无人引航

1.除了一部音乐片还是一个值得思考的电影。

2.先说音乐方面，作为一名音乐爱好者，我很开心，看到这里面的人慢慢的去组成一个乐队，然后去唱一些歌，做一些演出，有一个渲染的气氛，音乐这个主题本身是比较打动我的。

也是希望每一个喜欢音乐的人可以坚持下去，不过也告诉我们认清一个现实，当你有钱了以后再去玩乐队是完全不一样的，出手就是一个马歇尔的放大器，吉普森的经典款随便买各种设备都随便买，这种感觉真是太棒了，觉得合适还可以开个乐器店。

3.那从问题来说对于音乐如果音乐的创作如果音乐的创作人之前犯过罪，做过一些伤害别人的事情，让他的音乐值不值得听，这是一个在音乐上少有的值得去思考辩证的问题。

这个问题其实到现在我还是没有确定的答案，但我更偏向于如果音乐本身足够优秀的话，我是会去听。

因为反过来说一个犯罪的人，他一定是有原因的，虽然他做了错事伤害到别人，这种行为是不能饶恕的，但是回归到他本身，他是不是也是某一个事情的受害者，某一个人的受害者，或者是社会的受害者，他才会去做出这么偏激的事情，我们通常认为杀人犯这些人罪无可恕，当然我赞同这样的观点，但是有没有人去想过发生这些行为出现杀人犯的原因是什么？

如果我们能从原因上去关注解决，那相信会减少许多这样偏激的伤害到他人的行为。

包括里面养育一个杀人犯的父母值不值得被原谅那在影片中是倾向于可以原谅的。

4.电影其实饱含着许多的东西，所以从个人的角度来说，我会给他五星

（欢迎讨论，不喜勿喷）开篇不得不吐槽一下，当下国产电影一部部都拍的像超长mv（哦，我当然不是针对某电视剧的电影续集，或某小说翻拍的超长系列电影），当begin again和这部rudderless呈现在眼前的时候，我的眼球和内心完全就被俘获，瞬间路人转粉！

因为，导演把音乐与故事情节结合的实在太！

完！

美！

这和某些国产电影实在形成鲜明对比，有木有！！！

————————分——————割——————线———————We are all rowing the boat of fateThe waves keep on coming and we can't escapeBut if we ever get lost on our wayThe waves would guide you through another day命运就是这样，突然某一天，当男主还沉浸在事业顺利的喜悦之中，沉重悲痛的丧子新闻便毫无预兆的扑面而来，没有一丝丝缓冲，并且面对着各方舆论压力，男主只能独自承受内心的煎熬与苦楚。

时间是伟大的治愈师，可是，在伤痛被痊愈之前的每一天，男主都需要不断救赎自己的灵魂与内心。

两年之间，他放弃了本来蒸蒸日上的事业，选择独自住在郊外的游艇上，过着粉刷匠的生活，与两年前的他相比斗志锐减。

这段时间的他情绪低迷，屈服于命运，甚至带点自暴自弃，直到某一天，他的前妻带来了已故儿子Josh的音乐装备。

男主从音乐里重新认识了Josh，开始学着弹唱这些作品，从中感受想像着Josh的所思所感所悟，并借由一个音乐酒吧演奏这些作品作为宣泄的出口，也因此而认识了小Q，一个见陌生人都会害羞、却对音乐有着无比执着的萌汉子。

接下来便是男主与小Q从陌生到熟悉，组乐队唱嗨歌的节奏，里面的音乐实在太对味，完全不忍错过任何一秒。

后来当小Q得知这些作品的原创是男主的杀人犯儿纸，怒之，并决然告别舞台，继续卖他的甜甜圈，所谓的band也就势必分崩离析了。

而在这段时间的相处过程中，男主已经对小Q心生长辈对晚辈的怜爱与照顾，于是从乐器行买来最赞的乐器给小Q，激励他不要放弃音乐的梦想，继续在音乐的道路上走下去。

影片的最后，男主再次来到那个音乐酒吧，“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌…Sing Along”，然后，歌声娓娓道来。

第一次看的时候，内心无比心塞，完全就是老泪纵横。

直到影片结束，男主仍未完成灵魂的自我救赎，心生憾意却又是如此真实。

因为，这就是现实世界的样子。

我们驾着命运之船，波涛阵阵涌来，让人无处可逃，但若迷失方向，海浪会引领你再见朝阳；　　　　 我们驾着命运之船，即便波涛阵阵涌来，让人无处可逃， 旅行依然精彩； 　　 无论如何旅行依然精彩。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

