青年莎士比亚

Shakespare 1564年出生，Alice作为家里最小的孩子，1576年出生；年龄上，两人相差12岁。

Shakespare离开老家到伦敦闯荡是1586—1587年这两年间，也就是在22岁左右，那此时Alice几岁——10岁左右。

how could it happened?这明显不可能的事情。

Cuthbert born in 1565, Richard in 1568 and Ellen in 1574. Their youngest daughter, Alice, was born in 1576 after the family moved to Shoreditch. Born of Alice查阅各种各样的资料，有关Alice的记载也仅仅出现在家庭成员名单里，其余并没有更多的介绍。

关于她和Shakespare的风花雪月也只是捕风捉影，用研究Shakespare的学者Paul Edmondson的话来说，就是在胡扯。

Paul 但是她的两个哥哥笔墨颇多，大哥Cuthbert成年后帮他老爸James打理生意，管理剧院；二哥Richard成为红极一时的演员，他是Shakespare相中的千里马，有赖于伯乐的量身打造，Richard确实成为了当时的One of the Greatest actor.Shakespare和Alice这一条线作为全剧的中心，不可不重视，在为他们喜极而泣、忍俊不禁之际，考据一下正史，编剧的脑洞确实有点大了。

在搜集各种实锤的过程中，还以为发现男猪脚Laurie Davidson，青年莎士比亚的扮演者，透露了一条有点滑稽的讯息：Davidson chalks up the unruly atmosphere to the absence of anyone being in charge. “There wasn’t really a director,” he says. “You wrote for the actors and the company of actors did [the play] themselves.”EX me, 演员自己写自己演。

这或许能解释剧中不少出戏镜头的原因之一，演员身兼两个己任——一是表演，二是编剧。

这部在国外每周一播出的Punk-Rock剧，剧中插曲极不和谐，一言不合就Rock，这也是这部剧的特点之一。

现在也只播到第七集，首集有63w的播放量，随后酒遭遇滑铁卢，可见其不甚得人心。

btw，以下作为补充。

虽然剧中有大量与正史不符的剧情，但是也有不少可圈可点的情节和历史对的上号。

比如Shakespare和Southwell确实是表亲关系，百年前是一家。

匆忙出场打了个酱油的 Francis Bacon也是历史上赫赫有名的同性恋者。

莎士比亚和Anne结婚时才十八岁，此时Anne二十六岁，且有几个月身孕在身。

小Anne八岁的莎士比亚在见到Alice之后一见钟情也情有可原，到了后期两人坠入爱河，发现彼此情投意合，精神契合，难分难舍。

这也解释了莎士比亚与结发妻子的矛盾，自己的老婆是个文盲，不懂诗歌不懂戏剧，只关心粮食price of fish，怎么和她交流，怎么和她啪啪啪。

其实也该感谢编剧抛开了年龄差这个脑洞，要不这部剧就要朝着另一个方向发展。

比如用Marlowe来取代Alice, 用同性爱取代异性爱，整部剧变成一部钙片，想看这样剧情的人也不会在少数，整个演职人员的颜值摆在那里，看完也不会心生失望。

你头脑中的莎士比亚是个什么样子？

一千个观众就有一千个哈姆莱特，观众眼中的莎士比亚更变幻多端，因为我们有机会目睹哈姆莱特全部的挣扎，却对莎士比亚知之甚少。

关于莎士比亚生平能确定的少量细节之一是：他于 1616 年 4 月 23 日去世。

自此之后，如同研究莎士比亚的学者加里·泰勒（Gary Taylor）所说，人们一直在重新发明莎士比亚。

21 世纪的莎士比亚是什么样子？

TNT 电视的新剧《Will》尝试出给自己的答案。

根据欧美传记影片的命名规则，有戏说成分的影片都不用人物全名来命名。

我们对莎士比亚作品之外的生活了解太少，除非哪天时空旅行成了现实，否则永远都不会有一部名叫《威廉·莎士比亚》的电影或者电视剧。

TNT 的电视剧直接用了威廉（William）的小名威尔（Will），摆明就是要大开脑洞了。

莎士比亚生平的少量记载显示，这位文豪来自沃里克郡的埃文河畔斯特拉特福德，18 岁时与比自己大 8 岁的安·海瑟薇（对，和你认识的那个同名）结婚，婚后育有一女。

1585 年莎士比亚和妻子再迎来了一对龙凤胎，除了龙凤胎的洗礼记录，接下来七年里莎士比亚在历史上几乎没有留下任何印记，等他再度出现在历史文件里的时候，已经是 1592 年了。

