩子！

绿酱内燃机不成功是不可能的！

明明年龄最小但是心智如此成熟ww（主要是会黑么XD）另，PA画风的精髓就在这脸上了！

（还有这腿！

静香前面也说了QAQ冷静的想哭QAQ还有一个想哭的细节是居酒屋的时候一字不发的让喵森不要说出自己的职业QAQQ有这么一个妹子夫复何求（泥垢美沙存在感略小啊轮胎妹XD但是梦想与现实的选择，应该最真实的（恩还有明明主角脸但是特别路人的达也……以及本田さん）本田さん「万策尽きたー！

」据说是制作组内部最火的NETA了！

最后居然真的去开了蛋糕店简直人赢！

太郎&大酱太郎前期的沙包辛苦了！

后期和大酱中和了一下使用口感好很多了XD水岛的自黑好萌ww双马尾抖S超级爱wwOP2的棒棒糖scene看到我喜欢的滚来滚去！

（恩双马尾的腿我也可以玩一年）（你继续滚渡P浪货！

果然靠谱！

&你果然是靠美男计去拿片约的吧！

由佳大人！

不管是武术还是做事方式都无可挑剔！

&最后首尾呼应的飙车wwwwwwww你和渡P真的没一腿么最后，哥特萝莉大人！

三次元里一定看不到这样完美的哥特萝莉所以就二次看看就好QAQ如此性格过于美好ww（四）画面&歌曲PA的画面应该是最放心的了，而这番的节奏与主题配合PA的画面真的是不能再好（不过据说水岛监督“在武藏野动画的公司会议室的海报里藏各种奔放的擦边球”等自由发挥，介于他有过骗过PA所有人的前科，这片能这样安全的播出真的是太好了剧情的关键cut关键风景简直美的哭出来而喵森的人设以及大家的言行，真的和花开的緒花酱一样，无时无刻不在给屏幕这边的我们提供满满的元气，让人明知未来的艰辛但是还能打起对未来的充满憧憬！

恩，PA的严谨，成功的映射到了武藏野身上呢

久聞《白箱》大名一直沒有整理出看職業劇的心情來看它，說到底很多時候我很喜歡動畫，但卻很不喜歡圍繞動畫製作過程的拉扯，老實說我聽過很多，身邊也真的有朋友從事動畫製作非常血汗，我總擔心這會不會是一部以夢想為名美化血汗的動畫。

看完之後，我最開始的問題或許沒有答案，但我還是很喜歡這部作品，我想了很久我喜歡這部動畫的點在哪裡，想來想去落在了公司裡的老原畫師杉江上。

杉江或許是全片中埋得最深的一條線，雖然知道日本很多企業都是終身僱傭制，但最開始他顯示出的那種掃地僧氣質與最開始介紹他時旁人的一句「杉江先生不適合萌系畫風」，最開始我就知道這個人肯定不簡單，直到最後被 neta庵野秀明的傳奇動畫人推薦給女主角宫森葵來拯救最後一話的進度，最終揭開這位公司裡超級傳奇的原畫師的本來功力。

如今是 AI 的時代了，未來只會有更多 AI 取代工作的事例發生，在動畫上映的差不多十年前，日本動畫已經有了很多夕陽產業的征兆：外有各種新技術對傳統手繪作畫的衝擊，內有殘酷的勞動環境、嚴苛的職場條件和惡性競爭，白箱也很直接把這一切呈現了出來。

但在夾縫中，它更毫無保留地呈現了動畫人們對自己事業的熱愛以及他們夢想的起源，更以十足的敬意，向過去的時代，向那些奠基了他們夢想的作品和動畫人們致意。

讓我感動的地方恰恰就在這裡，白箱裡所有的年輕人們和老人們一起為同一個目標前進，他們尊重傳統，他們也立意革新，雖然時常因為理念不合而爭吵，但總是會因為熱愛而聚在一起，一起將事業推進下去。

對比起中國這幾年的瘋狂內捲的職場，不僅瘋狂壓榨員工，人人習以為常，當諸多企業把超過 35 歲，為了公司奉獻了無數青春熱血的資深員工們「優化」、「畢業」的時候，所有人似乎默默地接受了這個設定，接受了超過一定年齡，你就不再擁有價值。

