梦华录

作为一名有一定人生阅历的观众（比千帆还大一岁），实在太喜爱这部片子，盘了好几遍，看的角度可能会与广大可爱又年轻的录人们有些不同。

愈发觉得《梦华录》表面上是轻喜剧，实际上故事的底色，也像剧中时时出现而又润洒无声的细密雨幕，是一种淡淡的灰色。

而正是这样的底色，赋予了角色真实的人生体验，由此我会在脑海中相信剧中人物都是鲜活而真实的，他们也在某个时空继续着自己的人生，而且我也会因为他们面对困境走出困境的态度与方式而感到备受鼓舞。

我并不是想说《梦华录》的内核是悲剧，而是它讲述的故事底色其实很现实，甚至某种程度上可以说很坚硬冰冷——无论是三姐妹辗转从钱塘到东京，挨打受辱，克服艰难险阻努力扎根、挣脱枷锁重建自我认同、寻找和实现自己的价值，还是顾千帆背负着惨淡人生过往、拼杀卖命挣扎向善却被各方撕扯和利用——这些故事的脉络各有各自的坎坷崎岖和沉重残酷。

而这个过程，导演编剧和演员有意识地做了一些柔和的处理与适度的留白，尤其是很多时候很多场景，其实已经悲极欲伤到让人快要无法接受了，而导演和团队会紧接着设计一个喜剧桥段，一下子对冲了那种极其沉重又沉郁的气氛，让人能够缓过劲来，又给人以希冀和力量。

这种举重若轻的方式，真的是一种洞穿生活而仍然热爱生活的智慧。

因为世界的本质是冰冷无情的，但我们仍然可以选择以一种浪漫主义的视角去体验和经历它。

这样的浪漫主义也是一种英雄主义，它给我们以勇气去无视那些苦楚与伤痛，将陷身缠足的泥沼化为拂之而去的灰尘。

===== ===== ===== =====想先从顾盼在半遮面的废墟中和好这一段说起。

在废墟中他们重新坚定彼此的信念往后余生不离不弃，废墟既是现实世界也是他们心境的投射。

废墟之于盼儿，就像导演的解读，是盼儿当时当刻处境的写照，纵使历经坎坷波折一切回到原点，她却不愿就此屈服，她心中总是有不灭的光，支撑她去主动争取和勇敢改变，包括挽回她和千帆的缘分与感情——一旦盼儿明确千帆还深爱着她、不曾背弃过彼此的誓言，她就无所畏惧也毫不踯躅，于是废墟于她就是不破不立、百废将兴的起始。

坐在废墟之中，盼儿的心情一片澄明，一如身旁的竹灯但是废墟之于顾千帆，则是他人生本原模样的具象化，可以说是他的躯壳。

在遇到盼儿之前，他是一个有自毁倾向的人，为了给母亲争得诰命，把自己的命不当命，进士出身却去了只要肯拼命就能升得快的皇城司一干十几年，自我认同在阉党爪牙、奸臣之子、清流卧底的漩涡里没有方向地打转。

顾千帆立身之处一片芜杂，何尝不是他前半生的写照

在知道了生父用到的卑劣手段构陷盼儿父亲之后，顾千帆的自我认同已经低到了极点因为盼儿给他的光亮，他重新眷恋这个世界。

但又因为父辈的恩怨，他无法面对盼儿，废墟就是他本来决定重新堕入无边黑暗之中自毁和沉沦的心境写照，还好最后盼儿用坚定炙热、澄澈而毫无保留的爱包裹了他，他也就重新燃起了从废墟走出去的希冀和决心。

盼儿“二”还没数完，千帆再也忍不住，毅然决然地冲上前一把把她揽到怀里顾盼二人原本面临的困境的真相是极其残酷的，导演和编剧没有打算隐瞒，但通过柔化与留白处理，将之变成了隐隐的一团云雾不给观众戳破（有录人姐妹分析的特别清楚了，这里不再赘述：https://www.douban.com/group/topic/269824107/?_i=567325280c0d857&dt_dapp=1）。

那么顾盼二人是否都已经洞穿了这残酷的本质呢？

千帆肯定是的，盼儿在剧中没有明说，但聪慧剔透如她，想到这一步应该不难。

然而他们决定不计前尘过往，决定一同跨过这道黑暗深渊，让我想到罗曼罗兰的那句“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清生活的真相后还依然热爱它”，正因为生活的真相本是残酷，在这短短的人世间两个灵魂相遇相依而生出的温存，就像寒寂永夜里的暖融光束，才格外令人珍惜和感动。

===== ===== ===== =====再浅浅盘点三个印象深刻的片段，悲到极致后的松弛与舒缓，我特别喜欢剧里这样的处理，不满足也不停留于渲染沉痛与悲情，有一种水穷云起峰回路转之感，这是我觉得《梦华录》叙事方式和拍摄手法尤其高级的地方：1）盼儿剑舞后池衙内摔跤倒地（29集）赵盼儿去找池衙内借钱，备受刁难，被迫磕了头，又要跳软舞，盼儿改成剑舞之后，仔细听当时的背景音，她每一个动作，都伴随着隐隐的雷霆之声，悲愤沉郁到极致。

结果一曲舞毕，池衙内嘴上逞强耍赖，下一秒就马上摔了个四仰八叉的屁股蹲儿，让我跟着盼儿原本难过至极且感觉已经走进死胡同无可解的心情，一下子缓和下来。

喜欢这里剑光的处理，由一抹灼眼的银色变幻成一抹青绿的倒影返照，折射了盼儿内心的变化，由沉浸的思绪回到现实

接着是池衙内意图耍赖，刚雄赳赳地不认账，接着就摔了个四仰八叉的屁股蹲儿

非常的喜剧，非常的尴尬，非常的丢面，非常的狼狈

简直社死。。。

仔细看盼儿的表情也有一些松解，就让你觉得，生活是很艰难了，但也不至于过不下去，还可以再振作起来直面苦难。

盼儿：没眼看…

虽然心情差到极致但还是忍不住嘲讽一笑2）千帆还血于生父，去偷看盼儿又被老鼠夹逮住现形当盼儿的永安楼花月宴进行到高潮，五光十色的烟火也照亮了汴河的船上漠然相对的父子。