此时他已在伦敦的戏剧舞台上小有名气，除了有作品在演出，而且还受到了早已成名的、学院派的剧作家撰文攻击。

电视剧从莎士比亚离家前往伦敦开始讲起。

史料显示莎士比亚的父亲是一名成功的手套商人，母亲来自富裕的农场主家庭，但电视剧里莎士比亚南下伦敦的动机之一是家贫。

一个穷小子逆袭成为时代巨星的故事的确要比一个富家子弟追梦的设定更适合拍成电视剧吧。

这不一定是事实，但比起事实更吸引人，也是电视和电影的魅力所在。

目前电视剧刚开播，除了描写文学青年威尔到伦敦追梦，还有一条线：新教和天主教的斗争。

莎士比亚的时代，是英国历史上的黄金时代，高坐王位之上的伊丽莎白一世是英国历史最伟大的君主之一。

1559 年女王加冕的典礼选用的是新教仪式。

伊丽莎白一世对宗教问题宽容，虽然确立了新教是国教，但她也保留了旧宗教的一些成分，比如教堂装饰、法衣和宗教仪式，她认为在宗教问题上，自己臣民“宁愿找不到答案，也不愿意要一个不喜欢的答案。

（《英格兰简史》，西蒙·詹金斯）”也是就说，英国人民再也不要罗马教廷的统治了。

历史并非如伊丽莎白一世所愿，虽然自己的姐姐玛丽女王一世（血腥玛丽）未能扭转天主教在英国日渐式微的命运，但苏格兰的玛丽女王身边一直波谲云诡，天主教的浪涛不停地冲击着自己统治的基础，英国国内时有天主教势力的反扑以及随之而来新教徒的报复。

欧洲大陆上的天主教势力则觊觎着这座年轻女王治下的岛国。

剧中也还原了这一时代的宗教冲突，天主教徒堪比地下党员，剧中天主教徒用来藏匿的密室地窖至今在英格兰仍有存世。

剧中表现的新教徒对天主教徒的追杀迫害应该是一条副线，是为增加戏剧冲突设置的，不会遮盖住主线，即莎士比亚的私人生活。

剧中把莎士比亚写成了天主教徒，还给他安排一个受到追杀、身为天主教重要人物的表哥，但实际上莎士比亚更可能是新教徒，或者说他成长的环境是新教占主导的。

考虑到 TNT 电视台不是 BBC ，这条副线估计会多有戏说成分。

这部剧的看点在哪里呢？

说来有意思，我捕捉到的看点在一些媒体眼中成了影片的问题。

他们认为，这部剧太现代了。

《威尔》里的人物、布景、服化和台词都非常现代，颜色鲜艳得几乎要溢出屏幕了，我从来没见过一部颜色如此丰富饱满的英国影片，要知道这可是伦敦，那个终年阴沉的伦敦啊！

在这部剧集里，家家户户晾晒的床单衣物是刚从染缸里捞出来的，大量饱和的色彩飘扬在伦敦的阳光之下，街头时刻进行着巴西式的狂欢。

主角们的服装是从古驰（Gucci）的秀场上直接借来的，华丽鲜艳的布料上满是闪亮的刺绣、金属和珠子的镶嵌。

路人们是参加骄傲日游行的人群，头发梳成脏辫、染着各种颜色，身体上布满了花纹繁复的纹身。

虽然这一时代是英国历史上国力鼎盛的时代之一，但街头人人遍身绮罗的场景是在太夸张了。

最震撼的场景在剧院里，观众们不是来看戏剧的，而是来参加一个大杂烩音乐节，他们有大卫·鲍伊附体一般的华丽摇滚风格，画着雌雄莫辩的妆容，也有浑身铆钉皮衣的朋克打扮：一副盛世狂欢的场景。

剧中的配乐还真就是现代感十足的音乐。

剧集的“潮”还体现在第一集里，莎士比亚和另一位成名剧作家来了一场 Freestyle 的说唱式对战。

有意思的细节是，和他对战的剧作家真有其人：罗伯特·格林（Robert Greene）。

这人正是文章开头提到的，撰文批判莎士比亚的学院派剧作家，他们 freestyle 说唱对战的歌词，也改编自 1592 年格林撰写的评论。

上世纪才被广泛引用的、也是传奇演员詹姆斯·迪恩（James Dean）传记名称的流行语：Live fast, die young，被剧中人物反复念诵。

这些现代的元素也许不够真实，但在我看来，这正是剧集的魅力所在。

因为我们对莎士比亚知道得太少，也许当乡下小子威尔第一次踏上伦敦的时候，他眼中所见的就是这一幅流光溢彩、速生速死的景象；也许在他眼中，自己立志出头的戏剧界就是光怪陆离、极尽癫狂的世界。

如果威尔不带着这样的目光入世，不带着对红尘的爱慕拥抱盛世，我认为他就无法成为莎士比亚。

如果俗世不够繁华喧嚣，莎士比亚的悲喜剧也就不会如此荒凉和荒唐。

也许这也是剧集创作者的初衷吧。

还值得一提的是，出演青年莎士比亚的演员 Laurie Davidson 之前名不见经传，但一亮相就饱受赞誉，因为长相实在是俊美，清爽的扮相是妆容极尽癫狂的剧集中的一股清流，也符合他初到伦敦的天真设定。