看完这片子，当然喜欢音乐的人没办法不提它的配乐。

但不想多谈，因为对电影而言，再好的音乐也是服务剧情的；况且本质上，不认为这是一部音乐电影。

从片名说起，无人引航。

人生需不需要引航？

当然。

人生就像行船，无人引航就容易偏航，就像片中感情细腻敏感的Josh。

但是人生也不完全等于行船，不可以完全依赖别人的引航，合适的时候就必须懂得自主航行，一如片中的Quentin。

家长对于孩子不能不管不顾，也不能只有物质，心灵上的引航才是最为重要的。

当类似校园枪击这样不幸的事件发生的时候，舆论和社会往往谴责加害人，同时给受害人和家属以最大的同情和帮助。

但往往忽视了加害人的亲友，相比于受害人的家属，有良知的加害人亲友可能在心理上遭受的痛苦是双倍的。

在这一点上，受到困扰的除了Josh的父亲，还有Josh的女友Ann。

两次出场情感的巨大反差在某种程度上就是这种伤害的体现。

音乐都很好听。

故事其实讲的很巧妙，是一个少见的切入点。

从枪击案父亲的角度，来看凶手的家人要如何面对生活。

只是片子对凶案揭示的设计，有些突兀尤其是那块墓碑，前面的铺垫有点不足。

后面短短的时间就要交代世俗的压力、男主的奋争、母亲的反差，到结尾还要给一点世人的理解，太仓促，对比也太强烈，产生了撕裂的问题。

一部很多歌曲的电影。

父亲壮年得志，意气风发，约上读大学的儿子翘课和他庆祝，儿子淡淡地挂了电话，走进了图书馆...那一年，发生了校园枪击案，凶手，正是儿子，儿子最后死了。

葬礼上，父亲没有哭，面对媒体的围堵，他用酒精和中指，面对着全世界。

两年后，父亲潦倒到只剩下一只船了，吃住在船上，干着油漆工，去公厕洗澡。

某一天，他找到了儿子的遗物，儿子录的CD，听着儿子的歌曲，他背上吉他，在酒吧吟唱儿子的歌，他遇到了一个年轻人，他喜欢父亲的歌，而父亲，仿佛又看到了自己的儿子。

当他们组成乐队，正准备实现梦想时，父亲的秘密曝光了，年轻人知道自己唱的歌曲原来是一个杀人凶手的歌，他拒绝再唱了。

父亲再一次失去了“儿子”。

他终于哭了，风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” 影片没有讲述，儿子为什么杀人，无论为什么，对于父亲来说，他，只是失去了儿子，仅此而已。

＃这篇文章可能有剧透＃导演是威廉梅西（WilliamH. Macy），没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸，而且老头不仅导了片子，还在片子里演了角色。

男主比利克鲁德普（Billy Crudup）,算来也是熟脸了，比如正义联盟里闪电侠的老爸，聚焦里那个律师，以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士… Billy主演的Sam是个事业有成的广告人，在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后，打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。

然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh，电视里突然开始插播breakingnews，混乱的人群，匆忙的警察，医生，担架，人们失声掩面痛哭。

Josh的学校发生校园枪击案，造成六人死亡，Sam失去了他的儿子。

Sam的生活一落千丈，他失去了妻子，事业，等等，他本拥有整个世界，因为一桩枪击案，一切化为乌有。

他开始酗酒，放任自流，沉默寡言，企图忘记这一切，卖掉了所有的财产，独自一人生活在船上，靠打一些零工生活。

有一天他前妻来看她，已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌，琴谱，cd，吉他，两人顺便还大吵了一架，责怪sam没有责任心，一直在逃避。

Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌，试着去弹，去唱这些歌，好像一点点的走进了Josh的内心世界。

终于他鼓起勇气，背着吉他来到这个酒吧，想把他儿子的歌唱给大家听。

他很紧张，面无表情，说不出一句话，只是轻轻的唱着。

Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意本来颓丧地低着头的他，眼里闪出了光Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子 这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin， 同样怀揣着音乐的梦想，他开始一次次的来找Sam，渴望能够与Sam一起演出。

Sam放下心防，和Quentin在船上一起弹琴唱歌第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑渐渐地，广受欢迎的音乐，让Sam仿佛获得了新生，他们组建了名叫“rudderless”的乐队。

Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin，一个敏感，羞涩的少年在又一次成功的演出完之后，一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。