外面的氛围纵然极其热闹，但船厢内则非常的悲凉。

顾千帆还血于生父之前，父子之间有过几句对话，一边是父亲仍然虚情假意关心他和盼儿的婚事，另一边是顾千帆已经近乎于漠然地看着父亲表演。

盛放的烟花衬得父子情更为寥落

父亲还在假意关心提起盼儿，千帆嘴角扯出这个哂笑的表情，真的很悲凉

终于不愿再陪父亲演戏，摔杯割掌，眼神里只有冰冷的厌弃和自毁倾向

然后是云淡风轻地说出决裂之言，顾千帆垂眸的微微一笑，既是解脱也是叹息还血的这一幕真的太沉痛了，千帆从始至终是生无可恋冰冷决绝，而他的生父看到他割掌后则是一瞬之间泪水盈眶、睚眦欲裂，我的心情也随着千帆走出船厢那落寞的背影而沉入海底。

然而接下来的一幕就到了盼儿三姐妹的小院，猝不及防迎来了千帆这个老六被老鼠夹逮到还被冷水浇面的狼狈社死一幕，以及顾盼冷战后的第一句话：“盼儿，这里怎么会有一个老鼠夹？

”

看老六这懵懂无辜困惑不解又狼狈不堪的样子，为他心疼又替盼儿解气我太感谢导演和演员们了，感谢这个桥段把我从沉沉水底救了起来，前一秒我已经要悲伤到大哭后一秒就惊愕大笑拍桌叫绝。

这是顾老六最悲惨的时刻了，但生活再差还能怎么样？

总会触底反弹，只要别放弃啊。

我们看到男女主角在这样的低谷里都没有自暴自弃，也在坚持工作。

盼儿强忍着巨大的心痛，白天时仍然精神饱满极其敬业地投入到工作里，正是如此，第二天她才没有错失官家微服私访永安楼的机会，并且在电光石火的言语交锋中，瞬间领悟复杂而危险的局势，把握住了稍纵即逝的时机，影响了官家的判断，也救了顾千帆免于即将到来的灾祸。

亲自接待官家的盼儿顾老六虽然万念俱灰身心俱伤，但也没有一蹶不振放弃本职工作，依然兢兢业业在岗上班。

官家微服出宫的同时，他正带着小弟们在宫中执勤，也因为他的敬业，及时得知了皇上去了永安楼的消息，马上做了相应的安排和接应，也因此在盼儿急切地寻找他的时候能够顺利接头见面。

心情极差但上班毫不分心的顾皇城再往后的故事发展我们都知道了，无论是顾盼二人的感情，还是朝堂局势，一切都迎来了转机。

所以也应了剧里的那句台词“再差也比待在原地好”。

顾老六啊，你的福气在后头3）盼儿去提示千帆官家到过永安楼，然而两人误会未解，桥上甩手分别（35集）这一段也是看得人非常感伤，衙内牵着盼儿往前走，千帆一路追上桥，彼时彼刻，满城的烟花正在绽放，蓝色的天幕上五色缤纷，而千帆最终没能挽回盼儿，一个人掉头回走，虹桥上只有他寥落的身影，背景是不断冲天盛放的焰火，那么热闹却又那么寂寞，这种“乐景写哀情”的反衬手法，配合着BGM，真的太戳人了。

盼儿甩开千帆的手，任由池衙内牵着离开，千帆的表情虽然模糊但伤感已溢出屏幕

然后是自己一个人掉头往回走，满城焰火正在盛放，但这样的热闹，与他无关，反而更凸显他的落寞与孤独这一段也是哀到极致，然而下一个场景，池衙内给泫然欲泣的盼儿掏手帕擦泪，盼儿以为他又要趁机动手动脚，于是条件反射性地伸手打了他的脸，这忽然搞笑的一幕（包括池衙内承认自己准备了三块帕子以防同时有好几个小娘子在哭需要自己的安慰），就像是紧绷到快断裂的弦忽然间被松解下来，我又呼出一口长气活了过来。

池衙内一有动作盼儿就条件反射先打脸再说

然后看到递到面前的手帕，呆住了，意识到又错怪衙内了写在最后一部剧能获得如此多真情实感的喜欢，一定是因为它击中了我们的内心，唤起了有关于爱、勇气、信念、坚韧等一切美好的情绪、回忆与想象。

我看到长评短评里都有很多录人说《梦华录》是自己心中的白月光，主演们自然真实而又细腻充沛的情感表达治愈了自己，我也是如此。

而我还想说，这些长在灰暗底色上的轻喜剧元素与桥段（在全剧里还有很多），在我看来既是一种乐观主义也是一种浪漫主义，更是一种英雄主义。

可能年纪轻的时候不觉得这有什么重要，但经历了起伏波折，就会知道这样的瞬间可以给人多大的能量，也是靠这样的瞬间，人能扛过人生海海的每一次疾风痛浪。

这样的观剧体验，是《梦华录》带给我的精神力量。

太棒了哭烂了❗ 好久没追剧了，这部剧真的值得呜呜呜QAQ ❗伏笔都有在回收，1.比如盼儿之前受得律法告不倒欧阳，然后就利用盗窃告倒；2.比如盼儿之前被顾老六骗了有毒，就对酒楼里拿回三百贯那里骗卖家有毒药（高光时刻！