随着剧情发展，他也会画上浓妆吧，而他的内心是否也会随之变化，是剧集值得期待的发展之一。

艺术是呕心沥血，是行于旷野，是割肉饲鹰，是披荆斩棘，百死无悔。

艺术是美。

还有她的兄长，智慧。

而马洛毫无疑问得到了他们的青睐。

正史里怎样姑且不提，但是在这部剧中，完全可以看出，马洛是那个走得更远的人。

青年莎士比亚纯洁而正义，因此完美，如金刚钻石澄明坚毅；马洛则狡猾又通透，如此倨傲，宛如陈酿红酒抑郁芬芳。

人们大多能欣赏钻石的耀目，但少有品味得出红酒矜贵，马洛不是在追求写作，不是在追寻名利金钱。

他混迹在它们之中，觥筹交错锦衣华服，而孤独痛苦，困惑不解，他将爱情和自由的心一同浸入冥河，希望能洗去凡人的根骨，超然于一切；他找寻救赎，宁可被撕碎，也要从自我的灰烬里挖出那颗火红的宝石——可他不知道，他不知道他是多么美，不知道美可以给他人多么强大的力量，不知道，这种美丽，本来就是一种救赎。

如果美不能成为救赎，那还有什么能呢？

他的金发是天堂的辉光，眼睛是天使的眼泪，精致的躯体是神明的杰作。

他那颗甜蜜浓厚的心，则是圣餐的血肉——人们为他的戏剧欢呼，他们正是在咀嚼他那美丽的灵魂！

我们正是在咀嚼他的美丽的灵魂！

可是谁又能拒绝他呢

http://www.chinatimes.cc/article/41397.html天才与僭越者　　“在文明进化过程中，诗人总是走在君主的前面。

”英国文艺复兴时期批评家帕特纳姆乔治·普登汉姆在《英语诗歌艺术》中写道，他指的是类似挣脱了文艺复兴所有标准的文学奇才克里斯托弗·马洛那样的诗人。

　　在英国历史上，马洛是一位争议很大的人物，充满着矛盾和悖论——既是英国戏剧诗之父、无韵诗创造人、大学才子派领衔者、街头恶棍和间谍，又受到无神论、同性恋、造伪币和叛国投敌等罪名的指控。

29岁时意外早逝，这个伊丽莎白时代最伟大的戏剧家自动放弃竞争，间接将莎士比亚推上世界戏剧之王宝座。

　　2013年是马洛逝世420年，我们沿着这个“僭越者”的格言“成功只有一种——按自己的意思过一生”而穿越他短暂的、盛气凌人的一生。

剑桥奇才和“马洛雄伟的诗行”　　1580年，坎特伯雷鞋匠的儿子马洛靠奖学金进入剑桥大学基督圣体学院，他母亲是一名教士之女，父母原本期望他成为神职人员，然少年时代的马洛就颇有文分，他获得特别资助得以去坎特伯雷国王学院读书。

饶有讽刺性的是作为世界遗产的两座宗教名校竟然培育了一位无神论者。

　　马洛在剑桥创作了第一部戏剧《恶作剧》，并动笔写《帖木儿大帝》，该剧的无韵诗里充满雄辩的人物、教育才华、激情和怪异，这是他在舞台上的首场胜利。

他还用拉丁文翻译古罗马诗人奥维德的《爱情诗》三卷和卢卡努斯史诗《法尔萨利亚》第一卷。

　　马洛在文学史上具有不可撼动的地位：用英雄双行体写的长篇叙事诗《希罗与李安德》描述色雷斯的女祭司希罗与靼鞑海峡对岸青年李安德相恋。

每晚李安德游过海峡与希罗相会，天亮返回。

一次风雨之夜，希罗为情人引路的火炬被吹熄，李安德溺死海中，希罗也投水殉情。

《热情的牧羊人致他的爱人》成为伊丽莎白时代最好的抒情诗。

　　更为重要的是马洛缔造了无韵诗，天马行空，气势磅礴，被后世称为“马洛雄伟的诗行”；他革新了中世纪戏剧，创作《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他的犹太人》、《爱德华二世》、《迦太基女王狄多》和《巴黎大屠杀》等，在舞台上创造了反映时代精神的巨人性格，成为莎士比亚出世的开路先锋。

　　基督圣体学院至今保存着1585年21岁的马洛获得学士学位一年后的肖像画：面容绝美，鬈发，双臂交叉，穿着一件黑红两色、有开口的丝绒衬衫——对于一个鞋匠的儿子来说，相当奢侈，他本人也因神秘而魅惑。

画上有铭文：“接近我者，将我毁灭。

”该画和马洛一样荒谬，好像画里藏有他的生命之谜。

烧毁《古兰经》的帖木儿汗　　“我们的灵魂叫我们/自强不息，永不休止，/直到摘到那最成熟的果实”，这既是14世纪蒙古游牧人成长为权势炎炎的王者的宣战书，也是马洛的心声。