Sam看见她非常惊讶，但是Kate却异常的愤怒，质问Sam，怎么能去唱Josh的歌。

她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。

看到这里，会觉得略奇怪，唱死者的歌，也许涉嫌抄袭或不尊重，但是父亲去演绎儿子的歌，似乎也没太大问题，不应该如此让Kate动怒才对。

影片随后给了我们答案，Josh的忌日，Sam去扫墓，遇见了他的前妻，两个人并无太多言语，而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦，镜头定在墓碑的特写，墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字：“Murderer（凶手）”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer… 原来Josh，是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手，那最后一个他背着书包去图书馆的镜头，里面装的不是作业, 而是枪，子弹。

墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相一切都解释的通了，为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲，为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃，让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影，让Sam选择将过去全部封存遗忘。

除此之外，Sam的乐队倒是蒸蒸日上，甚至被邀请去参加音乐节。

当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员，他们无论如何也接受不了，自己每天在台上表演的，竟然是一个杀人犯的作品。

////////这个电影其实描述了好几类的情感，父子之情，忘年之交，拆开来看，是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事；是一群热爱音乐的少年组band的故事，以及，隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的，一个拥有不为人知的隐秘才华，却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。

他也严肃的提出了一个疑问，一个杀人犯的作品，到底能否被传颂？

电影没有给出答案。

Sam并没有被音乐救赎，他在一次宿醉后大闹公共场合被捕，曾经的乐队也只不过是一场梦。

Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的，所以他对Quentin一开始是抗拒的，但Quentin和Josh相仿的年龄，满溢的才华，还有这些音乐所受的欢迎，让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西，他就像一个揣着错误和回忆的逃犯，小心翼翼的隐瞒着这个秘密，仅仅希望这样的日子能长久一些，为了他自己，为了他的儿子，也为了这群为音乐追梦的少年，我们无法去责备他，就像音像店老板所说：“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.” 就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候，他只能噙着眼泪轻声的回答到：“but he was my son.” 当Sam鼓起勇气回到Josh的学校，当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候，这个隐忍，坚韧，沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。

学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh电影的最后，Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆，在舞台上，他面无表情的说，“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌”台下的人错愕，惊怒，Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌，到最后，他一句一句的低吟，已经分不清他唱的究竟是“my song”，还是“my son。

”电影里的歌曲均为原创，且极为出彩，尤其值得一提的，就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》这首歌，即使完全脱离电影，依然是一首极耐听的歌曲，开头灵动的贝斯线和木琴，中间鼓点逐渐加强，最后齐刷刷的吉他和弦配上和声，虽然唱这首歌的是Quentin，是Sam，但是这是Josh的作品，歌词依然反映的是这个封闭，抑郁，最终走向极端的孩子内心的挣扎：“The angel and the devilSecretly they get alongSitting up there with me in the middleFrom dusk till dawnI get so confused by itWhich way to turnThey're looking at me like"Decide which bridge to burn"天使和恶魔，在Josh的身上，体现的淋漓至尽🙏🙏🙏文章的最后，片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年，俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin，于2016年6月19日车祸意外去世，终年27岁，R.I.P。

- END -总有些电影看完后还是在自己的脑海里挥之不去我想你也是微信公众号：dain-ti

一个无所事事的夜晚，毫无目的的打开了这部电影，只是想在吃晚饭的时候不至于眼睛无处可看，结果是这部电影超出了我的预期，现实社会中存在的一些让人折磨的问题，这部电影就这样赤裸裸的展现了出来。

复旦投毒案二审刚刚结束，还未宣判，跟这部电影某方面非常契合。

一个校园枪杀案的凶手的父亲，应该如何看自己的孩子呢，影片揭示出，爱，包涵了一切。

我想对于每个曾在苦苦追寻父母究竟对自己意味着什么的人来说，可能都会有那么一丝共鸣吧。

这是一个关于男人们， 父亲与儿子，老腌肉与小鲜肉 的故事。

Josh 没有Q 幸运， 当Josh迷失在自己的世界里，只能在音乐这唯一与父亲的联系中找到快慰的时候，Sam正在自己的战场里，不顾他人死活的奋力厮杀着，只为了那份属于自己登顶的快乐，如同一个没有牵绊风一样的男子。