这个处理太棒了！

真正不靠男人，特别是擦了钗子插回去的狠毒眼神，角色的变化真的热血沸腾）3.宋引章最后一集说证据在此的时候！！！

我真的爆哭呜呜呜！

我仿佛看到了当时周舍案件的时候，盼儿拿着纸张证据在此的挺直腰杆，和现在印章为盼儿收集证据时一模一样！

呜呜呜真正的姐妹互助！！！

4.后补充一把：还有池衙内解释的！

当时住顾家旁边有他家还有一个苏家，然后苏家娘子嫁去了杨家，就可以和开头那个杨知远的老婆指着顾鼻子骂杨家五代风骨铮铮竟出了你这种和你爹一样的奸臣啥的。

这个伏笔回收很牛，一个开头几集一个后面几集，情理之外意料之中，开头铺垫身世，后面解释清楚。

❗还有好多喜剧片段啊，超喜欢，给紧张看剧的人一点小小的开心和快乐，又不会特别突兀（说一下印象深刻的）：1.最出名的当属带去审审了！

我真的是笑死了，又不会觉得降智又觉得好搞笑。

2.好喜欢池衙内贡献的一堆搞笑片段：对诗的深圳铁板烧已经给我留下不可磨灭的印象哈哈哈哈（好喜欢那种轻松的搞笑桥段氛围）3.还有三娘砸顾千帆那里，我真的笑出声了！

这个反套路我真是会疯狂哈哈哈。

4.还有好多快乐弹幕：妻之小狗，顾老六啥的，有的时候真的会笑出声5.哈哈哈哈还有最后皇后皇上：是我多管闲事了那里我真的笑死！

（疯狂撒狗粮，老六的笑真的好像妻之小狗啊啊啊哈哈哈） 6.还有还有！

池衙内给了一张手帕之后，然后再从怀里掏出两张，说你怎么知道，我带了三张，我真的会笑出声啊哈哈哈哈哈，救命，本来感动着又突然想笑，池衙内的风流搞笑人设果然没塌哈哈哈❗还有好多反套路的设计：1.比如女主哭完之后想了很久，其实深仇大恨与他们本身无关（特别是她这种历经困苦家道中落沦落贱籍的经历，更给了她一定的阅历，没有必要以恨惩罚自己，是嫁给顾老六又不是嫁给顾老六他爹是吧，而且还不住一起，我觉得这个思想非常好，而且少了很多俗套复仇反目剧情）2.我是真的没想到！

三娘的凤冠霞帔是自己挣得！！

我真的以为是嫁给杜夫子才有的，好棒这个处理！

3.宋引章自己靠自己打晕了沈如琢那里，我真的爆哭，何止是反套路，我根本想象不到可以自己做到呜呜呜4.还有赵盼儿钗子威胁那里，真的太漂亮了！

特别是进门的时候那个掌柜还在议论：不过是个女的，哪来的胆子。

然后到盼儿用钗子当剑（既然没有英雄，那我便做自己的英雄，钗子可以是美丽的饰品，也可以是锋利的毒刺）5.还有那个酒楼受天灾的处理也很棒！！

不是什么人祸，而是天灾，不落俗套，没有什么背后黑手，就是赤裸裸用天灾来体现，不管是生意还是什么其他的，当你遇到挫折时也许祸不单行，天灾让我们观众没有什么讨厌某个反派，而是真正共情剧情，真正感受主角团在最后一根稻草被天灾压垮的悲痛，这也启示我们人算不如天算，遇到这种情况是否还有继续前进的勇气。

6.萧相包括他儿子的处理也超级不落俗套！

一开始萧相的儿子奴哈哈哈，到后面一手的安排让顾老六知道，都说明了人不只是脸谱化的一面，更是梦华录整体剧情的高光之处，拜托单一人设，可以又爱儿子又对儿子出手，真正的政治权谋人士都是如此，武则天尚能杀亲生儿子，萧相将孩子当棋子也给我很强的观感，这皇宫的权谋没一个是轻松的，甚至看的烧脑。

萧相的儿子我一开始也以为是坏的，甚至到最后给盼儿马车我都以为要陷害，假假真真，我都不知道他们父子谁说的是真的，这也说明权谋的深沉。

（萧谓的普通话真的笑死我了，brown你知道，打我干神魔，他什磨都可以利用！！

）7.皇后是背后主使也是让我眼前一亮的，包括一开始陷害池衙内赵盼儿和顾老六的那个凶手，并没有马上解释是谁，是盼儿一个一个猜测排除后，在最后一集欧阳旭公堂解释了是谁凶手，这种跟随主角共同猜测的剧情走线很带感！

包括之前赵盼儿的一系列聪明也是利用先做事后解释的导演安排，我只能说看的很爽！

8.雷敬的处理属实牛逼，真正的两面人，看到后面和萧相说的时候惊讶地要命，没想到！！

最后居然还和顾千帆说话！！

救命啊，真的是一整个被震惊住，八面玲珑，官场深厚，个个都不是省油的灯，这都不是两面通吃了，属于是四面通吃，更没想到顾老六居然如此滴水不漏算无遗策，真实演绎螳螂捕蝉黄雀在后，我是真的没想到顾老六的城府也如此牛，果然是活阎罗，九死一生除了武力还要有脑子，年少五品果然也不是个简单之人。

9.最后的大结局！！

不是俗套的男女主结婚！

是三娘结婚的同时，男女主当了撒花的人，不似剧中人更似剧中人，不似结婚胜结婚的好结局，大家其乐融融快快乐乐在一起的打闹，我真的好喜欢呜呜呜，群像剧永远的神！

10.加一个刚想起来的，那个老鼠夹那里！

笑死我了，顾千帆太惨了，在不敢面对的时候偷偷想看一两眼，就被扫地出门哈哈哈哈，这一段时间里这两个人感情都很微妙（顾不敢面对，但是涉及到她性命安全就要冲回去看看，然后出发前给钱等等，都说明了顾的真心，只是怕原生家庭带来的影响太大比如他自己一直被笼罩在父亲阴暗中，所以不敢面对，只能悄悄看，不得不说天生一对，盼儿老鼠夹扔出去后，自己知道事情想通了又黄花逼他现身，倒数几秒逼他正视内心，双向奔赴了属于是）❗意境和取景我也无敌想夸：1.封神的出场摇船我真的超级喜欢，包括导演的女性视角，柳岩的生活气息2.盼儿和老六在周舍事件那个楼里的倾盖如故白头如新，我可以循环一百遍！！！

还有离开之后的船上和楼上对望，这个镜头语音太美了（顾老六失态盼儿的那个挑眉永远的神，是成年人的惊讶且暗示的提醒，更是成年人的试探）3.盼儿和老六的周舍事件后公堂的屏风对视永远的神！

4.花月宴还有等等等等封神片段，大家有目共睹，女导演的梦华录美学真的无敌了❗内涵就更不必说了：1.招娣这个名字真的会击中我，我高中同学有个叫招娣，21世纪也会有很多重男轻女存在，这个名字都背负着沉重，但是我没有想到盼儿这个名字也有这样的寓意，是惊到我的，导演们给了女子们一个好结局，我就喜欢快快乐乐圆圆满满。

生活已经很苦了，电视剧带来的甜和乌托邦，是我们的快乐所在。

2.阶级的斗争存在各个朝代，这个就不多说了，我是觉得电视剧给了一点思考也是好的，反正就是娱乐的电视，那有思考意义，就更好，锦上添花，这部剧的思考地点还是很多很多的。