甚至在白箱的故事中，最開始公司很多人都認為杉江不適合，甚至他自己也是這麼認為的，但在老匠人展示出實力之後，新人和舊人一起，意外地「扶大廈之將傾」。

想說的話有很多，但在這個瞬間，我感動於這部作品，它沒有迴避這個行業的黑暗面，但同樣的它也把鏡頭對準了曾經啟發動畫這個產業走到如今如此興盛的那些前輩們，他們是夢想的開端，這是一種「站在巨人肩上」的視野，同樣也是一種謙虛，一種敬畏，他們不是用過即棄，一句「畢業」就可以被丟掉的「人礦」（雖然現實可能也沒有這麼美好）。

真的是非常非常好看的作品，十分十分推薦

今敏在《泡沫十年》这篇文章中写到：虽然常言道“只有自己不会骗自己”，但这种温柔的话是骗人的。

百分之百是骗人的。

没有“真实”支撑的虚假会使得作品空洞无趣，而以今敏文字中透露的对自我的审视和对社会的观察来看，他显然有足够的能力去表达自己想表达的。

然而仅凭今敏一人的才能是不可能做出好的作品的。

从《千年女优》和《未麻的房间》一地鸡毛的创作过程来看，动画是显然区别于漫画的一种影视工业，需要环环相扣的产业流程和通力合作。

与之印证的是《白箱》中说：“按照计划完成”在动画制作这行是非常非常罕见的。

正是因为环节多时间长，涉及的人员多，所以计划不可控。

这种不可控成为了构成《白箱》这部作品的基本戏剧冲突。

所有戏剧桥段都围绕着各种各样不可控的突发情节展开。

时间锁与失败会导致的严重后果持续存在，办法简单但有效。

《白箱》是一部少见的现实题材职场动画。

业界做现实题材的动画少见，首先是因为动画这种不受限制的体裁，本身适合想象力的发散；其次，写实的动画必然要花费更多的时间在考据和人物真实性上，而戏剧的冲突也容易显得平淡，因此会花费更多的力气在脚本创作上；并且，对于后续动画制作环节来说，写实向的动画人物，并不会比幻象题材的作品更省事，甚至可能更麻烦。

正如铃木敏夫在《吉卜力的天才们》中说到：“动画师给角色赋予动作的过程中，最费功夫的其实是日常生活中不经意的动作。

比如《侧耳倾听》中，主人公小雯在吃完早餐后站起来，将座椅放回了原处。

对观众来说，这一幕肯定是司空见惯的。

然而，正因为是日常生活中每个人都很熟悉的动作，要转化成有说服力的画面才格外困难。

画些飞上天空或是互相搏斗这种非日常的夸张场景反而更为轻松。

”《白箱》第三集中监督想要修改角色的演出，就必须从原画开始推翻重做，进而影响到后续的每一个环节。

但如果是影视拍摄，或许只需要演员补拍，多来几条，真实人类表演的画面也更容易令人共情。

这并不是说动画就无法做到，而是每一种创作体裁都有各自的长处与短处，同样如果让影视实景拍摄一些幻想桥段，则更容易让人觉得“假”，也会花费更多的时间和金钱在特效后期上。

都是相对的，其核心是在于花费力气与最终效果之间的“性价比”。

也就是说，现实题材的动画制作出来，有很大可能吃力不讨好。

拿同类型同题材的漫改日剧《重版出来！

》来比较，首先从事实层面上来说，比起小众的动画，天然拥有更多的受众；从表达层面来说，演员的情绪更直接，更有代入感；从戏剧层面来说，《重版出来！

》更细腻更容易引发共鸣，同样讲到梦想、天才与平凡者的创作困境，《重版出来！

》的第7集比起《白箱》的第7集更加完整，而最直接的原因就是单集时长将近一倍的差距。

但排除一切资金或是企划之类的考量，我仍然认为最适合《白箱》的创作题材就是动画。

从根本上来说，《白箱》本身就不是一个面向大众的作品，它的受众是热爱动画或是想了解动画的群体，只有以动画本身来讲动画，才能令人更直观地感受到动画行业的不易，才会令观众在看到一些neta时会心一笑。

从这种角度来看，上面所说的动画制作现实题材的弊端也就全部不存在了。

因为观众一定能体会到制作组的用心，一定会在逐步丰满自身对动画认知的过程中，对这样的动画感到由衷的敬佩，从而喜欢上它。

而这又是与《白箱》所想讲述的主题不谋而合的，作品本身与创作者形成了呼应，这是最难得也是最容易令人触动的一点。