当Josh 用最极端的方式证明了自己的存在时，Sam 角斗士一般的斗志也随着Josh一同消散。

Josh 的音乐让Q 与Sam 有了联系，让Sam 有了了解Josh的机会，让Sam 有了了解自己的契机。

故事的结尾不错，儿子的行为了得到了众人的谅解，Q 没有做一个quitter ,Sam 与自己和解了。

会看此片，是因为某人的推荐，某人其实很少会对我反复强调什么，而这部片他反复强调了一遍又一遍。

这是他推荐给我的第三部片儿。

我不想过多的去评判这片儿究竟如何。

我只想说，这片儿在我的眼里我很俗气的为Josh 叹息，却并不埋怨Sam 。

不是每个人一出生就能如此好命，可以获得一对天使般的父母。

我们的父母通常都是极度残缺的。

有的不懂得生活，有的不明白为什么要生孩子，有的只知道埋怨，有的一辈子都在指望别人能帮自己渡过难关，有的完全不明白什么叫自立，有的完全不靠谱。。。

而就是这样的父母们，给了我们生的机缘， 让我们活了下来， 多么伟大的奇迹。

成长是一个既向外又向内的退缩的过程，当向外发展去感知世界的触角一次次接触到的都是冰冷刺骨的冷漠，小小的灵魂自然的退回到了自己的世界里。

在自己的世界里，咆哮，愤怒，悲伤，哭泣，无助，黑暗的像一团无人理睬的霉菌。

Josh 以为自己一直坚守在与sam一同喜爱的音乐里，乖乖的听话呆在自己不喜欢的学校里，就能等到sam的专注与认可， 可是什么都没有等到。

当他发现，一个所谓的“本垒打”才是sam 所渴望的犒赏，绝望的他枪杀了自己无辜的同学也结束了自己。

用终极自残，报复了所有对父亲这个角色无穷的期待与默默付出的隐忍。

而这些并不是Sam 的错。

因为Sam 根本不明白如何去做一个Josh 需要的爸爸。

人生的旅途，本就是一场自我不断突破的旅程，并且无人引航，你是早早退出，甘做浮萍；还是不断边哭边受伤依然艰难的爬起来继续前行，如何选择全在你手中。

真正的强者不是从不哭泣，从不懦弱的人，而是哭泣，懦弱之后依然站起来坚信自己一定会幸福的人。

Josh 不该把自己唯一一次的生命用来祭奠Sam 的无知无觉。

祝愿每一个被父母无知伤害过的灵魂都能与自己的不甘与怨恨和解，最终学会被爱与爱。

close your eyes and count to ten May be love's the only answer.i will find a way to sing your songso，sing along .help me understand,the silence.we make the best we can of everything nothing is what it was turning the light on honesty changes us completelytread carefully take a breath and count the starslet the world go round without you ,if you are somewhere,you can hear my song,sing alogwhat is lost can't be replaced.what is gone is not forgetten.i wish you were here to sing along. ...........

当父亲Sam抱起已故儿子Josh的吉他，翻开他的乐谱的时候，我想起话剧《酗酒者莫非》里很喜欢的一句台词：“当一个人消失以后，用什么来证明他存在过？

唯有他的愿望与恐惧。

”这部影片的开头很容易让粗心的观众误入歧途，以为这将是一个父亲继承儿子遗愿，走出悲伤，替他实现梦想的亲情故事。

但实际上，父亲所经历的悲伤远比丧子更残忍，也更引人深思。

影片在Josh的吉他声中拉开序幕，他热爱音乐，总是在大学寝室内录制自己的歌曲。

房间狭小凌乱，似乎与世隔绝。

在一曲即将结束的时候，他的朋友打开门，热烈而嘈杂的气息冲进房间里，他气愤地扔下耳机。

在接到父亲电话的时候，一切依然很美好，他走在校园里，阳光下一切色彩鲜艳明亮，刚成功洽谈了生意的父亲想与他庆祝，而他在微笑。

但是父亲最终没有等到儿子，却等到了校园枪击案六人身亡的消息，一切突如其来，令人错愕。

失去儿子后，Sam极度消沉，辞去了体面的工作，并与妻子离婚。

偶然看到儿子的遗物后，Sam在酒吧演唱了Josh的歌曲，引起了吉他手Quentin的注意，他被歌声吸引，并与Sam组成乐队一起演奏。

但一切向好发展时，Sam被Josh曾经的女友认出，她指责Sam演唱杀人犯儿子的歌曲，吉他手得知真相后也感觉受到欺骗，愤然离开，一时间Sam成了众矢之的。

众人对于Sam演唱儿子歌曲表现出强烈反应，是因为Josh正是那起校园枪击案的凶手。

实际上，影片也在多出细节上表现了Josh是案件凶手而不是受害者的事实。

在Sam到达公司时，媒体记者蜂拥而至的采访；学校为遇害学生树立的纪念碑上没有Josh的名字，而他的墓碑上被愤怒的人们涂满颜料。

而作为凶手的父亲，Sam要面对丧子与丧失名誉的双重打击，他只能一言不发，匆匆逃离记者，和妻子一起擦掉儿子墓碑上的字迹，他甚至不能像其他失去子女的父母一样，肆意表达他的悲痛，因为他所失去的儿子是一个被唾弃的罪人。