3.包括刘婉的原型等等等，至少我还学了挺多宋朝知识哈哈哈，比如宋的商人是地位比较高的古代朝代了等等。

4.三姐妹代表了三种不同方式，两个有伴侣一个没有，两个结过婚一个没有，都给我们呈现了不同女子不同身份的样子，我很喜欢，群像剧我真的太爱了，她们一个个蜕变，三娘不再只是子方他娘，告诉我们母亲固然伟大但是不能失去自我，她也是少女也是厨师也是娘；印章不再是需要男人帮忙脱籍的人，她已经成长到可以惩罚负心汉，靠自己独当一面；盼儿也不是之前那个把希望放在男人身上的，可以自己处理欺人太甚封建古板的不肯退钱的掌柜。

她们折射出一个个丰满的形象，是又漂亮又勇敢，又坚强又奋勇，又坚毅又带刺，是理想中的女性，更是源于生活高于生活的乌托邦。

❗梦华录！

看的很爽❗想到哪写到哪了，人生第一次剧评，之后有补充再想到哪补充到哪，真的好好看呜呜呜，景色的布置和江南水乡和繁华京城，我永远的白月光❗导演编剧演员们！

真的是太棒了！

辛苦你们了！

梦华录 (2022)7.92022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 杨阳 / 刘亦菲 陈晓

梦华录 (2022)7.92022 / 中国大陆 / 剧情 爱情 古装 / 杨阳 / 刘亦菲 陈晓

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。

原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。

结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。

要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。

写这段剧情编剧到底想表达什么？

哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。

而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？

不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。

我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。

你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。

她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？

肉体上的清白那么重要吗？

她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？

可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。

那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。

这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。

张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？

以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。

换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？

男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？

难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？

当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。

但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。

虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。

同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

十集弃。

说着改编自关汉卿的救风尘却全面捣毁了原作内核。

关汉卿同情底层女性遭遇，赞扬赵盼儿身为女妓其情义却胜过世间无数才作此曲。

而梦华录让赵从良让宋卖艺不卖身，集集强调俩人冰清玉洁“在籍期间从未以色事人”。

借配角之口贬低底层妓女不说，还将本是市井出身的赵改成了官宦之女罪臣之后，把宋改成了自前唐就给宫中奏乐的音乐世家出身，没点背景的平民看来还不配当内娱古偶的主角了。

然而身份抬得再高，内娱大女主也还是要男主来救。

原作赵盼儿一己之力营救姐妹被改成了借男主的钱做戏，靠男主的后台给恶人定罪。

营销着女性互助女编女导女性思维，其内核却还不如关汉卿一个死了几百年的古代男人。

说实话梦华录如果不是改编自元杂剧救风尘那它算个合格古偶，反正内娱古偶都封建也不差它一个。

但蹭着《赵盼儿风月救风尘》的内容和《东京梦华录》的名字，就为了给这么一个原创糟粕抬轿，梦华录你怎么敢的啊。

为了插进男主线（顺便碰瓷孟元老的东京梦华录），还特意把朝代背景从元改到宋，然而改了朝代就导致很多背景设置根本不成立。

元代贱籍极多而宋却寥寥，女主身份就从平民改成了因父获罪才入贱籍的官宦小姐。

而且宋建国前经历了战乱人口凋敝，因此极为鼓励寡妇再嫁，远没有身为现代人的梦华录编剧这么重视女子贞洁。

剧一开头就让男主去查画，说画能揭露“皇后骗了官家其实她婚前早已失贞”的真相，豆友戏称男主为“处女调查员”真是又毒舌又好笑。

刘娥二婚这点事整个大宋都知道，用得着你男主去查？

人家宋真宗都不在意，编剧倒是像被戴了云绿帽似的在乎得很。

这剧只花了六集讲关汉卿救风尘的故事，还极力缩减了原作里宋引章的戏份。

让被周舍假意温柔相待了一两年才最终决定嫁给他的宋引章，成了只认识他十五天就不顾如亲姐般的赵盼儿的阻拦，也一意孤行要与周舍私奔的恋爱脑。

爱情宝典里赵盼儿得知宋引章身陷囹圄，是因为宋请求周舍给她找的第一个客人为其传信，原作救风尘中也是宋主动求人去找她母亲和赵盼儿救她，这果断大胆的自救行为却被梦华录改成了赵盼儿一行人恰巧遇到宋被卖的侍女，再次削弱了宋引章的形象。

编剧既然绝大多数剧情都是原创，何必还要糟蹋死了几百年的关汉卿的名曲？

反正后面的剧情我闭着眼都能猜出来。

女主出场介绍她虽曾涉风尘但清清白白从妓多年归来仍是处女，再仔细一了解发现她家竟然是官宦之家她是罪臣之女。

男主虽然一出场就受伤像个小喽啰，可仔细一了解好嘛他爹居然是本朝大相！

这不就跟晋江文里随便救个男的就是王公贵族，女的随便查个身世就是高门大户一样嘛。

后面恐怕就是女主一边在东京开茶楼开得名满全城，一边跟男主美美恋爱，等时机一到再给自己父辈洗脱冤屈，刚好跟男主门当户对谱上一曲人间佳话。

狗血一点的话，再加上女主家蒙冤实际是男主爹这个奸臣所为，给俩人之间加点家族仇恨写成一对大宋版罗密欧与朱丽叶，当然结局肯定不会像罗朱一样共赴黄泉就是了。

好好一个流传近千年的讴歌底层女性的元剧名曲，生生被改成了三流晋江古言，底层女子互救改成了世家男救世家女(仅限处女)，就这剧组还有脸在wb买女编女导女性主义的热搜。

自己问问自己，你配吗？

－－－－－－我收回“梦华录如果不是改编自救风尘那还算个合格古偶”那句话。

毕竟内娱古偶再封建也没有拿着泯灭女人姓名的“冠夫姓”当糖发的。

且不说我国古代虽有过冠夫姓的情况，但女子婚后姓氏作为夫权父权的博弈点，从未被成文法明文规定过，从未强制要求女子婚后冠夫姓。

就说哪怕我当北宋冠夫姓是强制的，男主这仨字无可指摘，但打着女性创业大女主旗号的剧里居然把象征着我国女性漫长失权史的“冠夫姓”当糖发，可真是小脑裹得比小脚还严实。

娘道看了这部剧都要委屈自己当初怎么就没请长得好看的偶像演员拍个青年版出来，不然高低也是个双洁民国偶像剧，能引来多少人保驾护航大呼kswl，怎么会像现在一样被钉在耻辱柱上惹人唾弃。