全剧从头到尾洋溢着马洛的独特气质，字里行间都打上了马洛印记：活力与激情、瑰丽的想象、野蛮奔放的感染力、些许的残忍……　　马洛笔下的鞑靼大帝帖木儿征服了波斯王，杀了王弟，继而又征服了基督教和伊斯兰教国家，赢得了埃及苏丹女齐诺克拉蒂的爱情。

　　帖木儿的成功源于野蛮与冷酷，也源于狡诈权谋与铁的意志。

他将被自己打败的土耳其君主关入牢笼示众，让他们轮番拉自己坐的车乘……表现得十分残酷，被称为“上帝的鞭子”。

爱人之死给了他很大的打击，最后这个嗜血成性的牧羊人竟然挑战上天权威，致使他所向披靡的铁骑陷入绝境，这个蒙古帝国建立者只能孤零零地死在皇后坟墓上。

　　1587年该剧一经上演便引起轰动，批评家彼得·贝雷克指出，从1587年到1593年间，仅英国剧场中流传下来的38部戏剧中，就有10部作品明显受到《帖木儿大帝》的影响，如莎士比亚、本·琼生、乔治·查普曼、托马斯·德克、约翰·福德等，该剧打破了中世纪英国戏剧的模式，成为一种“帖木儿现象”。

　　《帖木儿大帝》主题是歌颂征服世界的雄心，写英雄从卑微的地位上升到胜利的高峰最后衰落死亡的过程。

尽管马洛表现了最大程度的道德中立，但他的开放性在于用旧的道德剧形式表达了全新的“非道德”内容。

最后，帖木儿烧毁了伊斯兰教《古兰经》，而非《圣经》，这种宗教亵渎行为出自于离经叛道的马洛本能需要。

同性恋和间谍　　1587年，即将成为剑桥硕士的马洛写道：“想要成为一个出色的演员，就要训练让自己变成其他的人。

我曾经试着让自己变成吟游诗人，也变成过骑士或者是炼金术士、商人、魔法师。

现在回头去想想这些经历，才猛然发现，它们就是表演所需要的最好的材料”——这个一生贫穷的现实社会反叛者是一个地道的醒世者。

　　马洛性格本身带有许多天才必有的狂妄因子，言辞傲慢，曾与探险家、政治活动家罗利、剧作家查普曼、数学家哈里奥特等一批无神论者，结成黑夜派团体，抨击宗教，挖苦上帝和神职人员，因此树敌甚多。

《巴黎大屠杀》一剧显示马洛对宗教的怀疑态度，他认为所谓的宗教改革往往是阴谋家玩弄权术的伎俩。

剧中马基雅弗利式的人物吉斯公爵毫不掩盖自己在宗教改革的掩护下玩弄权术的野心。

　　在伦敦，马洛过着一种快节奏、多变的生活，身份也多变：诗人、剧作家、间谍、伪币制造者和街头恶棍。

既是为了钱和生存，为了写作而体验，也是出于从肉体到精神的需求。

他的生活放浪形骸，结交三教九流，混迹于男性情场，他对自己的同性恋嗜好不隐讳。

　　1593年，在《爱德华二世》一剧中，马洛大肆渲染这位被谋杀的统治者和男伴匹尔·加弗斯丁的同性爱情故事，在英语文化里第一次对同性恋伴侣寄予同情；另一部悲剧《迦太基女王狄多》中的同性恋爱场面也是色彩浓丽，欢愉非常。

　　作为间谍，马洛做学生时就有人说他也卷进了情报生意。

伊丽莎白一世的枢密院招募了他监视学院里从剑桥大学去莱姆斯上英文课的天主教徒，那里是天主教牧师和潜在政敌的培训中心。

马洛还被政府派到国外执行间谍任务。

　　马洛不是剑桥大学学生间谍的惟一先驱，他的同时代人——数学家、地理学家约翰·迪伊博士，圣约翰学院的毕业生，不仅仅担任伊丽莎白一世的星占学家，而且在欧洲大陆担负着外交使命。

他的密码信件以“007”这个暗号签名。

一把匕首刺中了诗人的眼睛　　马洛写过：“在世界这个大舞台上，正上演着比起你现在演的东西更悲惨的东西。

”一语成谶。

　　这位才情绝冠一代的剧作家的生命结束得和他的舞台英雄一样血淋淋——1593年5月12日，因托马斯·德鲁里的告密，马洛同屋朋友托马斯·基德因叛国嫌疑被捕，后者出卖了马洛，在他们住所搜出了一些“亵渎耶稣”的材料。

18日，英国政府通缉马洛，但没有列出任何理由。

2天后，马洛被带到枢密院接受审讯，被控谋杀，允许他在审判前留在监外，但需每天向他们报到。

　　10天后，马洛出现在伦敦郊外斯德特福德镇，他在一家小酒馆与三位熟人喝酒，付账时，他们之间发生了争执，马洛被其中一个叫英格拉姆·弗雷泽的仆役用一把匕首刺中眼睛而死去。