在受到指责和质疑后，Sam在学校的纪念碑下痛哭失声：“他只是我的儿子啊。

”这可以抽象出一种对矛盾的道德感的讨论，只要有犯罪现象存在，这就是一种我们无法回避的社会现象，尽管可能只存在于一小部分人群与环境中，但它依然足够严肃和沉重。

社会该怎样接纳犯罪者的亲人？

虽然过去株连九族的陋习早已不复存在，但很多时候亲人们依然一生笼罩在犯罪者罪行的阴影里。

尽管在法律上，这些人与犯罪事件无关，但在道德和情感上，人们难以避免会不自觉地产生偏见甚至谴责。

而在这一现象中，最矛盾的是两种针锋相对的道德感，它们被普遍广泛地接纳，但当它们体现在同一个体时，又让人陷于理性的痛苦之中。

草菅人命的枪击者罪无可赦，法理与情理皆所不容；而父母子女的血脉并不因一桩罪恶就能够一刀两断。

当我们置身事外做出评判的时候，在亲情与道德法律之间的选择，无疑是有标准答案的。

尽管如此，大义灭亲者就能够逃脱失去亲人的痛苦么？

诚然，在一些犯罪事件中，子女的犯罪行为可能曾经受到过家庭环境的影响，并非与父母完全无关，但这样追溯起来，学校与社会环境是否也曾影响过犯罪者，是否也曾为这场惨剧推波助澜？

“如果怜悯罪犯，谁来怜悯受害者和他们的亲人？

”犯罪者固然不值得同情，但有一个与他们相关的特殊群体，与受害者同样悲痛的人。

站在他们的角度上，他们也同样只是一群失去了子女的父母而已。

如果我们对犯罪者恨之入骨，那么我们是否该容许罪犯亲属对他的哀悼与悲伤？

然而这似乎又是一种无意义的讨论，即使知道答案，依然无法付诸现实。

我们无法欺骗自己的情感，也无法那样轻易地做出改变。

而同样，罪犯当诛的道德来自约定俗成，而舐犊情深的道德基于生物本能，这同样是一个无法判断也无法实施的价值命题。

人类一直处在这样的矛盾之中，从某种程度上来讲，人类走向文明的过程就是以思维的理性对抗动物本能的过程。

另一个值得思考的问题是Josh的歌曲受到排斥，在现实中，可以引申为我们如何看待“污点艺人”的艺术作品，如果一个艺人因作品之外的个人问题受到谴责甚至封杀，他的作品也该被全盘否定么？

甚至更进一步，我们能否跳出政治文化、价值体系，纯粹欣赏一部作品的艺术价值？

艺术与生活有着千丝万缕的联系，并不是来源于真空，会不可避免地传达出创作者的视角和观点，那些企图从艺术身上剔除意识形态而把艺术归入世外桃源的想法无疑是荒谬的。

而值得注意的是它在多大程度上可以成为独立的自身，可以作为一种超脱宗教、政治、文化之上的、全人类共同认可的精神财富。

像几乎所有文明都有洪水的传说一样，人类中间也会存在一些普世价值，这是我们能够共同接纳一些艺术作品的理由。

但不是所有艺术作品都能拥有表达普世价值的好运，最为人所知的大概是瓦格纳的音乐作品，在高超精湛的艺术成就之外，它们会时不时与纳粹政权的罪恶联系在一起。

作为反犹主义者的瓦格纳发表过《音乐中的犹太主义》一文，毫不掩饰他的种族主义倾向，正因如此，在半个多世纪以后，他的作品受到希特勒及纳粹推崇并被利用。

但幸运的是，今天人们并没有因此贬低他作品的艺术价值，一方面大概是由于音乐作为一种抽象的载体并没有直接煽动和灌输给人们不良思想；另一方面，如果我们因为作曲家的思想而排斥与他有关的一切，那么我们是否与他对犹太人的观点一样，都陷入了某种偏执之中？

在影片中，Sam最终选择了直面Josh留下的那些愿望和恐惧，告诉世界他存在过的证明。

在喧嚣的酒吧里，当他说出儿子的名字，人群如同Josh离开那天一样安静。

他写完了儿子的最后一首歌，在这一刻不同场景的蒙太奇中，有些人开始发生一些改变。

他唱着一个杀人犯最后的细腻和忧伤，呼吸，数星星，让没有你的世界继续运转，闭上眼，数到十，也许会明白爱是唯一的答案。

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