啥也不说了，支持顾赵氏跟赵盼儿这个名字彻底切割，可千万别让赵盼儿这个不搞婚恋不是处女的风尘女子脏了你顾赵氏的牌坊。

还有新开的那酒楼我真的是大开眼界。

就说你们开茶坊的时候，靠的是宋引章的琵琶，开酒楼靠的是女子歌舞，就是没一个正经靠茶水靠吃食老老实实经营的。

从茶坊到酒楼，几乎没见你店里来过多少女客，你扪心自问你的核心竞争力到底是什么。

真的是，说老鸨谁是老鸨。

顾赵氏不愧是从小就被嬷嬷送去账房培养出的管理型人才，主打的就是一个青出于蓝胜于蓝。

人家嬷嬷好歹是自己卖身养活她，她直接让别人卖笑养活自己，实在厉害。

－－－－－－ok，既然剧粉说我十集弃了居然还吐槽后续剧情是“又当又立”，我回她“顾赵氏开青楼这俩槽点哪哪都能看见嘲的不用我看剧”，也被人家的立体防御机制反击“原来是人云亦云无脑黑啊”，那我就再贡献一个网上冲浪看见的新槽点给各位瞧瞧哈我前面推断，这剧狗血点可以写成男主爹害了女主爹俩人之间隔着血海深仇，诶您别说，还真猜着了。

不过女主倒没像我想的那样要给她爹翻案恢复名誉，而是对着因家仇而退缩的男主大呼“你爹害了我爹跟咱俩没关系咱俩没仇，让我沦为贱籍的是我爹”：

怎么说呢顾赵氏你可真是个大孝女啊。

你爹如果是奸臣，那你说这话我还勉强能理解一二，可照你话里的意思，你爹不是为了救宋人才开城门的吗？

这种爱民之举被男主爹这个现任奸臣前任言官给弹劾到你爹妈双亡你自己没入贱籍，你居然能做到谁也不怪，认为责任全在你爹身上？

哇哦这可真是。

罗密欧和朱丽叶里的两家人要是有你这觉悟，那不早就化干戈为玉帛握手言和了，毕竟这两家的仇再大，也没大到一家灭了另一家是吧。

万万没想到，关于莎士比亚笔下罗密欧与朱丽叶式的悲剧该怎么解开，最后是中国编剧给出了完美的解答——“我爹活该！

”全体鼓掌！

编剧写的这何止是新乐府，这简直拳打关汉卿脚踩莎士比亚。

中国第五名著的位置都未必配得上梦华录，不给这剧申请个非物质文化遗产我都要替它叫屈了😃

赵盼儿：路见不平，撒腿就跑顾千帆：休想逃跑，吃我一镖赵盼儿：你有毒吧顾千帆：所言正是，此镖有毒，你若不救，共赴黄泉赵盼儿：我若有罪，有法制我，何故遇此等荒唐之事哈哈哈哈哈哈哈目前来看：人美景美，运镜舒服，真有点看电影的质感，剧情紧凑不拖沓，甚至带点轻喜剧的感觉，看的出绝对是用心制作的剧。

刘亦菲的赵盼儿人美声靓，陈晓的顾千帆是刀子嘴豆腐心的帅气，柳岩的三娘是泼辣喜剧风，林允的引章恋爱脑真是气死我的了。

导演拍的好，编剧也给力，真是几乎全员在线的电视剧，也算是鹅这两年少有的上乘之作！

最后再夸夸刘亦菲吧，这么多年依旧在用心拍剧，这么火也没有上综艺或搞一堆杂七杂八的代言，而且即使木兰被黑的这么多，也确实看得出刘亦菲的演技在木兰确实不一样了，再到现在的梦华录，那小表情做得那么的灵动，确实演得好，哈哈哈，继续看剧了，这个端午假期我的快乐又回来了！

梦华录算我六月做的一场好梦吧，梦华录播出至今讨论浪潮声大，我认为这是一件好事，有议论才会思考有思考才会进步，诚然这部剧在某些方面有缺点，但在我看来，瑕不掩瑜。

我不爱追剧，因为不喜欢电视剧动不动四五十集的篇长觉得太长了，而且我本人很没耐心，有的时候看剧看着看着因为没更完就弃了，这是个人毛病，所以我的发言仅代表我个人观念，不喜勿喷。

梦华录算是我人生中实时追的第一部剧，是冲着刘亦菲时隔16年后播出的电视剧去的，我们90后对刘亦菲多多少少有点滤镜，毕竟谁的童年没有赵灵儿、小龙女呢？

起初是不抱期待的，开播的时候在外面玩，到家以后想起来剧好像上了所以就蛮点开，从此一发不可收拾，前八集剧情紧凑，画面唯美，男女主不落俗套，也有很多可圈可点的细节，所以就追下来了。

如今梦华录已播出26集，期间讨论声议论声巨大，我不对剧外的世界多说什么，只以一个看剧人的心态发表我个人看法，这部剧我在看的时候偶尔会对细节不足之处、台词翻覆之处皱眉，但大体下来是舒服的，它扎根市井之处，向我们展示了市井生活的热闹与烟火气，在近些年的电视剧中这很少见。

剧中的角色就像是生活在那个时代的人，不会过分导致出戏。

每一个出场的人物性格鲜明，行事有规律可言，不是单纯的背景板，甚至剧中的路人在背景之处也在做着合乎情理的事情，我很喜欢。

我看一部剧不单单是为了看主角，那我为什么不看cut？

我看剧喜欢看每一个角色自己的色彩，梦华录这部剧在这方面做到了。

我喜欢陈廉的眼力劲、喜欢池衙内这个角色、喜欢何四的憨厚可掬，喜欢吕五、喜欢萧爹、喜欢萧弟，更喜欢这部剧中的女性角色，三娘、引章、好好、招娣，她们各有各的美好，或努力或坚毅，虽然有小缺点，但人无完人，谁能说生活中的我们就是十全十美的呢？

我希望看剧的人不要苛求剧中人，正是因为她们的缺点总会让我觉得她们就是那个时代的人，她们就是戏中的角色而不是演戏。

没有说顾盼，是因为大家说的足够多了，我很喜欢他们，也期待他们后面的剧情。

最后，我想说，电视剧也好电影也好小说也好音乐也好，如何品读都是个人的事情，你喜欢这部作品你就喜欢，你讨厌这部作品你就讨厌，但不要因为你讨厌所以就非要把一部作品踩在脚下，恨之欲其死，没有必要，这种风气也不应该存在，己所不欲勿施于人。

到目前为止，梦华录还是我的一场好梦，我依旧喜欢，喜欢里面的绿景水波，喜欢市井的烟火气，喜欢里面的茶文化，喜欢里面努力生活的人们，我希望这部剧后续依旧能给我带来快乐，看剧的快乐追剧的快乐以及跟志同道合的人们讨论的快乐。