　　1925年，批评家莱斯利·霍特森在英国的档案库中找到了当年英国大法官法庭发布的文告和回复，其中包含马洛死亡验尸官的调查报告，马洛是被伊丽莎白女王的枢密院杀害的，当时有一位秘密警察罗伯特·波莱在场。

　　众说纷纭，马洛之死的内幕到现在还是一个谜。

https://en.wikipedia.org/wiki/Christopher_MarloweMarlowe was the foremost Elizabethan tragedian of his day. He greatly influenced William Shakespeare, who was born in the same year as Marlowe and who rose to become the pre-eminent Elizabethan playwright after Marlowe's mysterious early death.* Christopher Marlowe ( 26 February 1564– 30 May 1593 ) William Shakespeare ( 26 April 1564 – 23 April 1616 )SexualityLike William Shakespeare, Marlowe is occasionally claimed to have been what today is known as a homosexual. Others argue that the question of whether an Elizabethan was gay or homosexual in a modern sense is anachronistic. For the Elizabethans, what is often today termed homosexual or bisexual was more likely to be recognised as a sexual act, rather than an exclusive sexual orientation and identity. Some scholars argue that the evidence is inconclusive and that the reports of Marlowe's homosexuality may simply be exaggerated rumours produced after his death. Richard Baines reported Marlowe as saying: "All they that love not Tobacco and Boys are fools". David Bevington and Eric Rasmussen describe Baines's evidence as "unreliable testimony" and make the comment: "These and other testimonials need to be discounted for their exaggeration and for their having been produced under legal circumstances we would regard as a witch-hunt". One critic, J.B. Steane, remarked that he considers there to be "no evidence for Marlowe's homosexuality at all." Other scholars, however, point to homosexual themes in Marlowe's writing: in Hero and Leander, Marlowe writes of the male youth Leander, "in his looks were all that men desire" and that when the youth swims to visit Hero at Sestos, the sea god Neptune becomes sexually excited, "[i]magining that Ganymede, displeas'd, [h]ad left the Heavens ... [t]he lusty god embrac'd him, call'd him love ... He watched his arms and, as they opened wide [a]t every stroke, betwixt them would he slide [a]nd steal a kiss, ... And dive into the water, and there pry [u]pon his breast, his thighs, and every limb, ... [a]nd talk of love", while the boy, naive and unaware of Greek love practices, protests, "'You are deceiv'd, I am no woman, I.' Thereat smil'd Neptune." Edward the Second contains the following passage supporting homosexual relationships:The mightiest kings have had their minions; Great Alexander loved Hephaestion, The conquering Hercules for Hylas wept; And for Patroclus, stern Achilles drooped. And not kings only, but the wisest men: The Roman Tully loved Octavius, Grave Socrates, wild Alcibiades.Marlowe wrote the only play about the life of Edward II up to his time, taking the humanist literary discussion of male sexuality much further than his contemporaries. The play was extremely bold, dealing with a star-crossed love story between Edward II and Piers Gaveston. Though it was common practice at the time to reveal characters as gay to give audiences reason to suspect them as culprits of a given crime, Christopher Marlowe's Edward II is portrayed as a sympathetic character. The shepherds' swains shall dance and sing 牧童要成群为你歌舞For thy delight each May morning 在每个五月的清晨为了使你愉悦If these delights thy mind may move 倘使这些欢乐令你动心Then come live with me and be my love 来，与我同住，做我的爱人- " The Passionate Shepherd to His Love " 激情牧人的情歌

first sight (Will, ep1)

天气热，在家看剧是个好选择，特别是遇到好剧，一个下午就追完了，坐等更新。

配乐也比较有意思，男一天才，男二惜才，男三可爱，女主也非常漂亮，还有识大体的男主妻子。

当然里面的宗教斗争，社会底层人民生活，莎士比亚对戏剧的热爱，以及生活的压力和窘迫加强戏剧冲突。

在心里坚守信仰，那是别人唯一无法探知的地方！

新教和天主教，都希望文字能为自己的宗教服务。

真正讲好一个故事很难。

要卓越，必定要孤独前行。

逆向而行，总是会付出代价，由人取舍。

大部分的创作，都是先从模仿开始！

整体观感出乎意料的还好，几年前没有私处裸露镜头的美剧纯洁而美好。

朋克风的把握尺度没有滑到实验性的范畴，所以人物的服化道跳脱但尚可接受，音乐动作设计还是在现代风格之下的，动感而不喧嚣奇异。

这种古今融合是相当讨巧的，和严谨考据留有一定的空间，又能让现代人看得下去。

而且能够看出，编剧还是下了一定功夫去呈现这个大杂烩中世纪小景。

比如这位西蒙，Dr. Simon Foreman，占星师兼医生。

他一生写了1万多个病例，对后世了解中世纪（或莎士比亚时期）提供极珍贵的史料。

其实上一张旁边那位女的，更知名的是她结婚后随夫的姓名——Emilia Lanier。

虽然多数人要提她和莎士比亚的绯闻以及莎翁十四行诗中的“Dark Woman”，但我更希望读者知道她作为一个女诗人在女性平权上的发声。

详情可见《女权主义简史》不过更多人是来看帅气的男演员，这点在“夹带私货”的字幕组就得以一见。

(❁´◡`❁)(´▽`ʃ♡ƪ)(●'◡'●)当然还有男角色之间的配对感，比如男主莎士比亚和男配马洛之间的爱恨情仇，从两人对手戏的距离到马洛本身是男同的事实，编剧无不用力暗示两人之间的情愫。