早上看到组里《赵氏茶坊｜梦华录困境与女性困境》，实在太受感触，也太为《梦华录》委屈，作为一名长期关注女性题材的观众，一定要说两句我的心里话，一吐为快。

一、先问几个问题：·《梦华录》在诸多古偶中质量好吗？

是好的。

演员、剪辑、摄影、调度、置景……样样都拿得出手。

·那《梦华录》有缺点吗？

有的。

有的情节不够自圆其说，有的史实不够严谨。

有的人觉得这里面的女性不够独立，因为她接受了来自男性的帮助，有的人觉得“顾赵氏”的出现是一种男权的降临，男女主互剖情史是一种贞洁观作祟。

我不能完全地同意，后面会详谈。

·这些缺点重要吗？

致命吗？

我觉得并不。

·这些缺点可以被批评吗？

可以的，中肯的批判是有利于将道理越辩越明的。

·因为这些缺点，《梦华录》就应该被抵制甚至被举报吗？

那我觉得简直离谱。

平心而论，我们看古偶是在看什么？

“古”、“偶”，对古代世界的艺术化呈现，注意，是艺术化，不是还原，我们不可能真正地完全去还原历史，这是学术工作者的职责，放在一部影视剧中，未免太过苛责；“偶”，是偶像剧，不论是从一般模式还是从收视考虑来看，大多有爱情，有男性角色，不是纯粹的女儿国模式。

二、好，回到《梦华录》，那么作为一部古偶，它在平常的模式之外，与其他作品最大的不同在于什么？

是男女主的身份，是对现实的尝试接近。

什么意思呢，之前的古偶，很多（不是说全部）男女主动辄就是王爷/郡主、仙尊魔尊，或者动辄就能够轻轻松松地完成自己的目标，譬如轻轻松松打败反派报仇雪恨、简简单单就得到一堆人的追捧喜爱。

她们要么出身尊贵，使得她们面对的现实轻松地不值一提，所以根本不需要面对什么真实的考验；要么就金手指大开，哪怕前狼后虎，也能“手撕”对手不在话下。

这些角色与现实太悬浮了，我们现实中的女性向前的每一步都不那么容易，我们可能来自重男轻女的家庭，本来就要在男性的挤压之下努力成长；我们可能要不断地面临对容貌身材的审视，太胖了太瘦了都要被指指点点；我们要小心生活中每一处潜藏的危险，任何一次伤害都有可能使我们痛苦终身；我们可能要抵御外界对女性的否定和歧视，从女生不适合理科到中规院的韩炳越要求项目负责人和汇报人必须是男性。

《梦华录》、《御赐小仵作》我都觉得是相比之下更贴合现实的古偶作品。

她们是来自底层的女性，是被迫的官妓、是家庭妇女，她们的名字就是男权压迫的铁证“盼儿”“引章”“招娣”，她们平凡却不平庸，努力优秀但步步艰难。

有人说赵盼儿她们开了金手指，拜托！！

即使不到东京，赵盼儿、孙三娘、宋引章都是有一技之长且在同行中出类拔萃的存在，她们不是到了东京才突然厉害起来的，她们本身就已经是足够优秀的女性了，只是她们可能自己都没有意识到。

有人说，她们还是需要男性的帮助，她们不够独立。

拜托！！

咱不说性别，当你深陷困境的时候，有贵人可以帮你一把，你会说“把手撒开”，或者“让我看看你是男是女，再决定要不要接受”吗？

不会呀。

赵盼儿在能够自救的时候，都是依靠自身，譬如与周舍斡旋、譬如开店；可是当她作为个体无法对抗官府权力时，她不可能以卵击石，接受帮助是人之常情。

至于互剖情史的桥段，我个人觉得是有些多余生硬，一方面，我觉得是不是处，根本就不重要，所以不必有，也不需要预设我们的观众在意；另一方面，吻戏如此胶着浓烈，神态如此自如享受，顾大人，这可不像是27年没谈过恋爱的人呐。

三、最后，回到我想说的主题。

正是因为《梦华录》将底层女性、身份建立、自我认同、女性独立的现实议题作为重点进行书写，正是因为她如此地关乎现实问题，所以她才这样地容易引发讨论、乃至招来批评，因为现实是多样的，也是每个人都可以来讨论的。

悬浮的古偶取巧就取巧在它回避了谈论现实，更没有人真的在仙界、武侠中生存过，也就无从批判。

伴随着《梦华录》播出和一些过度挑刺，我一直以来的担心在逐渐变为现实，⚠️如果一个触摸现实、尝试进行女性书写的作品，受到太多的苛责、争议、冲突，会导致这种尝试被直接中断⚠️。

如果在当前这几年，《梦华录》作为一部书写女性自身、书写现实的作品，因为哪里哪里不够具有女性意识、哪里哪里还有“封建糟粕”，而遭到了远远超它本应承受的量级的批评，从而整部剧被全盘否定，这会是很可悲的，它会导致同行们直接规避掉女性主义的题材，因为稍有不慎，所有的努力都会白费。

一部剧的投拍需要资方的投资、需要制作方的认可，需要包容的讨论环境。

举一个我自身的例子，我曾经在某视频平台实习，我问某个综艺导演，为什么我们明明有很多原创的很有趣的综艺，提案就是不容易被认可，就是不容易招到商呢？

为什么那些抄袭或者复制了日韩综艺的提案，反而在市面上流行呢？

导演回答我说，因为日韩的综艺已经现成的案例在那里，它安全、可视、低风险，所以投资它比较划算；而全新原创的综艺，投资方不知道拍出来的效果，也无法预估是否受欢迎、是否有争议，是有风险的，所以他们宁愿规避。

放在我们的女性题材影视剧中，也是同样的道理。

如果尝试书写女性自身的故事，是有风险的，往后资方不会再投资，制作者们也会因为前车之鉴而不敢涉足，这是一种倒退。

我们需要包容、平和的氛围来讨论这部作品，不能一棍子打死，而要给她们更多的成长空间，才能塑造一个适合创作女性题材、适合女性意识表露的舆论环境。

杨阳导演在采访中说，她很想来拍一拍我们女性自身的故事，以现代性的视角讲述古代女性的成长，这是一种尝试，也是挑战。

有缺点是必然的，但我们不能因为缺点就否认了所有的已然拥有的优点。

不能因为一份85分的卷子扣了15分就否认这85分的获得。

更不能因此而吓退更多想要尝试女性意识题材的创作者。

戴锦华曾经聊过“耽美题材”是否意味着女性意识的觉醒，她说，在由女性作家撰写的耽美文相比以女性为主角的女性文学作品，有太多丰富的题材、文类（如战争、政治、武侠），借着耽美的文类，女性的写作突破了此前女性写作的自觉或不自觉地被别人划定或者被自我划定的疆界。

女性写作者把自我生命体验中的社会性经验投射到了男性身上。

她说，这反映了一个显然的问题，就是女性的社会性体验、女性与男性所分享的价值/经验/体认/困惑很难在女性形象中得到呈现。

也就是说，女性形象仍然被限定在相当定型化的、充满偏见的性别角色想象中。

但是，既然女性作者已经通过了耽美作品证明，自身是可以书写无比广阔的题材、文类和领域的，那么为什么主角不可以是女性呢？

为什么我们的女性角色不可以是政客、商人、军人呢？

为什么女性角色不可以同样呈现出丰富的社会经验、价值体认呢？

我们需要创造一个宽松包容的氛围，去创作更加具有女性意识的、对于女性自身的书写，去创作更多丰富的、有价值的女性经验和女性形象，这种创作尝试尚需要探索，也亟需一个包容的、有价值的讨论空间。

因此，我真切地呼吁，大家能够给予女性书写更多自由的试错空间，只有在宽松平和的讨论氛围中才能理越辩越明。

如果每一部具有女性意识的作品都不得不面临严苛的审视和批判，那么创作就会被扼杀了。

靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。

少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？

目之曰《梦华录》。

”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。

过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。

北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。

小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。

孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。

回首怅然。

也只能是怅然。

后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。

然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。

国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。

可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。

这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。

大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。

渐渐的，连看剧的人也异化了。

也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。

在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。

她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。

庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。

没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。

上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。

“沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。

但愿长梦不愿醒。

分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。

回首东风泪满衣。

内娱这十几年发展了个啥？

看看今夏，王心凌和刘亦菲的爆火，就是说明业务能力硬才是第一要义。

当现在的这些流量生花还在用机械化悬浮演技配上千篇一律的配音演偶像剧时，刘亦菲和陈晓的出现无不让人惊喜，尤其是刘亦菲，小时候看她演仙女那一类角色总是那么自然贴切，很多人都说是本色演出，再看看近些年来的仙侠剧，又有几个能把仙女演好的，梦华录里赵盼儿一角之所以让人惊喜，是这个角色其实是比她以往的角色更加多面，立体，市井化，尤其是风月救风华那段，行云流水，一气呵成，就是她能把一个假意逢迎、娇嗔做作的“欢场女子”演的那么自然，真的感觉到她这些年来有在默默的努力。

作为一个看剧比较挑剔的观众，看到一部能让人不玩手机连肝八集的剧，还是新出的国产古装剧，蛮稀奇，也蛮震惊的。

为啥国产剧总是让人失望？

难道制片和导演不知道，好剧的根本在于剧本，然后是导演和演员的演技么？

对于常年在微博热搜营销的一些流量的新剧，以前可能还会好奇看看，现在已经懒得去看那些被粉丝闭眼吹，演技仅粉丝可见的过家家式偶像剧。

国产剧的输出者是把观众当傻子看么？

还是说资本为了恰烂钱，只顾着流水线式的打造一些只有粉丝吹的水剧，流量有了，点击度有了，我才懒得管你普通观众的审美。

流量刚新起的那个年代还能看到粉丝和观众扯头花，现在这种烂剧上映只剩粉丝在做“数据（男）女工”了。

真的特别讨厌这种风气，什么时候能够自由讨论一部剧一部电影里演员的表演，而不要被一些所谓的粉丝道德绑架，说什么抱走、不约之类的蠢话。

什么时候观众可以回归观众的位置，演员及其他从业者可以回归文艺从业者的初心，良性的交流和碰撞才是行业繁荣的根本。

观众和文艺从业者之间本是平等的地位，这些年被所谓的饭圈污名化了太多。

说回剧本身，近些年来看的上一部国产古装剧还是东宫，这两部都可以说是近期国产古装的上乘之作。

说说各自的优缺点。

东宫胜在摄影和画面，剧情节奏的把控稍微差点意思，而梦华录的剧情节奏堪称丝滑，摄影方面很多镜头的转换都很会，比如屏风对话，临窗相望那几场戏镜头切换很是惊艳。

梦华录的导演在剧情把控方面，个人认为更胜一筹，唯一不足的是磨皮滤镜开得有点过了，建议还是还原真实的纹理，观众看厌了看磨皮得像cg一样的假人。

演员表演来看，刘亦菲的剧是90后这一代的回忆，她主演的剧都看过，胜在贴合角色、自然，也留下了很多经典的荧幕角色，包括赵灵儿，神仙姐姐王语嫣，小龙女（因为黄教主太油腻，这部剧没有好好看），后来演的电影也都看过一些，没有特别惊艳的表现。

这次在剧里的表演就是一个词，自然，演的比我想象中的好，尤其是风月场斗周舍那段，没想到她能把这种戏谑妩媚娇嗔泼辣的“欢场”女子演得这样自然，感觉是下了一番功夫的，和陈晓的几场对手戏都很经典，而且两人之间的化学反应很微妙，很自然、很撩拨人心。

前期由于前夫哥的存在，俩人虽有暧昧但看得出来发乎情，止乎礼，克制但却抑制不住情愫的流动。

表面平静，实则暗流涌动。

陈晓的眼神戏很棒，几场“假意”告白的戏很有性张力。

话说，谁看到陈晓说“我要你以身相许”能不心动呢？

这部剧的镜头也很有美感，很多名场面美得不像话，就是咱把磨皮滤镜开小一点，会更有质感。

剧情，颜值和演技均在线的国产剧在当下的影视圈就是凤毛麟角般的存在，看到一部这样的好剧忍不住多说两句。

除了剧情演技之外，神仙姐姐的美颜和陈晓的打戏也是一种视觉享受呀☺ง☺ง☺ง

从最开始的时候，我一直觉得《梦华录》是一部古偶，一部爱情轻喜剧，我赞叹它在感情刻画上的细腻，但也笃定，它很难逃脱万物回落于爱情的固定命题。

这是爱情剧的宿命，是它的根本，而这个根本，与“新兴舆论场”是不相符的。

毕竟，常挂在我嘴边的话，也是“智者不入爱河”。

（1）【如果你选择了爱情，那你是个傻瓜。

】【而世人，只会嘲笑傻瓜。

】编剧用前20集，塑造了一个梦幻的爱情故事，它足够美好足够甜蜜，让人心甘情愿地沉醉于它。

到船戏的那一场，盼儿与顾千帆确认心意。

我揣摩着盼儿的心思，从女性视角重现她内心的挣扎，最后回落到“因为梦华录是一部爱情轻喜剧，所以在展现了现实的残酷后，又用美梦将人托起”。

这对我来说已经满足，但对编剧来说，却远不足够。

（详细可参见：https://movie.douban.com/review/14458040/）我曾以为，编剧对于爱情的态度是赞叹，是希望，是解救人于现实之苦的良药，是让漂泊不定的人寻到内心安定的方法。