其实我个人是不喜欢的，但观众是喜欢看的。

那不然看什么呢？

婚外情吗？

没错，我的确更关注这段婚外情，也就是男主和女主的这段感情。

结局没有走向皆大欢喜让我有点小愤懑的，因为我很不喜欢索斯韦尔（Southwell）神父这个角色，虽然我的无神论是有一定信念基础，形如信徒的孩子关在监狱里，说出“上帝对我们自有安排”这种话让我感觉见死不救还冠冕堂皇；还有爱丽丝（Alice），也就是女主被抓捕前，他关注和等待的，并非女主这个人，而是他的请愿书。

而且关于最后的结局，是有两种解读的：其一，往好了想，可能在英格兰的使命已经完成，远赴阿美利加大陆等地传播主的旨意；其二，那时的信息流通多不发达，索斯韦尔神父备船出走必然在前，女主也必定是在《理查三世》一剧演出结束前出走，因为特别有镜头交待赶路的过程，结合到安全屋悉数捣毁、托普克利夫（Topcliffe）上任情报总管的消息几乎板上钉钉，无论女主怀着多大的博爱追随神父，神父本身逃跑的意图是掩盖不了的，他也未表现出相信莎士比亚会凭着一部剧扳倒反派，更多的是不相信。

当然这点在逻辑处理上还是有点理想化了，反派再大势已去，也是个有实权的人，又不是即刻被罢免，既然你让我不好过，索性鱼死网破呗，先让你死了，再坐实你是天主教也未尝不可。

言归正传，我个人是偏好第二种解读，所以如果托普克利夫算头号反派，那索斯韦尔神父能坐实二号反派，冲突与矛盾其实源于他们二人的宗教斗争。

那么所有人，包括主角在内，都可以作为他们斗争的牺牲品。

那对女主来说，这并不算是个好结局。

但仔细一想，这是种比较巧妙的做法，因为避开了道德审判。

毕竟天主教是不能离婚的，剧集时长又摆在那里，真没有足够时间来自圆其说，让所有人满意。

而且从整体架构剧情而言，并没有任何推陈出新的地方，蛮典型的好莱坞剧本结构，只不过把主角搬到了莎士比亚本人身上，不过我想没有多少人是因为莎士比亚或中世纪历史而看这部剧的吧？

（我自己算一个）但从主角到配角，无论是性格还是感情线描写得相当立体与丰满，比如理查德(Richard)和莫莉(Moll)这段亦友亦爱最终也没有戳破的感情线，真的蛮可圈可点。

总体而言，这是一部不错的肥皂剧，可以剧荒的时候拿来充充饥，也可以说对莎士比亚感兴趣拿来当野史过把瘾。

本文章中文译名来源于深影字幕组，感谢字幕组无私奉献。

影评写作练习1。

我们不能因为主角小哥哥长得好看就不觉得那个莎士比亚是个渣男啊，也不能因为女主角小姐姐长得好看就忽略她的幼稚呀，而马洛小哥哥啊，您是那么的可爱，您干啥都行。

我觉得编剧似乎是更加偏爱马洛的，从出场开始他就紧紧的吸引了我的眼球。

癫狂的马洛、痴情的马洛、浪漫的马洛、分裂的马洛、嫉妒的马洛、才华横溢的马洛······和有着迷人外表的马洛。

编剧是喜爱着这样的马洛的，所以才在马洛短暂的出场篇幅中展现给观众一个完全的马洛，马洛有自己的追求，马洛也因才华而空虚，马洛失去了自己的缪斯，马洛拼命想要证明自己活着，想要找到自己存在的证据。

他去了地狱，那里空空，他想去天堂，却发现所谓神的代言人不过是个虚伪的小人。

那小人对他说：有一天你会找到内心的平静，那时候，你可以给我写一本传记。

也许编剧并不爱莎士比亚吧。

莎士比亚婚内出轨，抛弃情妇，获得妻子原谅，又转头追求情妇，即使是挂上真爱、灵魂契合的幌子也不能掩盖的渣。

编剧让我们看到一个全身缺点的莎士比亚，才华之下是他空洞虚无胆怯的内在。

而他的才华的成长历程是那么的突然，Alice就像是一剂催化剂，有爱丽丝的时候他能写出惊世之作，但让他自己思考他却只写出了狗屎。

这部剧虽然名叫《莎翁前传》，但莎士比亚却更像是是个幌子，他串起了很多有血有肉的人：马洛、妓女和小偷姐弟、理查德和莫，甚至反派Topcliffe。

越到最后越让我觉得喜欢的居然是Richard，他胆怯，但是他还是陪朋友进了被封锁的充斥着死亡的房子，我不知道他在里边待了多久，久到他知晓了生死，久到他看到了自己的渺小和无能，久到他开始直面自己的怯懦，久到他像是蝴蝶破茧，但莎士比亚却说：一个高贵的灵魂就此倒下。