它不是万能钥匙，却仍旧充满光辉。

这也是爱情轻喜剧对于我的意义，我不相信这个世界上有完美的爱情，就好像我不相信世界上有一个完美的圆。

但我相信它是可以被无限接近的，而每接近一点，都会让人体会快乐。

可是，编剧却杀了个回马枪，她让盼儿陷入爱恋，让她收获温暖的同时失去了对危机的敏锐，让她付出全心信任的时候被当头棒喝。

在爱情展示了它最高点的魅力时，揭露了它灰暗的另一面。

（2）【爱情，是一条河流。

它吸引你，它包裹你，它也会温柔地杀死你。

】盼儿面对的现实是如此的苦，但也正是这最苦最真的磨难，才能锻造她最快最利的剑。

可爱情带来的满足感，顾千帆给她带来的安全感，让盼儿的世界变得美好起来。

这本来是一件好事，哪个人不想收获幸福，哪个人不愿找到安宁的港湾。

可是港湾会让水手流连忘返，温柔乡会让勇士丧失重新出发的勇气。

那把用苦难和痛苦磨砺的心剑，也没有了最初的锋芒。

所以，编剧要撤离爱情所有美丽的样子，要把绚丽的灯光熄灭，把深情的爱人驱逐，把借来的依靠摧毁，把脆弱的骄傲打碎。

她要盼儿看清情爱中的自己，要让沉浸在顾盼爱情中的观众，看清爱情的模样。

爱情中的赵盼儿，忽视了风险，选择了退让。

她无意识地回到了最初的样子，那个把希望奇托于男人身上的赵盼儿。

她下定决心做的事，便不会回头，这是她骨子里的执拗，映射在爱情关系里，便是不撞南墙不回头。

她全然地相信顾千帆，其实也是全然地相信自己，相信自己的选择没有错，相信这一次的豪赌会成功。

我说盼儿落子无悔，是因为她的字典里就没有后悔。

可是命运偏要捉弄她，教训她，让她看看，一场风雨，会让坚固的爱情摇摇欲坠，不过半月，昔日的爱人也会遥远陌生。

那句”我的心气散了“，是盼儿她自己太累了，她对自己失望了。

这不关顾千帆的事，她怨顾千帆吗，肯定是有的，但她肯定是更讨厌自己。

她嘲笑自己软弱、自卑、迷茫、愚蠢，付出身家性命去相信一个人不够，还要第二次。

（3）”嘴上说着女人贵自立，到头来还是把希望放在男人身上”。

其实说出这句话的时候，盼儿就已经放弃了通过结婚实现阶级晋升的路线，这也是之后没有具体展现顾盼婚礼的原因。

对于古代女子，结婚是他们实现阶级上升的唯一通道，所以盼儿一开始要嫁进士，后面又为阶级困扰。

她为自己的出身自卑，何尝不是因为对从前“士”阶级的向往。

所以我最初一直认为，《梦华录》从最根本的逻辑上，很难真正把“女人贵自立”落实，因为这个当时社会没有给她们自立的现实条件。

但是，这场风波，让盼儿也意识到了，一旦依靠指望别人，她就会变得不再是她自己。

所以她要自立，就不会再依靠男人，不会再选择依靠婚姻实现阶级晋升而在这个过程中，其实盼儿早已接受了商人的身份，不再被社会阶级叙事体系绑架。

她那句“贱的是看不起人的心”，说明她已经真正与自己和解，从阶级意识的束缚中解脱出来，成为一个自由的人。

她从此之后可能会真正当一个商人，一个最顶尖最会赚钱的商人，去实现她的价值。

如果盼儿也听过“智者不入爱河”这句话，我想，她肯定会说自己果然是个傻子。

但我想，以她的勇气和坚强，却不会丧失爱人的能力。

她会更加慎重，却不抗拒；她会知道要把自己的价值放在第一位，要真正地全然地接纳自己。

所以当一切真相大白的时候，她也会重新接纳自己的心，去主动夺回自己的爱情。

但这都是在她真正成长之后的事了，此时的赵盼儿已经寻找到了自己生命的主题和道路，她的选择也将继续“落子无悔”。

（4）【不要温顺地走进那条爱河。

】爱情它依旧是美好的，但不要全然信任它。

要将自我意识，自我价值永远放在第一位。

要在这缓缓流淌的爱河中，坚定地往前走，不沉溺，不随流。

这是一篇迟来的剧评。

这之后更新接连大结局点映，我也没忍住诱惑，最后8集的震撼让我大脑放空至今，才想起来还有一篇写到一半的剧评。

此时回头再看，心境亦有不同，《梦华录》证明了自己不仅仅是爱情剧，它深刻得多，动人得多。

但是当时自己的感悟，还是想记录下来。

其实在这段刻意设置的压抑剧情中，我也郁闷过，难受过，我也怀疑赵盼儿是不是恋爱脑，是不是打脸了。

事实上，是的，编剧她故意的，她准确地抓住了我的心思。

我很佩服。

这也提醒着我，永远不要因为某一段内容就给哪个角色下了定义，甚至因为哪个角色给整部剧下定义。

主角也会成为编剧批判的对象，就是因为他们代入感强，所以醒悟得也越深刻。

我在组里看到很多重新思考爱情的讨论，理解到了“再爱你的男人，再美好的感情，都靠不住”，我想就足够了。

我已经很久没有这么沉浸地追剧体验了，心神全部被剧情牵动，而不是某个角色，某段感情。

所有的人物构建出了这真实的东京片刻，因为足够真情，所以让人留恋。

非常感谢编剧老师，真的非常感谢她，希望她一切都好，也能继续带来更多精彩的作品。