但我却觉得他褪去青涩和华丽的外表，脱去浮华的浪漫反倒更加高贵。

他和莫的感情总是让人觉得甜甜的，他在乎莫，他珍惜莫，他一次次的给莫发着好人卡，但却不知道自己喜欢莫，在莫面前，是最温顺最天真的他。

这才是爱吧。

我不擅长讨论演技，但我认为莎士比亚的演员在最后两集Topcliffe伤害了Alice之后面对Topcliffe时的演技是他在全剧中的顶峰，特别是他站在舞台的薄幕之后看着Topcliffe出丑，看着Topcliffe焦躁的寻找他的目光，看着Topcliffe手足无措的时候，怕是我全剧终最喜欢莎士比亚的时候了。

剧中最让我喜欢的设置是神父为了保全自己抛弃Alice之后和他的护卫在阴暗的地方自我惩戒然后high了的时候，神父的人设从始至终都是那么的光伟正，却在短短几分钟里轰然崩塌，没有人质问他虚伪，他也不需要承认他虚伪，但观众都已了然他的虚伪。

“看，他果然是个虚伪的人”，我想着。

看剧始终，我都没怎么带脑子，一直感叹着“哇，冲这些个脸和body五星好评啊”，一路给小伙伴安利这部剧颜值之高、场景之美，看完之后冷静下来，安利变成了马洛小哥哥真可爱。

对于我来讲，莎士比亚是个虚渺的存在，但若是这样的莎士比亚，空虚更佳。

提到莎士比亚，可以说是无人不知无人不晓，但是泥萌真的了解他吗？

泥萌是不是在沙龙中挤出“四大悲剧”的名字后只能缄默不语错过了很多崇拜的目光？

泥萌现在是不是打开了枯燥的百度百科输入了莎士比亚的词条？

大可不必!美国最近出了一部有关莎士比亚的偶像剧值得一看！

不是白胡子老头，不是谢顶的大肚子，是《青年莎士比亚》！

就这颜值，再搭配上摇滚的现代配乐，不是偶像剧是什么？

血腥，基情，宗教，啥都有。

当然，作为一部传记类型的偶像剧，自然免不了援引真实的历史中的“爱恨情仇”了解莎士比亚的人应该知道他的和南安普敦伯爵的二三事，十四行诗就是写给他的，历史中的莎士比亚与老婆关系并不好，且性向成谜，该剧自然也没错过这一点。

剧集一开始就是手套匠莎士比亚要去伦敦追梦，而老婆向他泼冷水。

刚到伦敦的莎士比亚就暴露了他信仰天主教的“异教徒”身份，陷入危险之中，剧团老板的女儿发现他的才能让他成为剧团的编剧，其实算是当时最火的编剧马洛的“枪手”。

邪魅狂狷的马洛一见莎士比亚误终身，被他的才华与美颜折服，挺他出名不说，还瞒着莎士比亚将 “异教徒”的身份嫁祸给旁人，保护了他。

历史中的马洛作为 “大学才子派”最牛逼的人物，确实有才有颜，同时毫不避讳自己的同性恋身份，剧中的马洛也是如此，强吻莎士比亚没得商量。

可惜历史中的马洛死的很早，莎士比亚还没成名的时候他就狗带了，这样想想，剧中的这段感情也应该是段虐恋了，毕竟现在莎士比亚有老婆不说，还和剧团老板的女儿看对了眼，而后面伯爵也肯定是要出场的。

但是不管怎样，这对cp我先站了。

刚入圈子的莎士比亚虽然天赋被人所惊叹，但没背景没资历的雏鸟自然麻烦不断，酒馆里遇到了与马洛同为大学才子派的格林(不是写格林童话那个)，文人相轻不分国籍，格林便要与莎士比亚battle，于是乎两个人每人来了一段freesstyle，可惜此处没有动词大词的节奏点，不然想必一点也不逊色于网上那段鬼畜视频“丞相大战王司徒”。

历史上的格林确实是个“莎士比亚黑”，他曾经以“一只暴发户乌鸦靠我们的羽毛装饰自己”形容莎士比亚 。

可见偶像剧虽然免不了鬼扯的部分，但制作者们对历史的研究还是比较用心的。

与“明朗少年成功记”主线相对应的另一条线索是中世纪的宗教迫害，这是一个比较严肃沉重的话题，该剧选择以暗黑血腥的风格表现出来，剖肚子把肠子拖出来，往嘴巴里塞刑具等残忍的惩罚屡见不鲜。

讲真，这条线处理的有点用力过猛了，前几集的观感就是能武戏就不文戏，每次出现必定见血，这样不够冷静客观的处理方法个人不是太喜欢。

不管怎么说，该剧作为一个单纯的偶像剧来说还不错，作为了解莎翁的入门教材也可以，但万万不可太相信它，虽然比百度百科好看，但绝壁没有百度百科靠谱就是了，虽然文章开头喊了大可不必，看完剧后，史料还是要查一下滴，剧中的情节哪些是历史哪些是杜撰，还是要擦亮眼睛咯。

莎士比亚在他的时代无疑是rock star，而这种“rockness”被视觉化到剧中成为整个伦敦、整个时代的迷狂。

有人迷狂于政治，有人迷狂于宗教，所有人迷狂于自己的欲望。

有人迷狂于剧场，有人迷狂于当时还约等于巫术的科学或炼金术，有人——莎士比亚和马洛——迷狂于文字。

不仅是文字，为了说出想说的文字，他们要找到安心的方法。

要把自己的心放在某个地方。

剧里的莎士比亚，塑造得还是比较接地气的。

他把心安在爱情里，在爱丽丝身上，练习写作和后来用戏剧扳倒反派的动机都从爱丽丝那里来。

这样表现非常易于理解，于是也有点草率。

Will的挣扎在世俗的范畴之内，虽然他那个道貌岸然的表哥是天主教在伦敦最核心的神父，但是他对表哥的一切判断和行动都还是以世俗道德为标准。

（不是说他机械地听从世俗道德，而是他所有的积极反思都还在世俗的范围之内。

例如为了所谓更高的善牺牲无辜的生命到底合不合法，这个问题对他来说不是一个道德命题，而是梦魇，是道德情感。

）所以以Will为主角抽出主线来看的话，这个故事的内核是爱情故事，甚至有点玛丽苏。

他心路历程的完成是（靠采访原型写出的）《理查三世》。

而更加精神性的部分则写给了马洛这个角色，他是配角，所以晦涩一些也无妨，不影响观众对主线剧情的理解。

马洛的迷狂在所有人中最为外放，最为生猛，最匪夷所思，也最深刻。

为了寻找信仰，寻找安心之处，他无所不用其极。

为了测试恶魔是否可信仰，他最大限度地尝试死亡。

为了测试上帝是否可信仰，他跪在他看不起的神父脚边学语般地忏悔。

他也靠爱情活着，但和Will不同的是，爱情也是他对地狱和天堂的怀疑的一部分。

天主教，新教，甚至撒旦，选择一个并按照教义生活是容易的，但对真理好奇的灵魂不会止步于此。

浮士德博士是马洛书写的内心信仰。

地狱就在此间，我完了——这就是他的结论。

他心路历程的完成是（靠向内自省写出的）《浮士德博士的悲剧》。

文艺复兴本身就挺摇滚的，后人依然受到这些迷狂的影响，或者说这些迷狂本来就深植于荒谬的人类本性之中。

戏剧的意义或许就是把它牵涉到的所有人——作者、演员、观众等等——内心深处的迷狂激发出来，推向极致。

所以把文艺复兴的剧场完全表现成朋克的形式，这个逻辑太通顺了。

私心说说JCB，他把他作为老伦敦摇滚人的火焰燃烧在了马洛这个角色里，黑暗，恐惧，狂傲，舍我其谁。

但在他的歌里依旧听得出太阳，莫名地让人感到非常欣慰。

人人有权痛哭流涕、撕心裂肺，人人有权心如止水。

只要不停止怀疑、求索、真诚地质问，都是同路人。

最近刚追完美剧《青年莎士比亚》，抛去复杂的历史宗教背景和各类人物关系，整剧倒是诚实反映了莎士比亚创作一个特征：原创性不佳。

纵观莎士比亚很多戏剧作品，早期的历史剧《亨利六世》《查理三世》，喜剧《错中错》《驯悍记》《威尼斯商人》，悲剧《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》等，都是直接取材于历史书和各种民间传说故事，莎士比亚把这些素材从新收集整理，脱胎换骨赋予了它们全新的内涵与时代气息。

在电视剧中，编剧杜撰莎士比亚创作《查理三世》的缘由，是为了反抗宗教迫害，通过历史人物理查三世来影射一个酷吏Topcliffe。

莎士比亚通过与Topcliffe谈话，探究观察其隐秘心理，如实记录了其日常言行：“良心无非是懦夫们所用的一个名词”“呵，良心是个懦夫，你惊扰得我好苦！

”“铜筋铁骨是我们的良心，刀枪是我们的法令。

”••••••于是这些经典的台词和真实的人性心理刻画成就了《查理三世》，挺尴尬的，编剧把莎士比亚刻画成了一个春秋笔法的记者，这点令我很不满意。